Alguna vegada heu sortit d’una sala de cinema i heu dit: “Crec que podria escriure una història millor que aquella pel·lícula”? De fet, moltes idees de pel·lícules fantàstiques poden ser difícils de pensar i els bons guions poden ser encara més difícils d’escriure. Escriure per al cinema, especialment per a la gran pantalla, vol dir que creeu una obra feta a mida per als mitjans visuals. Tot i que pot ser molt difícil fer-ho bé, un bon guió té el poder de canviar la vida dels espectadors.
Pas
Primera part de 3: Preparar-se per escriure
Pas 1. Identifiqueu la forma de l'escenari
A diferència de les històries curtes o les novel·les, els guions es basen en el diàleg, més que en la prosa o la descripció. La regla principal per escriure un guió és: escriviu visualment. La pel·lícula és una sèrie d’imatges, de manera que les imatges del guió que creeu han de ser fortes i atractives.
- Una altra regla és la següent: cada ordre de paràgraf de conducta ha de tenir tres línies o menys. Això vol dir que una descripció de la roba que porten els personatges o de la manera com actuen en una escena no ha de tenir més de 3 línies. Utilitzeu el mínim de paraules possible per descriure l'acció o la configuració i deixeu que el diàleg parli.
- El fons i la motivació del personatge s’han de veure a partir de les accions i el diàleg del personatge, no a la descripció de l’escenari. Els millors guionistes mantindran la descripció del comportament no més de dues línies per paràgraf al llarg del guió. Tot i això, la descripció encara es pot mostrar a través del poder del diàleg.
- Utilitzeu el temps present per escriure l’escenari. Això farà que totes les escenes s’executin al vostre escenari, i per a això serveixen els escenaris: mantenir l’acció i els personatges avançant.
- Com les altres, hi ha algunes excepcions a la regla per escriure només tres línies per escena. Per exemple, el guió de la pel·lícula del 2011 "Tot està perdut" de J. C. Candor i protagonitzat per Robert Redford, només té 4-5 línies de diàleg en tot l’escenari. La majoria de les accions que realitzen els personatges es mostren mitjançant llargues descripcions. Aquest tipus d’escenaris són rars i són molt difícils de crear bé.
Pas 2. Familiaritzeu-vos amb el format de l'escenari
Els escenaris tenen un format diferent als d’altres tipus d’escriptura. El format de l'escenari és molt específic i pot incloure un gran ús de les tecles "tabulador" i "enter" si escriviu amb un programari de processament de dades en un ordinador. Podeu utilitzar programari que us el pugui configurar, com ara Final Draft, Scrivener i Movie Magic. També podeu utilitzar la versió bàsica del programa per formatar escenaris de forma gratuïta a Internet. Presteu atenció a parts del format de l'escenari, com ara:
- "Línia de llimac": la línia de llimac s'escriu amb majúscules al principi d'una escena i descriu una mica la ubicació i l'hora de l'escena. Per exemple: INT. SOPAR - FINS I TOT. De vegades, la línia de llimac s'escurça a "NIT" o "HABITACIÓ".
- INT / EXT: INT significa "interior" en un entorn, per exemple INT HOME, i EXT significa "exterior" o un fons que hi ha fora, com ara EXT HOME.
- Transicions: les transicions us ajuden a passar d'escena en escena a l'escenari. Exemples de transicions són FADE IN i FADE OUT, que són obertures i tancaments lentament per anar a la següent escena i CUT TO, que significa anar directament a una nova escena. També podeu utilitzar DISSOLVE TO quan finalitza una escena i apareix lentament la següent escena per substituir-la.
- CLOSE UP o TIGHT ON: indica que la càmera està gravant algú o alguna cosa de prop. Per exemple: "TANCAR-TE a la cara de Mia".
- CONGELAR MARC: s’escriu quan la imatge deixa de moure’s i es converteix en una foto a la pantalla.
- b.g.: "b.g" significa "fons" o "fons" per notar quan passa alguna cosa darrere del personatge principal. Podeu utilitzar "b.g" o "background" per enregistrar-lo a l'escenari. Per exemple: "Dos personatges lluiten a b.g".
- O. S. o O. C.: Aquest terme significa "fora de pantalla" o "fora de càmera". Això significa que la veu del personatge s’escoltarà fins i tot si la figura no s’enregistra ni s’escolta des d’altres parts del fons. Per exemple: "Heri va cridar a Salman O. S.".
- V. O.: Aquest terme significa "veu en off", que és quan un actor llegeix el diàleg sense ser gravat en una escena i narra l'escena. Aquesta abreviatura s'escriu sota el nom del personatge abans de la "veu en off.
- Muntatge: sèrie d'imatges que mostren un tema, una contradicció o un pas del temps. El muntatge sol utilitzar-se per mostrar el moviment del temps en un instant a la pantalla.
- Seguiment del tret: aquest terme significa una càmera que segueix un personatge o un objecte. Mentre la càmera no estigui bloquejada en algun lloc o en un trípode i segueixi un tema, es denomina seguiment.
Pas 3. Feu un cop d'ull a alguns escenaris de mostra
Hi ha diversos escenaris gairebé perfectes, com ara el guió de la clàssica pel·lícula de 1942 "Casablanca". Altres exemples d’escenaris poden mostrar diverses maneres de canviar la forma de l’escenari. Per exemple:
- "His Girl Friday", un guió escrit per Charles Lederer.
- "Pulp Fiction", un guió escrit per Quentin Tarantino.
- "When Harry Met Sally", guió escrit per Nora Ephron.
- "Thelma & Louise", un guió escrit per Callie Khouri.
Pas 4. Consulteu els encapçalaments de secció de l’escenari d’exemple anterior
Els títols de seccions indiquen l’escenari de l’escena, de vegades amb una línia temporal específica o general.
- En l’escenari de “Thelma & Louise”, la primera escena té una línia slug: “INT. RESTAURANT - MATÍ (DIA ACTUAL) ".
- A l'escenari "Quan Harry es va reunir amb Sally", la primera escena té una línia que no indica un lloc o un entorn específics: "FOTOGRAFIA DOCUMENTAL". Això indica que la pel·lícula començarà amb imatges documentals en lloc d’una escena en un entorn específic.
Pas 5. Escriviu una descripció de la configuració i dels caràcters
Aquest element s’ha d’escriure amb el mínim de paraules possible, però amb molt de detall.
- A l'escenari "Thelma i Louise", hi ha un paràgraf inicial sobre el personatge de Louise:
- El guionista presenta una descripció de Louise a través de la seva professió ("cambrera en un cafè"), roba i aparença ("aproximadament trenta anys, però no massa vella per ser cambrera", "molt bonica i cuidada") i les seves accions ("posar tasses brutes amb brutícia", "BRUT, cosa que va fer a propòsit"). La presència de sons (escrits en majúscules a l'escenari) com "country muzak", també explica l'entorn en poques paraules.
- A "Pulp Fiction", hi ha un paràgraf inicial que explica la configuració:
- Tarantino proporciona detalls bàsics sobre quanta gent hi ha a l'entorn ("molta gent", homes i dones joves), i proporciona descripcions específiques però breus d'aquests dos personatges. Tots aquests detalls creen una comprensió bàsica de la descripció i els personatges que es desenvoluparan a través del diàleg.
LOUISE és cambrera en un cafè. Tenia una trentena d’anys, però no era massa gran per ser servent. És molt bonica i ben cuidada, fins i tot després d’acabar el seu torn. Va col·locar les tasses brutes aproximadament a la safata sota el taulell. Les seves accions van crear un desconcert, cosa que va fer a propòsit. COUNTRY MUZAK estava tocant al b.g. i va cantar a la música.
Denny és al seu cafè habitual, com Spires, a Los Angeles. Ara són les 9:00. Tot i que el lloc no estava molt ple, hi havia força gent prenent cafè, menjant cansalada i menjant ous.
Dos d’ells són un JOVEN i una JOVE. The Young Man tenia una mica d’accent britànic obrer i, com els britànics, fumava com si fos fora de moda.
Era bastant difícil determinar d’on venia la Jove i quina edat tenia; tot el que fa ara és el contrari del que feia abans. Tots dos es van asseure a una taula. El seu diàleg es diu a un ritme ràpid com "HIS GIRL FRIDAY".
Pas 6. Mireu el diàleg de l'escenari de mostra
La majoria d’escenaris estan plens de diàlegs, però això no és exagerat. El diàleg és l’eina principal que té un guionista per explicar una història en una pel·lícula. Fixeu-vos en com alguns personatges utilitzen el llenguatge en el seu diàleg.
- Per exemple, Tarantino té un personatge anomenat Jules a la pel·lícula "Pulp Fiction" que utilitza argot com "Whaddya mean?"”En lloc de“Què vols dir?”(“Què vols dir?”) I inclou una canalla al diàleg de Jules. Això ajuda a conformar el personatge general de Jules i la seva personalitat.
- A "Thelma & Louise", el personatge de Louise utilitza "Jesucrist" i "per l'amor de Déu" al llarg del seu diàleg. Això contrasta amb el diàleg més formal i educat de Thelma. Fent això, el guionista, Khouri, posa els dos personatges l'un contra l'altre i mostra al públic com pensa i actua cada personatge durant el diàleg.
Pas 7. Tingueu en compte la utilitat de la descripció o del comportament de l'ordre al quadre de diàleg
Un senyal visual és una breu nota de descripció escrita abans de parlar el diàleg. Aquesta nota s'escriurà mitjançant parèntesis abans del diàleg de caràcters.
- Per exemple, a "Quan Harry va conèixer a Sally", Ephron assenyala "(emet un so brunzit)" abans del diàleg de Harry. Aquesta és una petita nota, però mostra clarament que Harry té un cert sentit de l’humor i una manera de parlar com a personatge.
- Això també es pot fer amb una sola descripció de paraules entre diàlegs. A "Pulp Fiction", Tarantino assenyala que un cambrer es comporta "(brash)" quan diu alguna cosa a un dels personatges. Aquesta descripció proporciona al cambrer una certa actitud i proporciona context per al diàleg.
- Proporcioneu ordres d’acció només quan calgui. No confieu en els manaments del comportament per explicar la història. El diàleg i les accions dels personatges han de ser capaços d’explicar l’escena de manera eficaç, sense maneres de comportament.
Pas 8. Fixeu-vos en com l’escenari es mou d’escena en escena
La majoria d'escenaris es desplaçaran d'escena en escena amb una nota "CUT TO:" que indica que hi haurà un tall d'escena en escena. El retall d’una escena només s’ha de fer quan es passa a una nova escena o imatge. A "Pulp Fiction", hi ha dos personatges xerrant al cotxe i després els mateixos dos personatges obren el maleter del cotxe.
També podeu veure una nota: "FADE IN" o "FADE OUT". El fade in sol fer-se al principi de la pel·lícula, com a la pel·lícula "When Harry Met Sally", i al final, que s'anomena fade out. Fade in proporciona una obertura suau a una escena per donar temps al públic a preparar-se per veure l'escena
Pas 9. Presteu atenció a altres notes sobre diferents tipus de trets, com ara primers plans o seguiment de trets
Fixeu-vos en com el guionista utilitza notes breus específiques per crear una imatge o moment concret d'un personatge. La majoria de guionistes només utilitzen notes de pla quan consideren que és important escriure-les i millorarien la història.
- Per exemple, a "Pulp Fiction", Tarantino obre una escena amb la nota:
- Això indica que la càmera es mourà amb els assassins mentre caminen, creant una atmosfera com moure’s per la pantalla.
EXT. PÀGINA DE L'EDIFICI D'APARTAMENTS - MATÍ
Vincent i Jules, amb els seus llargs abrics coincidents penjats al terra, van travessar el pati del que semblava un edifici d’apartaments a l’estil holandès.
Mantingueu TRACK al seu costat.
Part 2 de 3: Guió d’escriptura
Pas 1. Penseu en idees de contes
Una de les millors maneres de fer-ho és pensar els personatges de la pel·lícula que voldríeu veure a la pantalla. T’agraden certs gèneres, com ara comèdies romàntiques, pel·lícules d’acció o terror? Penseu en la possibilitat de crear un guió basat en una pel·lícula que us agradi. El més probable és que obtingueu més informació sobre el gènere que us apassiona i la vostra passió es mostrarà als escenaris que creeu.
- També podeu pensar en records de la infància que sempre us van perseguir com a adults o en experiències d’adult que sempre pensen.
- Pot ser que us sentiu atret per un període de temps determinat, com el centre de Nova York als anys 50 o Califòrnia als 70, i comenceu a plantejar idees d’històries en què diversos personatges interactuen entre si durant un període de temps o escenari.
- Escriviu sobre els vostres sentiments i algunes persones que coneixeu i us agraden. Això ajudarà el públic a entendre la vostra història.
Pas 2. Identifiqueu un protagonista masculí o femení
Crea un personatge que creguis que pots descriure en 300 pàgines: algú que pugui cridar l'atenció de tu i del públic. Penseu en persones que coneixeu, en persones que llegiu al diari o en persones que us van cridar l’atenció al carrer o al supermercat. El personatge principal es pot relacionar amb un tema, com ara la guerra, la solitud o l’amor. A més, el vostre personatge principal pot ser la vostra reacció a un estereotip de gènere o tema, com ara una bruixa solitària que anhela l’amor o un mató de cor suau.
- Creeu un perfil de personatge per al vostre personatge principal. Els perfils de personatges són publicacions en forma de qüestionari que permeten a l’escriptor conèixer més sobre el seu caràcter.
- Els detalls que escriviu al perfil del personatge no apareixeran a l'escenari. Però saber-ho tot sobre els teus personatges t’ajudarà a pensar que són persones reals. Us podeu preguntar: “Què farà el meu personatge principal en aquesta escena? Què dirà el meu personatge principal amb aquestes paraules? " i tingueu la confiança que teniu les respostes que faran avançar el vostre escenari.
Pas 3. Creeu una línia de registre
Una línia de registre és la conclusió d'una frase de la vostra història i s'utilitza habitualment com a eina de màrqueting, com ara quan un executiu de l'estudi us demana que proporcioneu el vostre millor to. Aquest llançament hauria de ser la vostra línia de registre. Les línies de registre també us ajuden a centrar els vostres escrits en els aspectes més importants de la vostra història i a mantenir-los en la pista. La línia de registre generalment conté tres elements:
- Protagonista: aquest és el vostre personatge principal: la persona que guanyarà la simpatia del públic o, almenys, farà sentir al públic el que sent. Podeu tenir més d’un personatge principal, però cada protagonista és diferent i té les seves pròpies qualitats. Per exemple, a "Thelma & Louise", els protagonistes són Thelma i Louise, però els dos personatges tenen objectius, motivacions i perspectives diferents al guió.
- Antagonista: aquest és l'oponent del teu personatge principal: algú que sempre s'oposa al protagonista. A "Thelma & Louise", l'antagonista és un home que intenta violar Thelma en un bar. No obstant això, l'antagonista del guió es converteix en "la llei" quan Thelma i Louise es converteixen en fugitius per disparar a un home que va intentar violar Thelma.
- Objectiu: és el que manté el protagonista motivat i impulsat a seguir endavant. Què vol el teu personatge principal? Thelma i Louise volien coses diferents al principi del guió, però després que aparegués l’antagonista, tots dos volien alliberar-se de l’amenaça de la presó. Aquests dos personatges comparteixen un objectiu comú que els impulsa a avançar en el guió.
- La línia completa de registre de l'escenari "Thelma i Louise" es podria escriure així: "Una criada i una mestressa de casa d'Arkansas van disparar a un violador i van fugir en un Thunderbird del 66". Tingueu en compte que la línia de registre no utilitza noms de caràcters, sinó que només es centra en la seva persona o tipus de caràcter.
Pas 4. Escriviu un tractament
En el negoci de la creació de guions, el tractament permetrà a l’executiu de l’estudi saber si la seva idea val la pena. Com a esborrany inicial d’un escenari, el tractament també pot ser una eina útil per emmarcar la vostra història i pensar-ne l’esbós inicial. El tractament és un resum de dues a cinc pàgines que divideix la història en tres parts:
- Títol de la pel·lícula: el títol de la pel·lícula pot canviar de tant en tant, però és una bona idea pensar en un títol que pugui resumir el vostre guió. Els millors títols solen ser senzills i directes, per exemple: "Quan Harry va conèixer a Sally" o "Pulp Fiction". El títol no només ha de fer que el lector o l’espectador tingui coneixement del vostre guió general, sinó que també els mantingui prou interessats per continuar llegint o mirant. Eviteu títols llargs o ineficaços, com ara títols que han d'utilitzar dos punts. Tot i que normalment s’utilitza per a pel·lícules grans (especialment seqüeles), l’ús de dos punts pot indicar que la vostra idea no està enfocada.
- Línia de registre: agafeu la línia de registre que heu creat al pas anterior i col·loqueu-la al començament del tractament.
- Sinopsi: amplia la línia de registre per incloure els noms dels personatges, breus detalls sobre les seves personalitats i una idea bàsica de com arriben del punt A al punt B de la història. Per exemple, es podria escriure així una sinopsi de Thelma & Louise: "La gentil mestressa de casa, Thelma, va anar amb la seva amiga Louise, la tossuda cambrera, a un viatge de pesca de cap de setmana. Tanmateix, el seu viatge es converteix en una baralla amb les autoritats quan Louise dispara i mata a un home que intentava violar Thelma en un bar. Louise va decidir anar a Mèxic i Thelma la va seguir. De camí, Thelma s’enamora d’un jove lladre sexy anomenat J. D. i un detectiu que comprengui la seva situació intenta convèncer-los d'entregar-se abans que el seu destí sigui irreversible ".
- El tractament també pot incloure fragments de diàleg i descripcions. No obstant això, el principal objectiu continua sent resumir el contingut general de la història.
Pas 5. Esquema l’escenari
És llavors quan us centreu en l'estructura de l'escenari. L’esquema de l’escenari és una guia per explicar la vostra història amb eficàcia. La durada d’un guió sol constar de 50 a 70 escenes. Cada escena ha de tenir un escenari i alguna cosa que hagi passat pel vostre personatge o alguna cosa que hagi passat com a resultat del vostre personatge. Aquestes 50-70 escenes haurien de ser l’essència de la vostra història. La majoria dels guions de pantalla completa tenen una extensió de 100 a 120 pàgines i es divideixen en tres actes:
- L'acte 1 té unes 30 pàgines i introduirà configuracions, personatges i esdeveniments interessants. Els esdeveniments interessants, o esdeveniments que fan avançar el vostre protagonista, solen tenir entre 10 i 15 pàgines al guió.
- L’acte 2 té unes 60 pàgines i és l’essència de la vostra història. Aquí és on el protagonista identifica el seu objectiu i s’enfronta a diversos obstacles que van en contra dels seus objectius i objectius. Aquests problemes o problemes empitjoraran o els objectius del protagonista seran cada vegada més difícils d’assolir. Hi hauria d’haver tensions que continuessin augmentant a la segona meitat.
- L’acte 3 sol ser més curt que l’acte 1, que té entre 20 i 30 pàgines. Aquí crearà el punt culminant de la història: l’últim intent del protagonista per assolir el seu objectiu. Aquest clímax també determinarà el final de l'escenari. Un cop esborrat l'obstacle, el personatge principal pot pujar al seu cavall i córrer cap a la posta de sol, o pot ser tombat pel seu propi cavall.
- Tingueu en compte que no haureu de determinar quantes escenes hi ha al vostre guió fins que no hàgiu completat el primer esborrany o el primer esborrany del guió. Tanmateix, tingueu presents aquests números mentre escriviu. Molt probablement, haureu de tallar l’escenari i editar-lo per crear un escenari que s’estructuri al voltant dels tres actes.
Pas 6. Creeu un esborrany ràpid
Un esborrany ràpid és quan escriviu un guió ràpidament i no penseu massa en allò que escriviu i no l’editeu per endavant. Alguns guionistes intenten escriure aquest esborrany en una setmana o diversos dies. Si comenceu amb una línia de registre forta, una declaració i un esquema de la història, també podeu crear un esborrany de llamp fort.
Centreu-vos a treure idees a l’hora de crear l’esborrany de Flash. Deixar d’escriure per plorar per opcions de paraules o editar text pot dificultar el procés d’escriptura de pantalla. Només cal que ho escriviu
Pas 7. Escriviu visualment
Recordeu que escriviu per a suports visuals. Centreu-vos en el que podeu veure o sentir a la pantalla i no tingueu la sensació que tot s’ha d’explicar a l’espectador.
- Per exemple, a "Pulp Fiction", Tarantino descriu el consum de drogues mitjançant diverses tècniques de primer pla que mostren el que es veu i s'escolta a la pantalla.
- Tarantino no utilitza molts adjectius ni descripcions clares, però l’espaiat del guió i les descripcions que utilitza descriuen l’escena clarament. Quan feu servir descripcions, feu-les el més específiques i enganxoses possibles, com ara "brot" en lloc de "moviments" i "vaixells" en lloc de "armes".
- No tingueu por de deixar espai buit a la pàgina. Tarantino utilitza aquest espai buit per demostrar que cada escena deixarà el públic impactat i atordit. Els espectadors experimentaran l’emoció del consum de drogues sense haver de gravar-la durant molt de temps ni trigar massa temps a la pantalla.
PLÀNOL - SISTEMA
Entra a les venes de Vincent.
PLÀNOL - SANG
Bursted i va pujar al tret, barrejat amb heroïna.
PLÀNOL - VINCENT DIGUTS
Premeu l'èmbol d'injecció.
Pas 8. Limiteu el diàleg a tres línies o menys
Al voltant del 95% del diàleg hauria de ser breu i directe. L'ús de monòlegs en l'escriptura de guions també és important i es pot fer bé (com el monòleg de Jules a "Pulp Fiction" o el monòleg de Harry al final de "Quan Harry va conèixer a Sally"). Tanmateix, la majoria del diàleg s’hauria de presentar com jugar al ping-pong. Eviteu el discurs que soni a prosa. Les bromes que van juntes faran que l'escena funcioni sense problemes a l'escenari que creeu.
- Per exemple, a l'escena del sopar de la pel·lícula "Quan Harry va conèixer a Sally", Ephron utilitza el diàleg per fer que l'escena flueixi de manera natural i mostri la personalitat del personatge:
HARRY
Llavors, com es va trencar amb Sheldon?
SALLY
Com saps que ens vam trencar?
HARRY
Perquè si no ho fessis, no em sortiries amb mi ara mateix, estaries amb Sheldon el Poderós.
SALLY
Un, no estic sortint amb tu. En segon lloc, no és cosa vostra si separem-nos tots dos.
HARRY
Sí, tens raó. No vull saber per què.
SALLY
Per si us ho preguntàveu, ens vam separar perquè era molt gelós i perquè tenia calces de Dies de la setmana.
HARRY
(emet un so brunzit)
interrompre. Calces dels dies de la setmana?
SALLY
Sí. A les calces hi havien escrit els noms dels dies de la setmana, em semblaven bonics i, un dia, em va dir, no porteu mai els diumenges. Es va tornar desconfiat. On és diumenge? On va faltar diumenge? I li vaig dir, però ell no s’ho va creure.
HARRY
Què?
SALLY
La fàbrica en realitat no escriu diumenge.
Pas 9. Creeu un diàleg diferent per a cada personatge
El vostre personatge és un individu viu i que respira. Feu que el seu diàleg es relacioni amb la seva personalitat, antecedents i perspectiva de la vida. Els joves que creixen a Jakarta, per exemple, no tindran els mateixos patrons de parla i argot que les velles que vivien a Surabaya als anys seixanta. El seu diàleg hauria de semblar-se al diàleg que diria una persona real.
- És important crear diàlegs de personatges diferents si més d’un personatge parla al mateix temps en una escena (que tindrà la majoria d’escenaris). A "Thelma i Louise", Khouri dóna a cada personatge diferents patrons de parla i argot per il·lustrar les seves diferents opinions i pensaments quan tots dos es troben en la mateixa escena.
- No escriviu coses que siguin evidents. El diàleg sempre hauria de ser capaç d’explicar més coses alhora. Un diàleg que només informa al lector sobre els antecedents d’un personatge o només serveix per respondre a les preguntes del personatge no és suficient per ser un escenari. El diàleg del sopar a "Quan Harry va conèixer a Sally" no és només una manera senzilla de conversar entre els dos personatges. De fet, la història que Sally explica a Harry il·lustra la seva perspectiva sobre les relacions romàntiques i les seves pròpies idees sobre intimitat i honestedat.
- Si voleu utilitzar un monòleg al vostre guió, utilitzeu-lo només una o dues vegades en tot l'escenari i feu que l'escena tingui sentit. El vostre monòleg ha de ser brillant i necessari per al desenvolupament de la història i / o el desenvolupament de personatges.
- És temptador fer sonar un personatge "elegant" amb un llenguatge arcaic, sobretot si escriviu una pel·lícula de naturalesa històrica o d'època. Tingueu en compte que el vostre personatge encara ha de sonar com una persona real per al públic modern. Per tant, no us pengeu d’utilitzar un llenguatge complicat que no s’adapti als personatges del vostre escenari.
Pas 10. Introduïu una escena tard i finalitzeu aviat
No tingueu la temptació de sobreescriure les vostres descripcions de personatges, escenaris o escenes. Escriure un guió està menys centrat en els detalls i més sobre com acabar una escena abans d’hora, de manera que el públic voldrà continuar veient-la. Un bon truc és tallar la primera i l’última frase d’una escena. Si l’escena encara es pot executar sense aquestes dues frases, suprimiu-les.
Per exemple, a "Pulp Fiction", Tarantino acaba moltes escenes abans de moments importants, com ara quan dos assassins maten un blanc o quan una persona poderosa està donant cops a terra a algú. Després va tallar el moment important directament en una nova escena. Això fa que l’acció de la història flueixi sense problemes i el públic estigui més interessat
Pas 11. Donar-li grans riscos i objectius
Una de les coses que manté la gent interessada a veure una pel·lícula és que podeu mostrar esdeveniments i imatges importants en gran format. També es coneixen com a "peces fixes". Les peces decorades solen ser una sèrie d’escenes d’alt impacte que criden l’atenció. Per a la majoria de les pel·lícules d’acció, això es fa amb exageració. Fins i tot en una pel·lícula sobre dues persones que parlen entre elles en escenaris diferents ("Quan Harry va conèixer a Sally") o sobre dues dones fugides ("Thelma i Louise"), sempre ha d'haver un gran risc i propòsit per als personatges.
- Harry i Sally busquen amor i parella i, després de 10 anys d’amistat, finalment s’adonen que el que busquen és davant dels seus ulls. Per tant, el seu risc és molt elevat perquè la seva amistat podria acabar si la seva relació amorosa no va bé i l’objectiu també és elevat perquè tots dos volen assolir el mateix objectiu: l’amor.
- Thelma i Louise també tenien grans riscos i objectius. Diversos esdeveniments de la pel·lícula situen els dos personatges en situacions que podrien fer-los empresonar a la presó, i això suposa un alt risc. Per tant, el seu objectiu principal és evitar la llei i sortir de la seva situació actual i aconseguir la llibertat.
Pas 12. Assegureu-vos que l'escenari que creeu tingui un principi, un mig i un final
Tot acabarà en una estructura en tres actes. El vostre guió, per únic o interessant que sigui el tema, hauria d’encaixar en tres actes. Hi ha d’haver l’acte 1 amb escenes interessants, l’acte 2 on es mostren els objectius del protagonista, a més de conflictes o obstacles que l’impedeixen assolir els seus objectius i l’acte 3 amb el clímax i el final de la història.
Part 3 de 3: revisar l'escenari
Pas 1. Comproveu el format del vostre escenari
Ara el vostre guió es crea en almenys un esborrany o diversos esborranys. Tanmateix, abans de llegir-lo a altres persones o enviar-lo a un executiu interessat en l'estudi, heu de comprovar que el vostre manuscrit tingui el format adequat.
- Comproveu si l'script comença amb "Fade in", el títol de l'escena i una descripció de la configuració.
- Assegureu-vos que l'script contingui diverses línies de descripció per a cada caràcter, especialment si és la primera vegada que apareix el personatge a l'script.
- Recordeu que tots els noms i sons dels personatges s’han d’escriure amb majúscula.
- Assegureu-vos que totes les ordres s’executin entre parèntesis.
- Comproveu si hi ha transicions, com ara "Talla a", "Fade to" o "Dissol to" entre escenes.
- Assegureu-vos que hi hagi una nota a la part inferior de la pàgina que digui (CONTINUAT) si la pàgina està tallada enmig d’un diàleg o escena.
- Comproveu els números de pàgina a la part superior dreta de cada pàgina.
Pas 2. Llegiu el vostre escenari en veu alta
En el sector del cinema, un cop venut el guió, aquesta lectura tindrà lloc en una taula rodona amb els actors i actrius seleccionats per interpretar els personatges del vostre guió.
