Fer pel·lícules pot ser una cosa divertida de fer amb els amics o alguna cosa que realment vulgueu fer. Independentment de tot, és un procés que requereix molt de temps, entre escollir un guió, triar actors i fer una pel·lícula real, però un cop après els conceptes bàsics, en podeu fer una bona. Consulteu el primer pas per començar amb el procés de direcció.
Pas
Mètode 1 de 4: Preparació per al rodatge
Pas 1. Trieu un script
Un bon guió pot fer que fins i tot un director mediocre sembli bo, així que trieu amb seny. També podeu escriure el vostre propi guió, si us agrada i us ho podeu permetre. Quan escriviu o escolliu un guió, cal tenir en compte algunes coses que us ajudaran a triar el millor guió.
- L’estructura és la clau d’una bona història. L’estructura en tres actes és una eina d’ús habitual per als guionistes per elaborar una bona història. Funciona així: configuració o iniciació (Llei 1), confrontació (Llei 2), resolució (Llei 3). El principal punt d'inflexió es va produir al final de l'acte 1 i l'acte 2.
- Un bon guió es mostra en lloc de dir-ho. Voleu que el vostre públic endevini què passa en funció dels gestos dels actors, de què porten, què fan i com pronuncien les paraules. Un escenari molt natural i visible.
- Cada escena ha de tenir una línia de llimac, que indica si l’escena s’està rodant a l’interior (interior) o a l’exterior (exterior), si es fa de nit o de dia i on es troba. (Exemple: INT. SALA - NIT.)
- Quan descriviu una acció, esteu descrivint l'acció real i real que es veu a la pantalla. Per exemple, en lloc de dir "en Joan va entrar a la sala d'estar. Està enfadat perquè la seva xicota l’hagi deixat.”Hauríeu de dir:“John va entrar a la sala d’estar. Va clavar la porta al darrere i va colpejar el sofà ".
Pas 2. Creeu un guió gràfic o una seqüència d'escenes per al vostre guió
És important la seqüenciació de cada escena perquè sàpiga la millor manera d’orientar cada escena, quin angle de càmera voleu, quina visió voleu veure. No us heu d’atenir a la seqüència d’escenes que rodareu, però us donarà una direcció per començar.
- Les opcions que podeu configurar inclouen: quins personatges apareixen a cada fotograma, quant de temps triga entre els fotogrames actuals i anteriors, l'angle de la càmera al fotograma (quin tipus de presa voleu).
- La seqüència d’escenes no ha de ser perfecta. Només us proporciona l’ànima del guió i com es pot realitzar.
- Definiu el vostre estil de pel·lícula. Una pel·lícula estoica sobre un detectiu privat dels anys vint tindria un aspecte molt diferent a una comèdia sincera sobre els riscos de la criança. La millor manera de fracassar la pel·lícula és canviar l'estil de la meitat de l'escena, de manera que una comèdia entusiasta es converteixi de sobte en una tragèdia sense previ avís. Això no vol dir que les comèdies no puguin tenir escenes que mostrin tragèdia o viceversa, sinó que la vostra pel·lícula, sobretot si tot just comenceu a dirigir, hauria de destacar un estil.
Pas 3. Obteniu finançament per a la vostra pel·lícula
No es pot fer una pel·lícula sense finançament, sobretot si voleu que la vostra pel·lícula no només sigui vista per la vostra família. L’equip de producció cinematogràfica costa diners, necessiteu accessoris, ubicacions, actors i tècnics. Tot costa diners.
Si voleu fer una pel·lícula independent, encara heu d’intentar trobar un productor per a la vostra pel·lícula, algú que conegui el finançament de la pel·lícula, i que trobi un lloc de rodatge
Pas 4. Seleccioneu els actors per a cada paper
Si no teniu els diners, probablement escollireu els vostres, però, si no, és una bona idea contractar un director de selecció d’actors per fer-ho. En general, el director de selecció d’actors té més accés a la determinació de l’actor adequat per a la vostra pel·lícula.
- Voleu gent que hagi tocat en altres pel·lícules i entengueu el seu funcionament. Els actors teatrals no són adequats per a això, perquè actuar en teatre i actuar en pel·lícules són molt diferents.
- Hi ha alguns actors nous que no són molt cars. El que busqueu és carisma i talent. Normalment, això significa no només escollir el vostre amic (tret que només dirigiu pel·lícules per diversió).
Pas 5. Cerqueu ubicacions, accessoris i materials
Les pel·lícules necessiten una ubicació (dormitori, sala d'estar, carrer, jardí, etc.). De vegades, podeu fer fotos de forma gratuïta en aquestes ubicacions i, de vegades, cal pagar-les. En lloc d’això, necessitareu accessoris, vestuari, maquillatge i material de rodatge (micròfon, càmera, etc.).
- Si teniu un productor, això és el que faran. Assegureu-vos que teniu tot el que necessiteu i permís per fer fotografies en un lloc concret. En cas contrari, ho faràs sol.
- Si realment teniu fons molt limitats, parleu amb amics i familiars. Potser coneixeu algú que es maquilla molt per ser maquillador, o potser la vostra tia té una col·lecció de roba.
Pas 6. Planifiqueu en conseqüència
Si no teniu una visió i un pla clars sobre com anirà la vostra pel·lícula, quin tipus de pel·lícula voleu que sigui, serà un procés difícil de realització. Necessiteu una configuració específica i heu de saber tot el que cal fer perquè el procés de rodatge sigui un èxit.
- Feu una llista de trets. Bàsicament és una llista ordenada de totes les escenes de la pel·lícula que descriuen l’enquadrament, la distància focal, el moviment de la càmera i coses que cal tenir en compte (potser preocupacions en el rodatge). També podeu fer-ho amb un guió gràfic o una seqüència d'escenes, tot el que us convingui.
- Feu un guió més detallat. Bàsicament, és un procés on s’identifiquen totes les coses necessàries per disparar, incloses ubicacions, accessoris, efectes, etc. Això serà més fàcil si teniu un productor que us ajudi a fer-ho.
- Revisió tècnica amb tots els vostres tècnics. Això vol dir repassar els llocs de rodatge i cada pla amb un tècnic perquè tothom sàpiga exactament què cal esperar en cada pla. Podeu discutir possibles problemes (coses com ara il·luminació específica, problemes de so, etc.).
Pas 7. Definiu un horari de rodatge
Si aconsegueixes un bon ajudant de direcció, en voldràs un. Són els que criden als actors quan sigui necessari i fan coses com gravar cada revisió tècnica i programar tots els rodatges.
La configuració de la planificació de la presa bàsicament estableix la programació quan s’emetrà la presa. Gairebé mai no es troba en la cronologia del rodatge, però normalment té més a veure amb la il·luminació o la configuració de la càmera
Mètode 2 de 4: Treballar amb actors
Pas 1. Estudieu el guió abans de disparar
Sembla un pas molt evident, però és molt important. Quan realitzeu realment cinema, voleu que els actors estiguin còmodes amb el que poden i no poden fer.
- Comenceu llegint el guió junts, on vosaltres i els vostres actors seieu i estudieu cada escena. Es sentiran més còmodes amb les paraules, amb tu i amb els altres, cosa que facilitarà molt el rodatge.
- De fet, els actors amb talent no necessiten molta pràctica abans de rodar i el millor és no assajar en excés escenes emocionals altes perquè es vegin naturals quan es rodin a la vida real, però només si es treballa amb coneguts i amb talent actors, de manera que si esteu treballant amb nous actors, és una bona idea estudiar el guió abans de rodar.
Pas 2. Assegureu-vos que els actors han après els seus papers
Els actors no poden fer una representació impressionant sense conèixer els passos i passos del guió. No voleu que apareguin de cop el dia del rodatge sense aprendre el seu paper. Per això, la pràctica és tan important.
Pas 3. Descriviu la conversa de cada escena
Això significa el que hi ha a l’escena basat en el diàleg. També indicarà als vostres actors quins personatges interpreten a l’escena i a la pel·lícula, cosa que determinarà com els dirigiu.
- Més o menys com actuen a la pel·lícula. El que voleu dels vostres actors és una forta presència fins i tot quan no fan res. Un actor pot mostrar el seu personatge sense fer gran cosa.
- Per exemple: John, el malhumorat protagonista de dalt, interpretarà diferents papers en funció de si odia la seva xicota que el va deixar o si encara està enamorat de la seva xicota (o de tots dos).
Pas 4. Estigueu tranquil, concentrat i clar
Tòpics enfadats, els crits del director són només tòpics. Com a director, esteu al capdavant (si no teniu cap productor), cosa que significa que tothom us buscarà una direcció tranquil·la i clara.
- Aquesta és la raó per la qual les seqüències i els guions detallats són tan importants. Podeu referir-los a cada escena i mostrar la vostra visió a qualsevol que treballi per a vosaltres.
- Recordeu que les pel·lícules es fan gràcies a les contribucions de moltes persones diferents, fins i tot si els directors i actors obtenen més premis. És millor que no actuïs com el teu jo més important quan parles amb els teus actors i l'equip de filmació.
Pas 5. Donar instruccions específiques
Això és per a actors. Si expliqueu la conversa als vostres actors i la vostra visió de la pel·lícula, no hauria de suposar cap problema per fer el que van fer a la seva escena, però és important que proporcioneu instruccions específiques, fins i tot instruccions com "intenteu jugar el paper de nou amb més ràpid ".
- Agafeu la cinta una i altra vegada. A la llista de fotografies, escriviu les coses importants que voleu que faci el vostre actor. Els vostres comentaris i sol·licituds més clars i detallats facilitaran que els actors i els equips de cinema puguin seguir la vostra visió.
- Donar comentaris negatius o detallats a l’actor personalment. Fins i tot ho podeu fer quan hi ha altres persones, sempre que només l’escolti l’actor que rep els comentaris. Aquesta és una manera de no arraconar els altres.
- Assegureu-vos de donar comentaris positius. Als actors els agrada saber que s’agraeix la seva interpretació i que estan fent el correcte. Assegureu-vos de fer-los saber, encara que només sigui una cosa petita com “Em va agradar molt el que vau fer a l’última escena; ho provem com quan vam rodar l’escena ".
- De vegades, si teniu bons actors, és bo deixar-los fer el que pensen sense donar molta direcció. Tot i que això no sempre va segons els vostres plans, les escenes i les pel·lícules tenen la possibilitat d’obtenir noves indicacions.
Mètode 3 de 4: fer fotografies
Pas 1. Conegueu els diferents tipus de dispars i els angles de la càmera
Quan dirigiu, heu de conèixer les diferents posicions de rodatge i les diferents càmeres i moviments de la càmera per saber com gravar cada escena i què heu d’intentar aconseguir per a cada escena. Les diferents posicions i tipus de preses canvien la visió de l’escena.
- Enquadrament (o pla llarg): pla extrem extrem (normalment un tret inicial, a una milla de distància), pla llarg (es tracta d’un pla “vital” que tracta de la distància entre el públic i la pantalla d’un cinema; se centra en els personatges i el fons d’ambientació), pla mitjà (normalment s’utilitza per a escenes de diàleg o per veure determinada acció amb més claredat i normalment consisteix en 2/3 del personatge des de la cintura cap amunt), de prop (aquest pla es concentra en una cara o objecte amb un fons dèbil, que s'utilitza generalment per ficar-se en la ment d'un personatge), de prop extrem (generalment se centra en detalls específics com la boca o els ulls, que s'utilitzen generalment per a algun efecte dramàtic).
- L'angle de la càmera defineix la relació entre la càmera i el que vulgueu disparar i proporciona informació emocional a l'espectador sobre l'objecte o el personatge de la imatge. Vista a vista d’ocell (que mostra una escena que es dirigeix des de dalt, col·loca l’espectador en una posició semblant a Déu i fa que les coses normals es puguin reconèixer), angle alt o angle alt (requereix una càmera que utilitzi una grua i doni una idea de Ocorre), nivell dels ulls (aquest és un angle més normal amb la càmera actuant com una altra persona que mira l’escena), angle baix o angle baix (tendeix a fer que l’espectador se senti impotent, o confós i mirant fixament un objecte pot inspirar por o desorientació).), angles inclinats (utilitzats principalment en pel·lícules de terror, aquest pla inspira sensacions de desequilibri, transició i inestabilitat).
- El moviment de la càmera fa que l’acció sembli més lenta que els talls ràpids, però també pot donar un efecte més “real”. Paelles (visualitzeu l’escena horitzontalment), s’inclina (visualitzeu l’escena verticalment), preses de dolly (també conegudes com a trets de seguiment / transport per camions, on la càmera segueix l’acció d’un vehicle en moviment), preses de mà (les càmeres Steadicam fan les les preses no apareixen de manera intermitent, encara que semblen properes i reals), preses de grues (és més o menys el mateix que un tir a l’aire), lent d’augment (això canvia l’ampliació de la imatge, canvia la posició del visor més lentament o més ràpid), preses aèries (fer fotografies iguals que les d’una grua, però preses des d’un helicòpter i que s’utilitzen normalment per rodar al començament de la pel·lícula).
Pas 2. Vine quan et truquin
Aquest és bàsicament el moment en què la tripulació ho organitza tot. Si teniu un ajudant de direcció, no cal que hi sigueu, però és una bona idea mostrar-lo. Podeu començar a pensar en disparar aquell dia i considerar la millor manera de fer-ho i si heu de canviar alguna cosa més.
Pas 3. Practicar el tir
Abans de començar a rodar i mentre l’equip de camp prepara equips, formeu els actors i decidiu què han de fer amb la càmera (on haurien de situar-se, quin tipus de trets heu d’utilitzar, com han de pronunciar el guió).
Experimenteu amb el visor o la càmera configurada per provar el seu funcionament des de la fotografia des de diferents angles. En aquest moment, és possible que vulgueu modificar i redefinir algunes escenes i plans per obtenir l’escena que desitgeu
Pas 4. Configureu el tret
Per a cada presa, heu de conèixer la distància focal, la ubicació de la càmera, les marques de l’actor (on haurien de situar-se, etc.), pel que fa a l’objectiu utilitzat i al moviment de la càmera. Arreglareu el rodatge, tenint en compte les diferents consideracions, amb el vostre director de fotografia.
Ara, segons quin tipus d'estil de director tingueu i l'estil del vostre director de fotografia (és possible que sigueu l'única persona que prengui les decisions en el rodatge), haureu de proporcionar molta o poca direcció. Parleu amb ells sobre la il·luminació i el funcionament de la càmera fins que es dispari
Pas 5. Feu una foto
El rodatge no triga molt i, generalment, són escenes curtes rodades. Camineu junt amb l’escena, utilitzant el moviment i la ubicació de la càmera, etc., que esteu preparats per fer amb el vostre director de fotografia. Quan l’acomiades, ja estàs a punt per veure com va.
Pas 6. Reviseu el tret
La revisió de la presa des del monitor us permetrà plantejar-vos com millorar l’escena i com adaptar-la a la vostra idea original. Després, repetireu l’escena fins que us agradi.
Això és molt diferent de revisar la sala de correccions més endavant. Allà teniu temps, claredat i perspectiva per veure totes les coses que podeu fer per millorar l’escena
Mètode 4 de 4: finalització de la pel·lícula
Pas 1. Realitzeu la correcció de la pel·lícula
El que intenteu fer en aquesta etapa és distribuir totes les edicions de la pel·lícula de manera suau, fluida i coherent. Com a regla general, voleu retallar l'acció, de manera que no gaire gran part de l'acció sigui avorrida per al públic. Això vol dir que trieu d'escena en escena per mostrar (com John obrint la porta de la sala d'estar). Combinaràs l’escena amb la primera part del moviment de John en el pla llunyà i la segona part en el pla més proper.
- Retallar el moviment entre fotogrames és un pla obert. Per exemple, un tret mitjà de dos homes parlant, un dels homes en moviment i que mostrava clarament la seva cara malvada.
- Talla el marc buit, on arriba el tema. Per exemple, s’utilitza sovint quan algú baixa d’un cotxe, on només es veuen els peus. Les cames es mouen al marc buit.
- Recordeu, quan retalleu, calen 2 fotogrames de pel·lícula (equivalents a 1/12 de segon) perquè els ulls del vostre espectador es moguin d’un costat a l’altre de la pantalla.
Pas 2. Creeu una composició musical
Per a la banda sonora, voleu assegurar-vos que funcioni amb la pel·lícula. No és pitjor que una partitura que no coincideix amb el to i l’aspecte de la pel·lícula. Quan parleu de composició musical amb el vostre compositor, parleu de coses com l’estil musical, els instruments, la velocitat de la música, la signatura musical, etc. Els autors de cançons han de conèixer la vostra visió en el cinema per crear la partitura adequada.
- Escolteu la demostració que us va donar el compositor perquè pugueu veure com va entrar i va acabar la cançó i on calia fer els canvis.
- Avui en dia, si creeu la vostra pròpia música, us heu d’assegurar que no robeu drets d’autor sobre la música d’altres persones per a les vostres pel·lícules, ja que tindreu problemes. Tens molt de temps per trobar un compositor barat a la teva ciutat. Probablement no arribarà a un nivell professional (però la vostra pel·lícula tampoc no és fantàstica), però encara pot produir un bon so.
- Hi ha una diferència entre la banda sonora i la partitura. Una banda sonora és música gravada prèviament que coincideix amb l’escena o la peça de contingut, ritme i estat d’ànim. La partitura és música que acompanya específicament determinades imatges o motius d'una pel·lícula (com ara el "tema enganyós" de "conversa").
Pas 3. Afegiu la barreja de so
Això significa assegurar-se que la banda sonora s’adapta a la pel·lícula. Això també significa eliminar i afegir sons que cal afegir o afegir sons que ja existeixen. Podeu canviar el so que no hi hauria d’haver (com el soroll de l’avió) o canviar el so que hi hauria d’haver.
- El so diàstic significa que el so es crea pel que l’espectador pot veure a la imatge. Tot i que generalment es recull quan es dispara, normalment s’afegeix més tard, com ara afegir sons ambientals (exteriors) i interiors (interiors) per emmascarar els sons dels avions, però no per esmorteir el soroll.
- El so no diegètic significa el so que prové de fora de la imatge, com ara les partitures.
Pas 4. Mostra la pel·lícula
Ara que heu creat la pel·lícula, la heu revisat i afegit diferents sons, ja esteu a punt per mostrar-la. De vegades, això significa reunir alguns amics i familiars i mostrar els fruits del vostre treball, però també podeu trobar altres vies, sobretot si això és molt important per a vosaltres.
- Moltes ciutats i estats tenen festivals de cinema als quals podeu participar. En funció de la qualitat de la pel·lícula, la pel·lícula pot guanyar, però almenys la veuran un públic més gran que la vostra família i amics.
- Si teniu un productor, això és el que solen fer i normalment no obtindreu llum verda per executar el vostre projecte si no hi ha cap distribució prevista un cop acabada la pel·lícula.
Consells
- Si realment voleu ser director, hauríeu d’estudiar les pel·lícules que us agraden per veure com es fan i com es dirigeixen els actors a les pel·lícules. Heu de llegir guions i llibres de pel·lícules com ara Grammar of Film Language.
- Quan corregiu les accions d’un actor, sigueu ferms però no criteris. Necessiteu que els vostres actors us respectin.
- Fer classes d’interpretació és una manera fantàstica per als directors d’aprendre els avantatges de ser actor i facilitarà la seva direcció, ja que coneixeu els mètodes i la terminologia que utilitzen.
Advertiment
- Si el vostre actor no se sent còmode amb vosaltres, no tindreu una bona experiència ni una bona pel·lícula.
- No faràs alguns blockbusters la primera vegada que dirigis una pel·lícula. Si parles seriosament (i no només et diverteixes!) Hauràs de treballar molt i potser anar a l’escola de cinema.
