Tens una idea per a una obra de teatre, potser la teva idea és genial. Voleu que la trama sigui comèdia o dramàtica, però com? Tot i que és possible que vulgueu entrar directament en el procés d’escriptura, el vostre drama serà més poderós si dediqueu molt de temps a planificar la història abans de començar a escriure el primer esborrany. Un cop hàgiu pensat a través de la narració i n’haureu esbossat l’estructura, serà més fàcil escriure una obra.
Pas
Primera part de 3: Pensar en la narrativa
Pas 1. Decidiu quin tipus d’història voleu explicar
Tot i que cada història és diferent, la majoria de les obres de teatre es divideixen en categories que ajudaran els espectadors a entendre com interpretar les relacions i les escenes que veuen. Penseu en els personatges que crearà i, a continuació, considereu com voleu explicar les seves històries. Eren:
- Has de desentranyar un misteri?
- A través de diversos tipus de dificultats per desenvolupar-se?
- Creixeu passant de la innocència infantil a l’experiència?
- Anar de viatge, com el perillós viatge que va fer Odisseu a L’Odissea?
- Posar les coses en ordre?
- A través de diversos obstacles per aconseguir un objectiu?
Pas 2. Penseu en les parts bàsiques de l’arc narratiu
L’arc narratiu és la progressió del drama des del principi, fins al final. Els termes tècnics d’aquests tres passatges són exposició, complicació i resolució; totes les obres han d’estar escrites en aquest ordre. No importa el temps que duri la vostra obra o quantes escenes creeu, un bon drama es basarà en aquestes tres parts. Tingueu en compte com voleu desenvolupar cada secció abans d'escriure l'obra.
Pas 3. Decidiu què voleu incloure a la secció d'exposició
L’exposició obre l’obra proporcionant la informació bàsica necessària per seguir la història: quan i on té lloc la història? Qui és el personatge principal? Qui són els papers secundaris, inclòs el paper antagonista (un paper que presenta un conflicte central per al personatge principal), si n’hi ha? Quins són els principals conflictes que tenen aquests personatges? Quin estat d'ànim es transmet al vostre drama (comèdia, drama romàntic o tragèdia)?
Pas 4. Converteix l'exposició en una complicació
A la secció de complicacions, les escenes semblaran difícils per als personatges existents. El conflicte principal es farà més clar a mesura que les escenes augmentin la tensió del públic. Aquest conflicte es pot produir amb un altre personatge (antagonista), condicions externes (guerra, pobresa, separació d'un ésser estimat) o amb un mateix (havent de superar les inseguretats, per exemple). Les complicacions culminaran en un clímax: una escena quan la tensió està en el seu punt àlgid i quan el conflicte s’escalfarà.
Pas 5. Decidiu com acabarà el conflicte
La resolució alleujarà la tensió del conflicte climàtic al final de l’arc narratiu. Arribaràs a un final feliç: el personatge principal aconsegueix el que vol; el públic tràgic final aprèn alguna cosa dels fracassos del personatge principal; o liquidació (desenllaç): totes les preguntes respostes.
Pas 6. Comprendre la diferència entre la trama i la història
La narrativa d’un guió de teatre es compon d’argument i història: dos elements diferents que s’han de desenvolupar junts per crear un drama que capti l’atenció del públic. E. M. Forster defineix la història com el que passa al drama: l'obertura de cada esdeveniment per ordre cronològic. Tot i que la trama és la lògica que connecta totes les escenes que es produeixen al llarg de la trama i la reforça emocionalment. Alguns exemples de les diferències entre tots dos són:
- Conte: l’amant del protagonista trenca amb ell. Aleshores, el protagonista perd la feina.
- Argument: decideix l’amant del protagonista. Desconsolat, va caure en una depressió que va afectar la seva feina i va ser acomiadat.
- Heu de desenvolupar una història atractiva i fer que l’obra funcioni ràpidament perquè cridi l’atenció del públic. Al mateix temps, heu de mostrar com es relacionen aquestes accions amb el desenvolupament de la vostra trama. Així s’aconsegueix que el públic es preocupi per l’escena que es mostra a l’escenari.
Pas 7. Desenvolupeu la vostra història
No es pot aprofundir en la ressonància emocional de la trama fins que no tingui una bona història. Penseu en els elements bàsics d’una història abans de desenvolupar-la amb el vostre escrit que respongui a les preguntes següents:
- On passa la historia?
- Qui és el protagonista (personatge principal) de la vostra història i quins són els altres personatges secundaris importants?
- Quins són els principals conflictes que han d’afrontar aquests personatges?
- Quins són els "esdeveniments secundaris" que conformen l'acció principal del drama i condueixen al conflicte principal?
- Què passa amb els personatges quan s’enfronten al conflicte?
- Com es resol el conflicte al final de la història? Com afecta això a cada personatge?
Pas 8. Aprofundiu la vostra història desenvolupant una trama
Tingueu en compte que la trama desenvolupa les relacions entre tots els elements de la història esmentats al pas anterior. Quan penseu en la trama, heu de provar de respondre a les preguntes següents:
- Quina relació hi ha entre un personatge i un altre?
- Com interactuen els personatges amb el conflicte principal? Quins personatges es veuran més afectats pel conflicte i com els afecta el conflicte?
- Com es pot estructurar la història (escenes) perquè cada personatge s’enfronti al conflicte principal?
- És una progressió lògica i casual que connecta una escena a una altra, establint així una trama contínua que condueix a l’escena del clímax i a la resolució de la història?
Part 2 de 3: Determinar l'estructura del drama
Pas 1. Comenceu amb una obra de teatre en un acte si no coneixeu el guió
Abans de començar a escriure una obra de teatre, heu d’entendre com estructurar-la. El drama en un acte continua sense interrupcions i és un punt de partida per a les persones noves en l’escriptura de guions. Exemples d'obres en un acte són "The Bond" de Robert Frost i Amy Lowell, i "Gettysburg" de Percy MacKaye. Tot i que les obres d’un acte tenen l’estructura més senzilla, recordeu que totes les històries requereixen un arc narratiu amb exposició, complicació i resolució.
Com que no hi ha temps de descans, l’obra d’un sol acte requereix una configuració més senzilla i un canvi de vestuari. Simplifiqueu les vostres necessitats tècniques
Pas 2. No limiteu la durada de la vostra obra d'un sol acte
L’estructura d’un drama en un acte no té cap efecte en la durada de l’espectacle. La durada d’aquests drames pot variar: algunes produccions només duren uns 10 minuts i algunes més d’una hora.
Les reproduccions en flash són jugades en un acte molt breus i poden durar d’uns segons a 10 minuts. Aquest tipus d’obres són adequades per a representacions escolars i teatre comunitari, així com per a concursos especialment fets per a teatre flash. Mireu l’obra d’Anna Stillaman "Un temps de verd" com un exemple de drama flash
Pas 3. Proporciona un entorn més complex per a l'obra de dos actes
Les obres de dos actes són les estructures més habituals del teatre contemporani. Tot i que no hi ha regles que defineixin la durada de l'acte d'una obra, en general, l'acte d'una obra dura una hora i mitja amb un descans per al públic entre els dos actes. El temps de descans permet al públic aprofitar-ho anant al bany o relaxant-se, pensant en el que va passar i discutint els conflictes que es van presentar al primer acte. A més, el temps lliure també pot ajudar la tripulació a fer canvis importants en l’ambientació, el vestuari i el maquillatge. Els temps de descans solen durar uns 15 minuts, així que organitzeu les tasques de la tripulació en aquest temps.
Com a exemple d'una obra de dos actes, mireu l'obra de Peter Weiss "Hölderlin" o "The Homecoming" de Harold Pinter
Pas 4. Ajusteu la trama perquè s'adapti a l'estructura de l'obra en dos actes
L'estructura de l'obra en dos actes no només canvia la quantitat de temps que triga la tripulació a fer gestions tècniques. Com que el públic té un descans al centre de l’obra, no es pot tractar la història de l’espectacle com una narrativa fluida. Hauríeu d’estructurar la vostra història al voltant d’intermitències per mantenir el públic tens i preguntat al final del primer acte. Quan tornen del seu descans, poden deixar-se portar immediatament per les complicacions de la història.
- Les complicacions haurien de sorgir a la meitat del primer acte, després de l’exposició de fons.
- Seguiu la secció de complicacions amb algunes escenes que augmenten la tensió del públic, ja sigui dramàtic, tràgic o còmic. Aquestes escenes han de continuar pujant fins arribar al conflicte principal que acabarà amb el primer acte.
- Acabeu el primer acte després que la tensió de la història augmenti. El públic estarà impacient quan se li doni el descans i tornarà emocionat a veure la segona meitat.
- Comenceu el segon capítol amb una tensió més baixa que quan vau acabar el primer. Heu de recordar al públic la història i el conflicte del drama.
- Mostra algunes escenes dramàtiques en dos actes que augmenten la tensió del conflicte cap al clímax de la història, o quan la tensió i el conflicte estan al màxim, abans que acabi el drama.
- Calma l’audiència cap al final amb una resolució i una acció caiguda. Tot i que no tots els drames necessiten finals feliços, els espectadors haurien de sentir com si s’hagi acabat la tensió que heu acumulat al llarg del camí.
Pas 5. Assigneu trames més llargues i complexes amb una estructura dramàtica en tres actes
Si no coneixeu l’escriptura de guions, el millor és començar amb una obra d’un o dos actes, ja que una obra a temps complet o en tres actes mantindrà els espectadors als seus seients durant dues hores. Necessiteu experiència i la capacitat de muntar una producció que pugui cridar l’atenció del públic durant tant de temps, així que és millor fer un drama senzill primer. Tot i això, si la història que voleu explicar és bastant complexa, un drama en tres actes pot ser la vostra millor aposta. Igual que una obra de dos actes, aquesta us permet fer canvis importants a l’ambientació, el vestuari, etc. durant l’interrupció entre un acte i un altre. Cada acte ha de ser capaç d’assolir els seus propis objectius d’explicar històries:
- L’acte 1 és una exposició: preneu-vos el temps per introduir els personatges i el fons de cada personatge. Feu que el públic preste atenció al personatge principal (protagonista) i a la situació per garantir una reacció emocional quan hi ha un problema. L'acte 1 també hauria d'introduir problemes que es desenvoluparan al llarg de l'espectacle.
- L’acte 2 és una complicació: la tensió augmenta per al protagonista a mesura que el problema es fa cada vegada més difícil de tractar. Una bona manera d’augmentar la tensió de l’acte 2 és revelar una part significativa dels antecedents del personatge a mesura que s’acosten al punt culminant de l’acte. Aquesta revelació ha de plantar dubtes a la ment del protagonista abans que trobi la força per afrontar el conflicte en el seu camí cap a la part de resolució. L’acte 2 hauria d’acabar tristament i mostrar tots els plans del protagonista que s’esfondra.
- L’acte 3 és la solució: el protagonista pot resoldre els problemes de l’acte 2 i trobar la manera d’arribar a la conclusió de la història. Tingueu en compte que no tots els drames tenen final feliç; l’heroi de la història pot morir com a resolució de la història, però el públic hauria de poder aprendre alguna cosa d’aquest incident.
- Entre els exemples d’obres teatrals en tres actes s’inclouen “Mercadet” d’Honore de Balzac i “Pigeon: A Fantasy in Three Acts” de John Galsworthy.
Part 3 de 3: Escriure un guió dramàtic
Pas 1. Creeu un esquema per a l'acte i les escenes
A les dues primeres parts d’aquest article, heu pensat en idees bàsiques sobre arcs narratius, desenvolupament d’històries i trames i estructura teatral. Ara, abans de començar a escriure una obra de teatre, heu de posar aquestes idees en un bon esbós. Per a cada acte, escriviu el que va passar a cada escena.
- Quan s’introdueixen personatges importants?
- Quantes escenes vau fer i què va passar específicament en cadascuna d’elles?
- Assegureu-vos que cada ocurrència de l’escena condueixi a l’escena següent perquè la trama es pugui desenvolupar.
- Quan hauríeu de canviar el fons? La disfressa? Penseu en qüestions tècniques com aquesta a l’hora d’elaborar com es representarà l’obra.
Pas 2. Creeu un esquema escrivint un script
Un cop tingueu un esbós, podeu començar a escriure la vostra obra. Escriviu un diàleg bàsic al començament de la història sense preocupar-vos de si sona natural o de com l’actor es mourà per l’escenari i escenificarà la vostra obra. Al primer esborrany, havíeu de fer del "negre sobre blanc" una obra de teatre, tal com va dir Guy de Maupassant.
Pas 3. Intenteu crear un diàleg natural
Hauríeu de donar-los un guió fort perquè puguin dir cada línia de forma natural, real i emocionalment forta. Grabeu-vos llegint aquestes línies al primer esborrany i escolteu la gravació. Prengui nota de quan sona com un robot o s’exagera. Recordeu, fins i tot en les obres literàries, els personatges han de sonar a la gent comuna. El personatge no hauria de semblar que feia un gran discurs mentre es queixava de la seva feina al sopar.
Pas 4. Deixeu que la conversa es creui
Quan parles amb els teus amics, poques vegades parles d’un tema amb molta concentració. Mentre es troba en un drama, la conversa ha de conduir el personatge al següent conflicte. Haureu de fer algunes desviacions per fer-lo més realista. Per exemple, quan es discuteix per què l’amant del protagonista va trencar amb ell, es pot incloure dues o tres línies de diàleg sobre el temps que han estat sortint.
Pas 5. Introduïu una interrupció al quadre de diàleg
Encara que no es vulgui que sigui groller, les persones sovint s’interrompen en una conversa, fins i tot només amb una paraula d’aprovació, com ara “Sí, ho entenc” o “Sí, tens raó”. La gent també sol interrompre’s canviant el tema de les seves pròpies frases: "Estic bé, si he d’anar-hi dissabte, però, ja se sap, últimament he estat treballant hores extres".
No tingueu por d’utilitzar frases fragmentàries. Tot i que estem formats per no utilitzar mai frases fragmentàries a l’hora d’escriure, sovint les fem servir quan parlem: “Odio els gossos. Tot"
Pas 6. Afegiu una ordre de comportament o direcció d'escena
Les ordres de comportament permeten als actors entendre la imatge que teniu d’actuar a l’escenari. Cursivitzeu les lletres o utilitzeu parèntesis per separar l'ordre d'acció del diàleg parlat. Tot i que els actors faran servir la seva pròpia creativitat per donar vida a les vostres paraules, algunes de les ordres específiques que podeu donar són:
- Ordre durant la conversa: [llarg silenci incòmode]
- Ordres físics: [Santi es posa dret i camina nerviós]; [Marni es mossega les ungles]
- Estat emocional: [amb por], [entusiasta], [agafa una camisa bruta i sembla disgustat de la vista]
Pas 7. Torneu a escriure tants esborranys com calgui
No obtindreu èxit de seguida quan creeu una obra de teatre al vostre primer esborrany. Fins i tot els escriptors experimentats han de fer diversos esborranys abans d’estar satisfets amb el resultat final. No tinguis pressa! Afegiu més detalls que donaran vida al vostre programa cada vegada que rellegiu el guió.
- De fet, quan afegiu detalls, tingueu en compte que el botó Suprimeix pot ser el vostre millor amic. Com va dir Donald Murray, cal "retallar el que és dolent i mostrar el que és bo". Elimineu tots els diàlegs i escenes que no causin ressonància emocional al drama.
- Els consells d'un novel·lista anomenat Leonard Elmore també es poden aplicar al drama: "Intenteu deixar la part que el públic saltarà".
Consells
- La majoria dels drames s’ambienten en un lloc i un temps determinats, de manera que cal ser coherents. Els personatges dels anys 30 podien trucar o enviar telegrames, però no podien veure la televisió.
- Consulteu els recursos al final d’aquest article per obtenir un bon format de drama i seguiu les directrius.
- Assegureu-vos de continuar escrivint el guió si durant el programa oblideu una línia, maquileu-la. De vegades, el resultat serà millor que el diàleg original.
- Llegiu el guió en veu alta a diversos espectadors. El drama es basa en les paraules i el poder que produeixen, o l'absència d'elles ho dirà.
- No amagueu el vostre guió de reproducció perquè pugueu anomenar-vos escriptor.
Advertiment
- El món teatral està ple d’idees, però el tractament que feu d’una història és original. Robar històries d’altres persones no només et fa immoral, sinó que també et poden llançar a la presó.
- El rebuig sens dubte superarà l’acceptació, però no us desanimeu. Si esteu constantment decebut que un dels vostres manuscrits hagi estat rebutjat, creeu-ne un altre.
- Protegiu el vostre treball. Assegureu-vos que el títol de l’obra inclogui el nom i l’any en què es va fer, seguit del símbol de copyright: ©.
