L’habilitat per dibuixar es pot practicar constantment. A més, en el camp del dibuix, sempre trobareu espai per millorar contínuament les vostres habilitats. Si teniu la intenció d’afinar aquesta habilitat, hi ha tres àrees principals en què us podeu centrar. El primer és la construcció o construcció del subjecte. Esbossar aleatòriament construccions en paper és un hàbit important que pot estalviar temps i proporcionar consistència quan es vol dibuixar el mateix objecte en diferents postures. Una altra àrea és la simplificació, o el desglossament del tema en els seus elements més bàsics. Per últim, us heu de centrar a expressar el volum i el pes a través de zones de llum i zones d’ombra. Millorar les vostres habilitats de dibuix suposarà temps i molta feina, però si seguiu els consells que hi ha a continuació, definitivament podeu fer-ho.
Pas
Mètode 1 de 3: utilitzar la construcció
Pas 1. Feu un esbós de línies experimentals arbitràries
Feu servir un llapis clar i esborreu les línies quan hàgiu acabat de dibuixar. D’aquesta manera, podeu esbossar moltes línies de prova fins fins que les línies siguin correctes, sense embrutar el paper.
- També podeu utilitzar un llapis blau que no serà visible quan s’escaneja i es copia.
- Molts artistes utilitzen llapis blaus Col-Erase.
Pas 2. Estudieu el model de full per veure com es construeixen els personatges
El model de full té diversos esbossos d’un sol personatge animat en diverses postures i expressions. Aquest full s’utilitza per estandarditzar l’aspecte dels personatges quan diversos animadors treballen junts al projecte. Mirar el model de full us pot ajudar a entendre que cada personatge té un ordre de construcció específic que serveix de base.
Hi ha molts models de fulls disponibles a Internet
Pas 3. Utilitzeu llibres d’anatomia com a referència per a subjectes humans i animals
La sèrie Grey's Anatomy, per exemple, és un programa de televisió que us pot ajudar a aprendre més sobre la construcció del cos humà. Després de veure-ho, podeu aplicar aquest coneixement a imatges de diverses postures.
Mètode 2 de 3: simplificar i reduir
Pas 1. Ignoreu els detalls quan comenceu a esbossar
Preneu-vos una mica de temps per analitzar-lo i desglossar-lo en les seves parts bàsiques. Apreneu a veure a través del desordre i retalleu els elements poc importants. Dibuixa només les parts importants. Un cop practiqueu aquest mètode, podreu dibuixar qualsevol cosa.
Pas 2. Dibuixa cap per avall
Dibuixar a la inversa us ajudarà a desfer-se del que "penseu" que veieu i a incloure el que "realment" veieu. La manera més senzilla de dibuixar de cap per avall és dibuixar a partir d’una foto, només cal capgirar-la i començar a dibuixar.
Com a alternativa, si esteu treballant a partir d'un esbós de referència, podeu invertir l'esbós de referència
Pas 3. Creeu un esbós de 30 segons
Això us ajudarà perquè no heu de pensar en els detalls. Dibuixeu-ne tants com sigui possible.
Practiqueu esbossos ràpids quan sou fora (al zoo, a l’autobús, al parc, etc.). Aquest mètode us pot entrenar per dibuixar els elements més bàsics dels objectes i fer ús del material de referència que es pot desenvolupar més endavant
Pas 4. Mireu al voltant i pregunteu: "Com dibuixeu aquest objecte?
“Acostumeu a analitzar visualment el vostre entorn, encara que no tingueu llapis ni paper. Imagineu que desglosseu alguna cosa en la seva forma més bàsica. És possible que pugueu veure el món d’una manera completament nova.
Mètode 3 de 3: augment de volum
Pas 1. Practicar el dibuix de zones d'ombra i zones de llum
Tots els objectes tenen un volum i un pes que, quan arriba la llum, crea zones d’ombra i zones lluminoses. En lloc de dibuixar l'esquema de l'objecte, comenceu per esbossar una separació equilibrada entre les zones de llum i ombra.
- Les zones d’ombra s’utilitzen generalment en formes i gràfics plans. Algunes parts poden ser més fosques que d’altres, però les zones d’ombra encara haurien de tenir un mínim de contrast i textura. Utilitzeu el lateral del llapis de carbó per dibuixar formes d’ombra, en lloc de fer gargots.
- Feu la transició de les ombres a les zones il·luminades amb els colors mitjans. En aquesta secció, creeu una gradació de contrast dibuixant colors foscos de les zones d’ombra i colors clars de les zones de llum.
- Les zones brillants poden tenir textura, en funció de l'objecte que es dibuixi. També hi pot haver zones que no tinguin textura.
Pas 2. Quan utilitzeu línies per dibuixar, mostreu el volum variant els pesos de les línies
Mantingueu un llapis de carbó vegetal com ho faria amb un pinzell. Utilitzeu l'extrem afilat del llapis per crear línies fines i les vores per fer línies més suaus i més gruixudes. També podeu fer transicions de línies de gruix a prim per obtenir una sensació punxeguda (ideal per a les línies que van de l’ombra a la llum).
Pas 3. Preste atenció a la direcció de la font de llum i vegeu com cau l’ombra
Si dibuixeu en persona, passegeu pel model o l’objecte i observeu-lo des de diferents angles.
Pas 4. Creeu la impressió del tema
Si teniu problemes per identificar correctament les zones de llum i ombra, creeu un model bàsic del tema amb un motlle de fang. No ha de ser perfecte. En essència, aquestes impressions serveixen per ajudar-vos a veure com la llum rebota de les formes i crea zones de llum i ombra.
Pas 5. Practicar el dibuix d’espai negatiu
L’espai negatiu és tot l’espai que existeix entre els objectes. L’observació de l’espai negatiu us pot ajudar a entendre el volum i a mesurar la distància entre objectes.
Com a exercici, només podeu dibuixar l’espai negatiu (en lloc de l’objecte). Aquest mètode és especialment eficaç quan es treballa amb un mitjà més difícil, com ara el carbó vegetal
Pas 6. Utilitzeu una il·luminació dramàtica
Aquest és un truc que podeu fer ressaltar una imatge: la il·luminació dramàtica fa ressaltar el contrast i crea ombres que sovint donen la il·lusió de ser real.
