La música electrònica va aparèixer per primera vegada a mitjan segle XIX. Tanmateix, els primers instruments musicals electrònics utilitzats en composicions musicals van ser l’Eteròfon i el Rhythmicon, inventats per Leon Theremin al segle XX. A mesura que es desenvolupa la tecnologia, els dispositius de sintetitzador de música (coneguts com a sintetitzadors) que originalment només estaven disponibles als estudis de gravació de música ja poden ser propietat vostra a casa vostra. També podeu utilitzar-lo amb la vostra banda, com a part de la vostra composició musical. Ara podeu seguir el procés d’organització i gravació de música electrònica amb més facilitat. No només es pot fer en un estudi de música, fins i tot es pot fer mentre es viatja amb cotxe o avió.
Pas
Part 1 de 4: Components d’instruments musicals electrònics
Pas 1. Utilitzeu un sintetitzador per crear música electrònica
Tot i que el terme sintetitzador sovint es considera un sinònim d’instruments musicals electrònics, el sintetitzador és un subconjunt d’instruments electrònics que poden produir parts musicals, com ara ritmes, ritmes i notes.
- Al principi, els primers tipus de sintetitzadors com el Moog Minimoog només eren capaços de produir una nota a la vegada (monofònica), de manera que no podien produir una segona nota com altres instruments musicals. No obstant això, alguns sintetitzadors poden produir una sola nota en dos tons diferents simultàniament quan es premen dues tecles. Des de mitjan anys setanta, hi ha disponibles sintetitzadors que poden produir més d’una nota a la vegada (polifònics), cosa que permet produir acords i melodies alhora.
- La majoria dels tipus de sintetitzadors anteriors tenien funcions separades, entre la generació de to i la configuració del to. Però ara, molts instruments de música electrònica, especialment aquells que s’utilitzen habitualment a casa (com ara els teclats), tenen funcions integrades, on el sintetitzador i les parts que controlen el so ja es troben en un instrument.
Pas 2. Toca el sintetitzador amb el controlador de l’instrument
Molts sintetitzadors anteriors es controlaven mitjançant palanques, poms giratoris o fins i tot posicionant les mans al voltant de l'instrument (per a l'eteròfon o ara conegut com el Theremin). Ara hi ha una varietat de dispositius de control moderns que són més fàcils d’utilitzar pels músics. El dispositiu també pot controlar el sintetitzador mitjançant una interfície d’instrument de música digital (coneguda com a MIDI o Musical Instrumental Digital Interface). Alguns dels dispositius de control moderns que existeixen inclouen:
- Teclat (teclat). El teclat és el dispositiu de control del sintetitzador més utilitzat. Van de mida des d’un teclat complet de 88 tecles (7 octaves, com en els pianos digitals) fins a tecles temporitzades d’octava curta (2 octaves, com en els pianos de joguina) amb un total de 25 tecles. Els instruments de teclat que s’utilitzen habitualment a les llars solen tenir un nombre de tecles que varien de 49, 61 i 76 tecles (4, 5 o 6 octaves). Alguns instruments de teclat tenen un mecanisme de tecla pesat per simular el mateix mecanisme de tecla que un piano acústic. Tanmateix, també hi ha instruments de teclat amb tecles suportades per un mecanisme de ressort, i alguns fins i tot combinen un mecanisme de ressort amb tecles sense pes. Molts teclats tenen una funció de sensibilitat tàctil, on la intensitat del so està determinada per la intensitat que té Premeu les tecles.
- Dispositiu de control d'instruments de vent (embocadura / controlador de vent). Podeu trobar aquest dispositiu en sintetitzadors de vent, instruments electrònics dissenyats per assemblar-se a instruments de vent com el saxo soprano, el clarinet, la flauta flauta dolça o la trompeta. Igual que amb els instruments de vent, heu de bufar per l’embús per produir so. El so resultant es pot modificar mitjançant certs mètodes.
- Guitarra MIDI. Es tracta d’un programari on podeu emparellar la guitarra acústica o elèctrica amb l’ordinador i utilitzar-la com a dispositiu de control del sintetitzador. Les guitarres MIDI funcionen convertint les vibracions de les cordes en dades digitals. Sovint, quan s’utilitza, el so de les cordes de guitarra no és audible immediatament (els sons no apareixen juntament amb les cordes de guitarra) a causa del nombre mínim de mostres sonores necessàries per crear un so digital.
- SynthAx. SynthAx té un diapasó que es divideix en 6 seccions diagonals. Aquest dispositiu utilitza cadenes com a sensors. La sortida de so dependrà de la manera com estreneu les cordes. Ara, SynthAx ja no està en producció.
- Keytar. Aquest dispositiu té forma de guitarra, però en la seva part principal no hi ha cordes; té un teclat de tres octaves i un control de so al coll. Inspirat en un instrument musical del segle XVIII anomenat orphica, podeu tocar música prement el teclat mentre es mou tan lliurement com ho faria una guitarra elèctrica.
- Tambors electrònics. Introduït el 1971, aquest dispositiu té parts similars als tambors acústics, com ara barrets, toms i plats. El primer utilitza mostres pre-gravades de sons de bateria acústica, mentre que els tipus més nous utilitzen fórmules matemàtiques per produir sons de bateria. Aquest dispositiu es pot combinar amb auriculars, de manera que només podeu sentir el so quan toqueu la bateria electrònica.
- radiodrum. Inicialment, aquest dispositiu s’utilitzava com a ratolí d’ordinador tridimensional. Podeu utilitzar dos bateries per colpejar la superfície des de tres costats del radiodrum. El so produït dependrà de la part que colpegeu.
- BodySynth. Aquest dispositiu de control del sintetitzador és un dispositiu únic que podeu portar, igual que la roba. BodySynth utilitza la tensió muscular i el moviment del cos per controlar el so i la il·luminació. Al principi, aquest aparell era utilitzat per ballarins i artistes, però sovint tenien problemes per fer-lo servir. Hi ha un tipus de BodySynth més senzill, en forma de guants o sabates que serveixen com a unitat de control del sintetitzador.
Part 2 de 4: Equips de producció de música electrònica
Pas 1. Trieu un sistema informàtic amb la potència adequada i assegureu-vos que també esteu familiaritzat amb el sistema utilitzat
Podeu utilitzar l'instrument musical electrònic per reproduir música. Però si voleu produir música electrònica, definitivament necessitareu un sistema informàtic.
- Els ordinadors de sobretaula (ordinadors de sobretaula) o portàtils són adequats per al seu ús en el procés de creació de música. Si teniu previst fer música en un lloc designat (sense moure’s), utilitzeu un ordinador de taula. Tot i això, si voleu fer música en diferents llocs (viatjant), un ordinador portàtil pot ser una bona opció.
- Utilitzeu el sistema operatiu de l’ordinador que us sigui més còmode. Assegureu-vos que utilitzeu la versió més recent del sistema operatiu (tant Windows com MacOS).
- El vostre sistema informàtic ha de tenir una gran potència i suficient memòria d’emmagatzematge per poder compondre música. Si no sabeu quin tipus d’especificacions informàtiques hauríeu de tenir, proveu de fer referència a un sistema dissenyat específicament per a l’ús de jocs d’àudio i vídeo. S'espera que aquesta referència us ajudi a determinar les especificacions del sistema que necessiteu per fer música electrònica.
Pas 2. Assegureu-vos que l'ordinador tingui un bon dispositiu de so
Encara podeu fer bona música electrònica amb el xip de so integrat a l’ordinador i els altaveus econòmics. Però si us ho podeu permetre, penseu a actualitzar el dispositiu de so.
- Targetes de so. Es recomana utilitzar una targeta de so dissenyada específicament per a la creació de música electrònica, especialment si teniu previst gravar molt de so.
- Monitor estudi. El que s’entén per monitor d’estudi no és una pantalla d’ordinador, sinó un altaveu dissenyat per a estudis de gravació. (En aquest cas, la paraula monitor es refereix a altaveus que produeixen so de la font de so amb precisió, sense distorsió del so o poca). Hi ha molts monitors d’estudi al mercat. Per a monitors d’estudi a preus baixos, podeu comprar productes M-Audio o KRK Systems. Per a monitors d’estudi a un preu més alt (però, per descomptat, amb una millor qualitat), podeu comprar productes Focal, Genelec i Mackie.
- Auriculars d’estudi de gravació. En escoltar la vostra música mitjançant auriculars, podeu centrar-vos més en parts individuals de la vostra música. Més endavant, podeu combinar el ritme de la vostra música amb altres peces musicals més fàcilment, així com ajustar el nivell de volum de cada peça musical. Els auriculars d’estudi de gravació recomanats per utilitzar-los són els productes Beyerdynamic i Sennheiser.
Pas 3. Instal·leu el programari per fer música
En fer música electrònica, hi ha diverses aplicacions que necessitareu:
- Estació de treball d’àudio digital (abreujat com a DAW). DAW és un programari musical que permet utilitzar tots els components del vostre programari per crear música. La interfície sol ser una simulació d’un estudi de gravació analògica (amb un mesclador, pistes i altres funcions, inclosa la visualització d’ones de so de les vostres gravacions). Hi ha diverses aplicacions DAW que podeu comprar. Alguns d’ells són Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (només per a usuaris del sistema operatiu MacOS), Pro Tools, Reaper i Reason. També hi ha diversos DAW que podeu descarregar de franc, com Ardor i Zynewave Podium.
- Aplicació d’edició de so. Aquesta aplicació té una capacitat d’edició de so més gran que les funcions d’edició de so que es troben a DAW. Aquesta aplicació pot editar mostres de so i convertir la vostra música en format MP3. Sound Forge Audio Studio és un exemple d’un programa d’edició de so que es ven a un preu relativament baix. Però si voleu trobar aplicacions que es poden descarregar de franc, podeu provar el programa Audacity.
- Instrument o sintetitzador VST (Virtual Studio Technology). Aquests instruments són versions de programari dels components electrònics d’instruments musicals descrits anteriorment. Per utilitzar-lo, primer heu d’instal·lar VST com a complement per al vostre programa DAW. Podeu trobar aquests VST a Internet de manera gratuïta escrivint les paraules clau "sintetitzadors suaus gratuïts" (programari de sintetitzador gratuït) o "vsti gratuït". Com a alternativa, podeu comprar VST a diversos proveïdors de VST, com Artvera, H. G. Fortune, IK Multimedia, Native Instruments o reFX.
- Efecte VST. Aquesta addició al DAW produeix efectes musicals com a ressò, efectes corals i altres efectes. Podeu descarregar aquests efectes VST des del mateix lloc que visiteu per descarregar instruments VST. Alguns llocs el proporcionen de forma gratuïta, mentre que altres requereixen que pagueu quan baixeu l’efecte VST.
- Mostres sonores. Aquestes mostres fan referència a peces musicals, patrons de ritme i ritmes que podeu utilitzar per enriquir les vostres composicions musicals. Normalment, aquestes mostres es troben dins d’un gènere concret de paquets musicals com el blues, el jazz, el country o el rock i inclouen mostres de so individuals (com ara una mostra de glissando en un piano) o bucles (com un patró melòdic que es repeteix). Els proveïdors de mostres solen oferir mostres gratuïtes per utilitzar-les. Tot i això, també hi ha paquets de mostres de so que requereixen que adquiriu una llicència per utilitzar-les a les vostres composicions musicals. Algunes empreses de programari d'àudio proporcionen accés per descarregar paquets de mostres de so de forma gratuïta. A més, també podeu obtenir paquets de mostra de so de fonts de tercers, de forma gratuïta o de pagament.
Pas 4. Utilitzeu un dispositiu de control MIDI
Tot i que encara podeu compondre música a l’ordinador amb el ratolí i el teclat com a piano virtual, us resultarà més convenient utilitzar dispositius de control MIDI connectats al vostre sistema informàtic. El teclat és el dispositiu de control MIDI més utilitzat i es pot utilitzar per reproduir música sense connectar-se a un ordinador. També podeu utilitzar altres tipus de dispositius de control MIDI, tal com s’ha descrit anteriorment.
Part 3 de 4: Fer música preelectrònica
Pas 1. Aprendre teoria musical
Tot i que encara podeu tocar instruments electrònics o compondre música en un ordinador sense la capacitat de llegir la notació musical, el coneixement de l’estructura musical us pot ajudar a entendre com fer millors arranjaments musicals. A més, estudiant teoria musical també podeu trobar errors a la vostra composició musical per tal que la vostra composició musical sigui encara millor.
Llegiu articles sobre com aprendre música o com compondre música per obtenir més informació sobre teoria musical
Pas 2. Conegueu les capacitats del vostre instrument i programari
Fins i tot si heu provat d’utilitzar l’instrument o el programari que teníeu abans de comprar-lo, proveu d’experimentar amb l’instrument o dispositiu que teniu abans d’entrar en un projecte musical més seriós. En provar-ho, coneixereu els avantatges de l'instrument o el programari que teniu i, després d'això, potser tindreu algunes idees per iniciar un projecte musical mitjançant l'instrument i el programari.
Pas 3. Identifiqueu el gènere de la música que voleu compondre
Cada gènere musical té certs elements distintius. Proveu d’aprendre els elements d’un gènere musical concret escoltant algunes cançons d’un gènere que us agradi i esbrineu com aquests elements s’apliquen a les cançons que escolteu:
- Ritme i ritme. Cada gènere musical té un ritme o ritme distintiu. Per exemple, la música de rap i hip-hop és coneguda pels seus ritmes i ritmes pesats i apassionats, mentre que el jazz de les grans bandes té un patró de ritme oscil·lant i canviant. Com a exemple més, la música country té un patró de ritme distintiu, conegut com a patró de barreja.
- Instrumentació. Cada gènere musical té la seva pròpia instrumentació única. Per exemple, la música jazz és coneguda per l'ús d'instruments de vent com la trompeta, el trombó, el clarinet i el saxo. Com altres exemples, la música heavy metal és coneguda per l’ús de guitarres elèctriques distorsionades, la música hawaiana amb l’ús de guitarres d’acer, la música folk amb l’ús de guitarres acústiques, la música mariachi amb trompeta i acompanyament de guitarra i la música polka amb tuba i acordió. acompanyaments. No obstant això, moltes cançons i artistes han aconseguit combinar elements d'altres gèneres (per exemple, els instruments utilitzats) en un gènere concret. Per exemple, Bob Dylan va combinar l'ús de la guitarra elèctrica amb la música folk en la seva actuació al Newport Folk Festival de 1965. La cançó de Johnny Cash "Ring of Fire" també té una barreja de dos elements de gènere diferents, en els quals es combinen arranjaments de música country amb ritmes de trompeta, mariachi típic. Un altre exemple és la flauta tocada per Ian Anderson que apareix a la banda de rock Jethro Tull.
- Estructura de la cançó. Les cançons vocals que es toquen habitualment a la ràdio solen tenir aquesta estructura: introducció, primer vers, tornada, segon vers, tornada, bridge (o estrofes abreujades), darrer tornada i finalització (també conegut com a outro). Mentrestant, per a la comparació, la música instrumental de gènere electrònica (música electrònica de ball o EDM), com el trance (la música que normalment es toca a les discoteques), té la següent estructura de cançó: introducció de la cançó, una melodia que es toca repetidament fins que la cançó arriba a la part de la cançó on es reprodueixen tots els elements de la cançó i el final de la cançó amb el volum de la música disminueix gradualment.
Part 4 de 4: Producció de la vostra pròpia música electrònica
Pas 1. Feu que la vostra música bat primer
El ritme i el ritme serviran de referència per a la resta d’elements de la vostra música. Utilitzeu sons de bateria dels paquets de mostres de so que teniu.
Pas 2. Afegiu el ritme dels baixos
Podeu utilitzar un so baix o un altre instrument que tingui un to més baix. Abans de crear altres elements musicals, assegureu-vos que els ritmes de bateria i els ritmes de baix que creeu siguin agradables a la vista.
Pas 3. Si voleu, podeu afegir altres patrons de ritme
No totes les cançons tenen només un patró de ritme; algunes cançons tenen diferents patrons de ritme que apareixen en determinades parts de la cançó per captar l'atenció de l'oient. També es poden inserir diferents patrons de ritme en els moments clau de la història a les lletres de la cançó. Si afegiu diferents patrons de ritme, assegureu-vos que coincideixin amb el patró de ritme principal de la vostra cançó perquè, quan els escolteu, puguin crear la impressió que desitgeu.
Pas 4. Afegiu una melodia o una harmonia sonora
Utilitzeu el vostre instrument VST per crear melodies i harmonies sonores. També podeu utilitzar mostres de so preexistents o experimentar amb la configuració de so existent per crear l’efecte de so que vulgueu.
Pas 5. Ajusteu el volum de cada element de la cançó adequadament
Per descomptat, quan creeu música, voleu que tots els elements sonin no només compatibles, sinó equilibrats. Per aconseguir aquest equilibri, trieu un element musical (com un ritme de bateria) que serveixi de referència per a altres elements i, a continuació, equilibreu el volum del so dels altres elements.
- En la creació de música, tendeix a voler un so més ric que no més fort. Per obtenir un so ric, podeu utilitzar diversos instruments en una secció concreta (com ara utilitzar els sons del violí, la viola i el violoncel per tocar la melodia al cor). També podeu utilitzar el mateix instrument per a la mateixa melodia o part d’una cançó diverses vegades (com ara fer tres pistes de violí amb la mateixa melodia). El mateix es pot fer en els enregistraments vocals. Podeu afegir pistes vocals a la vostra cançó afegint pistes secundàries o podeu crear pistes vocals addicionals (com ara una variació de dues o tres veus, com en un cor). La cantant Enya utilitza molt aquest mètode per obtenir voces riques en la seva música.
- Podeu afegir varietat utilitzant diferents instruments a cada tornada, sobretot si voleu provocar emocions diferents dels vostres oients en diferents parts de la música. També podeu variar la nota base a la vostra cançó per fer que la vostra música soni més animada.
- No cal omplir tota la composició musical amb molta varietat. De vegades, només cal utilitzar ritmes, melodies i veus, sense harmonies afegides. També podeu iniciar o acabar la vostra cançó només amb veu, com podeu escoltar en moltes cançons pop actuals.
Pas 6. Conegueu el que volen els vostres oients de música
Si fas música per a altres persones, has de tenir en compte els desitjos dels teus oients de música. Proveu de crear una introducció musical que cridi instantàniament l'atenció dels oients de música perquè vulguin escoltar tota la vostra cançó. Tanmateix, tampoc no heu de fer el que us demanen els oients de música. Per exemple, si un oient us demana que feu el cor de la vostra cançó el més grandiós possible, però per alguna raó creieu que no es pot fer, no cal que ho feu.
Consells
- Quan escolliu programari com una estació de treball d’àudio digital o un altre programari de creació musical, proveu primer les versions de demostració de les aplicacions que trieu. Després de provar-ho, podeu decidir quina aplicació us convé més i comprar-la.
- Un cop hàgiu acabat de compondre la vostra cançó, proveu de reproduir-la a través de diferents tipus de reproductors de música, com ara el reproductor de música domèstic, el reproductor de música per a automòbils, el reproductor de MP3 portàtil (com ara un iPod), el reproductor de música del telèfon i la tauleta. Utilitzeu també altaveus i auriculars de diferents tipus. Comproveu si la vostra música és agradable d’escoltar quan es reprodueix a través de diversos formats de reproductor de música.
Advertiment
No us afanyeu a fer música electrònica. En el procés d’elaboració, és possible que us senti avorrit escoltar la mateixa música una vegada i una altra. De la mateixa manera que es pot perdre un error d'escriptura perquè llegeix massa paraules sense interrupcions, també es pot perdre un error en compondre música electrònica, ja sigui perquè la instrumentació utilitzada no és correcta o els nivells sonors dels seus elements musicals estan fora. equilibri
Coses que necessitaràs
- Instruments musicals electrònics (sintetitzadors / dispositius de control de sintetitzadors - per reproduir música)
- Sistema informàtic, preferiblement amb una targeta de so especialment dissenyada per a la producció musical (per a la composició / gravació de cançons)
- Monitor d’estudi (altaveus) i auriculars de qualitat d’estudi de gravació (per composar / gravar cançons)
- Programari d'estació de treball d'àudio digital i aplicacions d'edició de so (per a la composició / gravació de cançons)
- Instrument de música electrònica virtual addicional (VST) (per a la composició / gravació de cançons)
- Paquets de mostres de so i efectes digitals addicionals (per composar / enregistrar cançons)
- Dispositiu de control MIDI (part de l'instrument per gravar música, es recomana el seu ús en el procés de composició / gravació de cançons)
