Millorar les habilitats en el camp de les belles arts requereix passió i dedicació. Tant si voleu convertir-vos en un artista professional com per assumir una nova afició, podeu crear un bon art d’alta qualitat amb una mica de paciència i molta pràctica. Heu de planificar una rutina diària per practicar i estar obert a aprendre noves habilitats i experimentar amb les antigues. Entreneu la vostra vista per veure el món a través dels ulls d’un artista perquè pugueu crear obres realistes o crear llum, ombra i composició de formes creatives i noves. L’art ha de ser únic. Per tant, divertiu-vos i no dubteu a "incomplir les regles".
Pas
Mètode 1 de 3: Aprendre una nova tècnica
Pas 1. Vegeu tutorials en línia gratuïts per aprendre tècniques, com ara barrejar colors o crear degradats
Si voleu aprendre a barrejar determinats colors o crear gradacions i ombres d’aspecte realista, només heu de veure tutorials en línia gratuïts. Tingueu a punt un quadern de dibuixos i un kit de pintura perquè pugueu practicar mentre atureu el vídeo mentre l'instructor ho explica.
- Llegiu atentament la secció de comentaris del vídeo, ja que és possible que altres artistes deixin alguns consells i suggeriments.
- Cerqueu tutorials sobre la tècnica específica que voleu aprendre. Per exemple, podeu obtenir coneixements interessants sobre composició, llum, cubisme, surrealisme o fins i tot crear efectes tridimensionals. Si se us va ocórrer, el més probable és que la discussió també estigui a Internet.
Pas 2. Preneu classes particulars o participeu en una classe d’art que se centri en una habilitat particular
Si sou principiants, visiteu el vostre centre comunitari local per obtenir un curs d’art per a principiants. Si ja teniu habilitats mitjanes o avançades, podeu inscriure-us a les classes que ofereix el vostre institut universitari o artístic local.
- Fer classes d’art és una manera fantàstica de conèixer altres artistes i de rebre crítiques constructives.
- Cerqueu professors locals, classes i tallers a la vostra zona a Internet.
Pas 3. Utilitzeu el fulletó d’instruccions si sou principiant o voleu aprendre una habilitat especial
Els llibres són una bona opció per començar si sou principiants o voleu aprendre una habilitat molt específica, com ara dibuixar humans o dibuixos animats. Els llibres són una manera excel·lent per a persones amb horaris ocupats, ja que podeu marcar el vostre propi ritme per aprendre cada habilitat.
- Podeu comprar llibres d’instruccions en línia o a les principals llibreries.
- Si llogueu un llibre d’instruccions a la vostra biblioteca local, no el dibuixeu. Fotocopieu la pàgina de l’exercici perquè pugueu dibuixar-hi.
- Si sou principiant, busqueu un fulletó d’instruccions amb fulls de pràctica traçables perquè pugueu fer-ne una idea abans de practicar-lo en un llenç o quadern de dibuixos.
- Aneu amb compte amb el format "pinta o dibuixa per números". Aquest format pot ajudar a un principiant totalment inexpert. Tot i això, això pot dificultar el vostre estil individual. Un gran artista ha de ser únic.
Pas 4. Connecteu-vos amb altres artistes en línia per obtenir consells sobre estils i materials
Si voleu aprendre a dibuixar o pintar alguna cosa (com ara persones, animals o paisatges) o treballar amb determinats materials (com ara pintures a l’oli, aquarel·les o carbó vegetal), uniu-vos a una comunitat d’artistes en línia. Navegueu pels fòrums sobre materials o estils específics i no tingueu por de demanar consell.
- Deviant Art, Artist Daily i Wetcanvas són grans comunitats en línia de milers d’artistes per connectar-se i aprendre’n.
- És possible que visiteu un nou fil d'artista i publiqueu alguna cosa com ara: "Estic aprenent una altra tècnica per barrejar pintures a l'oli. Tampoc estic segur de quin tipus de pinzell és millor per als estils geomètrics. Algun consell o suggeriment?"
Pas 5. Mesureu els punts febles i milloreu-los
Penseu en quines tècniques es dominen millor i quines encara cal millorar. Valoreu-vos en una escala d’1-10 per a cadascuna de les habilitats següents: realisme, dibuix vital, retrat, dibuix o memòria imaginativa, proporció, composició, anatomia humana, barreja de colors (o teoria) i gradació. Després, treballeu més per millorar les coses que es troben a la part inferior de l’escala.
- Per exemple, si esteu bé dibuixant formes geomètriques però teniu dificultats per crear degradats, invertiu-vos una mica en practicar degradats amb una tècnica diferent.
- Establir objectius realistes especialment per millorar les habilitats dèbils. Per exemple, podeu dir: "Passaré almenys 40 minuts en cada sessió de dibuix practicant la qualificació de la meva cara".
Mètode 2 de 3: Habilitats d’entrenament
Pas 1. Practicar les habilitats artístiques diàriament i establir objectius personals
Programa per practicar cada dia, fins i tot si només tens 20 minuts! Practicar cada dia és essencial per aprendre i dominar noves tècniques. Si sou principiant, proveu de practicar almenys 30 minuts cada dia i augmenteu gradualment el temps fins a una hora o més.
- Després de sopar o abans d’anar a dormir és un bon moment per practicar perquè us ajudarà a relaxar-vos al final del dia.
- Tingueu a punt un calendari i marqueu una "x" cada dia que practiqueu el vostre art. Intenta recollir tants dies seguits com sigui possible per formar bons hàbits.
- Establir objectius diaris o setmanals per a l'entrenament. Per exemple, podeu dir: "Faré un esbós de carbó cada setmana".
Pas 2. Utilitzeu un maniquí humà per practicar el dibuix de l’anatomia
Instal·leu el maniquí de fusta a la posició que vulgueu practicar dibuixant el cos. Aquest mètode és molt útil per aprendre les proporcions adequades.
Podeu comprar maniquins de fusta en línia o a una botiga de material d'art
Pas 3. Imiteu les fotos per practicar la creació d'art realista
Utilitzeu una foto que hàgiu fet o retallat d’una revista. Col·loqueu-lo a prop del lloc de treball i escaneu-lo el més a prop possible. O bé, podeu incorporar alguns elements a la vostra foto (com ara esquemes de colors i composició) i deixar que formin la base de la vostra pròpia creació artística.
Pas 4. Disposar la col·locació dels objectes inanimats per dibuixar o pintar
Cerqueu a la casa un objecte interessant que vulgueu pintar o dibuixar. Després, col·loqueu-lo en una composició interessant davant d’un fons que us agradi. Per exemple, podeu col·locar un gerro, una espelma i un bol de fruita sobre la taula, davant d’una paret a quadres.
- Quan configureu el model, jugueu amb la composició movent-lo abans de començar a treballar-hi.
- Penseu en la possibilitat de crear ombres interessants posant objectes més grans o més alts davant d’una font de llum. Per exemple, podeu crear ombres interessants en un bol col·locant una espelma entre el bol i una font de llum a l'habitació.
Pas 5. Demaneu als amics o familiars que siguin el model
Si voleu practicar dibuixant éssers vius o retrats de persones, demaneu a algú que conegueu que dibuixi o pinte. Assegureu-vos que no els importi estar asseguts el temps que necessiteu.
Quan utilitzeu un model en directe, no oblideu afegir una font de llum. Utilitzeu un petit llum de taula per il·luminar el model lateral per crear una ombra interessant
Pas 6. Comprar subministraments d'art de qualitat
La pintura, les eines i altres materials de bona qualitat sovint creen treballs millors i més duradors. Invertir diners en un bon material artístic també us farà seriosos i seguir practicant. No compreu ingredients econòmics. Intenteu treballar amb materials de la millor qualitat per al treball en què treballareu.
- Experimenteu amb el mateix mitjà de diferents marques a diferents intervals de preus.
- Les eines que es venen individualment (com ara pintura, llapis i retoladors) solen ser més econòmiques que les que es venen en paquets.
- No compreu materials en material d'art per a nens. Les marques que hi ha normalment no tenen els mateixos ingredients que les versions més professionals o a nivell d’artista.
Pas 7. Sortiu de la vostra zona de confort provant nous estils i suports
Experimenta amb diferents suports i estils per desenvolupar les teves habilitats generals. Per exemple, si sempre utilitzeu llapis i llapis de colors habituals per crear art clàssic, proveu guix de colors per obtenir una nova perspectiva. O si us agrada dibuixar anime, proveu de practicar art surrealista o cubista.
- Si no us importa gastar diners extra, compreu una tauleta gràfica per portar el vostre art a un nou nivell (digital).
- Aprendre sobre diferents suports també us ajudarà a crear treballs únics sobre suports mixtos.
Pas 8. Cerqueu inspiració dels vostres artistes preferits
Observeu el treball d’alguns dels vostres artistes preferits i penseu en aprendre com realitzen determinades tècniques. Per exemple, si voleu aprendre a utilitzar formes d’una manera interessant, només cal que estudieu el Guernica de Picasso i intenteu imitar una sensació d’urgència similar a través de la geometria al vostre treball.
- Com a exemple més, si voleu millorar la barreja de colors, centreu-vos a imitar una part específica d’una de les obres de Van Gogh. Després, utilitzeu aquesta habilitat i apliqueu-la al treball personal.
- Visiteu galeries d'art i museus locals per inspirar-vos. No oblideu llegir les notes i declaracions de l’artista al costat de la seva obra per esbrinar quins materials utilitzaven. Si l'artista és present, pregunteu sobre la seva tècnica.
Pas 9. No tingueu por d’experimentar i incomplir les regles
Alguns dels millors artistes tenen opinions fortes i punts de vista únics. Per tant, allibereu-vos per trencar les normes artístiques. Recordeu com Picasso es va rebel·lar contra els modes de perspectiva tradicionals o com Edgar Degas va rebutjar els mètodes compositius clàssics. Com va dir Picasso: "Apreneu les regles com un professional perquè es puguin trencar com un artista."
L’art consisteix en cometre errors i com superar-los. Per tant, si esteu experimentant i no us agraden els resultats, busqueu una manera de fer-ne alguna cosa nova
Mètode 3 de 3: entrenar el vostre ull artístic
Pas 1. Preneu-vos el temps per expressar la vostra curiositat pel vostre entorn
Apreneu els colors, les formes, les textures i les mides dels objectes que trobeu al llarg del dia. Observeu la cara de la persona amb qui xategeu. Fixeu-vos en com la llum afecta l’ombra i en forma el caràcter. Investigueu detingudament com apareix la llum en determinades textures, com ara la roba i la pell.
- Prestar atenció a coses com aquesta us ajudarà a comprendre millor com els objectes reals es veuen als ulls amb diferents tipus d’il·luminació que els colpegen.
- Per fer un exercici divertit, proveu de descriure un objecte sense dir-ne el nom per ajudar-vos a visualitzar i capturar formes. Per exemple, si mireu un arbre, potser es podria descriure el tronc com un cilindre vertical i les fulles en forma de petites llimones.
Pas 2. Identifiqueu els diversos colors perquè pugueu fer-los amb precisió
Quan observeu alguna cosa, fixeu-vos en les variacions de color i en com fa que l’ull vulgui continuar mirant-lo o fins i tot mirar cap a una altra direcció. Cerqueu tonalitats subtils en determinats colors (com ara diversos tons de vermell en una poma).
Si mireu una tulipa de colors vius, observeu com els pètals de color rosa brillant contrasten amb el to verd suau de les tiges i com els vostres ulls s’atrauen cap a les puntes més clares de la corona
Pas 3. Mirar l’ull a l’objecte per veure la composició de la seva forma i color
Preneu-vos el temps per mirar els ulls a un objecte, un paisatge o una escena concrets. L’esquilibri minimitzarà la capacitat de l’ull per veure el color i els detalls i desdibuixarà les diferències entre ells. Aquest mètode és especialment útil si voleu pintar un grup d'objectes individuals que es troben lluny, com ara un paisatge o un bosc dens.
L’esquilibri també ajudarà l’ull a distingir entre ombres i llum
Pas 4. Utilitzeu espai negatiu per crear equilibri o tensió
Quan observeu un objecte o una escena en particular, fixeu-vos en l'espai de fons (com ara una paret, una taula o una pantalla). L’espai negatiu d’una pintura donarà la sensació d’equilibri o tensió, segons l’escena i l’estètica general.
Presteu atenció al color, l’ombra i la textura dels objectes que hi ha darrere de l’objecte principal que voleu pintar. Per exemple, una paret taronja cremada amb ombres diagonals pot fer ressaltar més les espelmes i les flors del primer pla
Pas 5. Apreneu la composició d'una escena o objecte concret
Fixeu-vos en com es combinen certs objectes per crear una forma o una línia. La geometria d’una determinada escena o conjunt d’objectes també atraurà l’ull en un patró determinat.
Per exemple, imagineu una escena fixa en una llibreria. El passadís de l’esquerra crea una línia que mou l’ull verticalment, una sèrie de llums parpellejants entre els prestatges que potser estiraran l’ull per la part superior de la prestatgeria. Mentre que altres prestatges realment atrauen vistes per pujar o baixar. Els moviments verticals dels ulls a cada costat del quadre poden actuar com una mena de marc per a obres amb natura morta
Consells
- Uniu-vos a reunions locals amb altres artistes per compartir consells, fer crítiques constructives a la feina de cadascú i practicar junts.
- Demaneu als vostres amics i familiars que critiquin la vostra obra; si un d’ells és artista, millor encara!
- Tothom té una opinió sobre l’art. Per tant, intenteu acceptar les crítiques i obriu-vos a escoltar diferents interpretacions del vostre treball.
- No tingueu pressa per acabar un dibuix o pintura. Deixeu passar el temps i feu la feina de debò.
