Un guió dramàtic en estat pur inclou dramatúrgia i moviment. El que heu de treballar és el caràcter i el llenguatge. Per tenir-los en compte com a Shakespeare, Ibsen i Arthur Miller, heu de crear un personatge fort i un personatge que pugui moure la història perquè es pugui representar en un teatre. Amb una bona imaginació, un guió fantàstic i una mica de sort, quedareu encantats quan acabi la vostra obra. Tant si escriviu una obra de teatre per televisió com per plaer d’escriure, sempre és divertit provar-ho.
Pas
Part 1 de 3: Desenvolupar la història
Pas 1. Comenceu pel personatge
El drama és una obra basada en el personatge. Bàsicament, el drama consisteix en moltes converses, per això el vostre personatge ha de ser realment convincent. En un gran drama, la tensió interior entre els personatges emergeix externament. En altres paraules, els personatges han de tenir problemes visibles en el seu comportament.
- Quin és el desig del teu personatge? Què impedeix que el teu personatge aconsegueixi el que vol? Quina és la barrera?
- Per desenvolupar el caràcter, una bona manera és pensar en una feina interessant. Quina és la feina més difícil que puguis imaginar? Sempre heu tingut curiositat per quina feina? Quin tipus de persona és podòleg? Com es pot aconseguir aquesta feina?
- No us preocupeu pel nom o la descripció del vostre personatge. Realment no vol dir res si fas un personatge anomenat Rafe, que fa gairebé dos metres d’alçada, té l’estómac pla i de vegades porta una samarreta. Afegiu-vos a un tret físic distintiu. Potser el vostre personatge té una cicatriu a la cella per haver estat mossegat per un gos o potser el vostre personatge mai no porta faldilla. Això mostra alguna cosa sobre ells i reforça el seu caràcter.
Pas 2. Penseu en la configuració
L’ambientació teatral és el lloc i l’hora en què té lloc la història. Per construir drames, és important situar els personatges en una situació o ubicació tensa. La combinació de personatges i paràmetres és una bona manera de desenvolupar personatges i la seva ubicació en aquests paràmetres pot donar forma a la història. Si us interessa la figura d’un podòleg, i si el podòleg es troba a París, Texas? Quin tipus de persona es converteix en podòleg a París, Texas, per exemple? Com va arribar aquella persona?
- Feu la configuració el més específica possible. "Temps moderns" no és tan emocionant com "Dr. família podòlegs". Wilson, al costat del centre comercial suburbà de West Hillsboro, al sud de la ciutat, a les 15:15 del divendres sant ". Com més específic, més hi ha per explicar.
- Penseu en què es pot mostrar la configuració de caràcters. Qui treballa al taulell de podologia? Si es tracta d’un negoci familiar, probablement sigui la filla del podòleg. Qui té cita divendres? Qui espera? Per a què hi van anar?
- Penseu en les possibilitats. Si feu una obra basada en el futur, assegureu-vos de preparar idees sobre com va avançar el món durant aquest temps.
- Si l’escenari del vostre joc és un bosc, assegureu-vos de dedicar el temps i els diners necessaris per crear-lo.
- Assegureu-vos d’incloure un motiu pel qual la configuració és així. Per exemple, un tornado que va passar pel bosc de manera que el bosc ara està malmès.
Pas 3. Determineu el nucli de la història
El "nucli" de la història fa referència als conflictes psicològics que es produeixen dins dels personatges. Això s’amaga sobretot al llarg de la història, però cal tenir una certa comprensió a l’hora d’escriure l’obra. El nucli de la història guiarà els personatges en la presa de decisions al llarg de la trama. Com més concret sigui el nucli de la història, més fàcil serà l’escriptura dels personatges. Prendran les seves pròpies decisions.
Potser el vostre podòleg vol ser cirurgià cerebral, però no té ganes. Potser el major podòleg no té un horari intens, de manera que, mentre el vostre personatge encara està a la facultat de medicina, encara pot fer festa fins a mitjanit i, tot i així, passar l’examen. Potser el podòleg està molt descontent i insatisfet amb no deixar mai París
Pas 4. Relaciona el nucli de la història amb l'exterior de la història
Una mala trama s’executarà al seu lloc, mentre que una bona trama progressarà. No seria interessant que el podòleg continués dient que no volia ser podòleg i que després es suïcidés amb esmalt de sabates. En lloc d’això, feu una situació dramàtica i poseu-hi el vostre personatge perquè es posi a prova el seu coratge i canviï.
Si és Divendres Sant, potser els pares del podòleg jubilat (abans també podòlegs) vindran a sopar de Pasqua. El vostre podòleg és una persona devota? Va a l’església? Arriba a casa i neteja la casa abans que comenci el cap de setmana? El seu pare li va demanar que tornés a comprovar el polze inflat? Va ser aquest l’últim número que el va desesperar o enfadar? Què passarà?
Pas 5. Comprendre les limitacions de l’etapa
Recordeu: no escriviu el guió. El drama és bàsicament una sèrie de converses entre persones. El focus s’hauria de centrar en la tensió entre múltiples personatges, llenguatge i desenvolupament de personatges per tal de ser una persona convincent. L’escenari no és un mitjà per combatre armes i perseguir cotxes.
També podeu sortir de les regles habituals del teatre i escriure obres amb escenes impossibles d’escenificar per explorar l’escriptura mateixa. Si realment no teniu previst posar en escena l’obra, tracteu el guió com una altra forma de poesia. Bertolt Brecht, Samuel Beckett i Antonin Artaud van ser grans innovadors experimentals del drama que incloïen la participació del públic i elements d’absurd o surrealista a les seves obres
Pas 6. Llegiu algunes obres i mireu algunes produccions teatrals
De la mateixa manera que no podeu provar d’escriure una novel·la si no n’heu llegit mai cap, és una bona idea familiaritzar-vos amb el món del teatre contemporani. Observeu les obres que heu llegit i que us han agradat per veure com es converteixen en representacions escèniques. David Mamet, Tony Kushner i Polly Stenham són dramaturgs populars i aclamats.
Heu de veure una obra nova si voleu escriure una obra nova. Fins i tot si coneixeu i us encanten les obres de Shakespeare, heu de familiaritzar-vos amb el que hi ha avui en dia. No viviu a l’època de Shakespeare, de manera que no té sentit escriure obres de teatre com si ja les escrivíssiu
Part 2 de 3: Redacció d'un esborrany
Pas 1. Escriviu un esborrany exploratori
Si teniu previst utilitzar "Pasqua amb el podòleg" per aconseguir un premi Tony, encara us haureu de sorprendre al guió. És possible que tingueu la millor idea del món, però encara heu d’escriure alguna cosa i deixar que la sorpresa compti.
- En un esborrany exploratori, no us preocupeu pel format del drama ni per la manera d’escriure’l "correctament", simplement deixeu que les coses flueixin. Escriviu fins que tingueu un principi, un mig i un final per al guió.
- Potser un nou personatge entrarà a la història i ho canviarà tot. Deixeu que passi.
Pas 2. Intenteu que el joc sigui el més curt possible
El drama és literalment una part de la vida, no una biografia. Tot i que hi ha una temptació enorme de saltar deu anys al futur o que el personatge principal deixi la feina a l’oficina del podòleg i es converteixi en un actor famós a Nova York, les obres teatrals no són el mitjà adequat per canviar els personatges.
El vostre drama pot acabar en una simple decisió o pot acabar en l’enfrontament d’un personatge amb alguna cosa a la qual mai no s’han enfrontat. Si el vostre drama acaba amb un personatge que se suïcida o mata algú altre, penseu al final
Pas 3. Avanceu sempre
Als primers esborranys, és possible que escriviu moltes escenes on no estigui clar cap a on va. És igual. De vegades, cal que el personatge mantingui una llarga i estranya conversa durant el sopar amb el seu cunyat perquè pugueu trobar una nova perspectiva del drama. Bé! Això vol dir que escriviu èxit, però això no vol dir que tot el sopar sigui important per al drama.
- Eviteu qualsevol escena on el personatge estigui sol. No passarà res a l’escenari si el personatge només està al bany mirant-se al mirall.
- Eviteu obertures massa llargues. Si vénen els pares del podòleg, no endarrereu l’escena fins a la pàgina vint. Feu que l’escena passi el més ràpidament possible per poder escriure més. Feu-ho més fàcil.
Pas 4. Esbrineu com sona el vostre personatge
Els personatges mostraran qui són a través del seu idioma. Probablement és més important la manera de dir les coses que el que diuen en realitat.
- Quan la filla del podòleg pregunta "Què passa?", La manera com el podòleg respon dirà al públic com interpretar el conflicte? Potser va fingir dramàticament rodar els ulls i va plorar "Tot no va bé". després va llançar una pila de paper a l’aire per fer riure a la seva filla. Però en realitat sabem que està intentant que les coses siguin lleugeres. El seu personatge tindria un aspecte diferent si digués: “No és res. Tornar a la feina."
- No deixeu que els vostres personatges expressin la seva agitació interior. El millor és no exclamar cap personatge: "Jo era com un home amb closca després que la meva dona em deixés!" o qualsevol cosa que transmeti explícitament el seu conflicte interior. Feu-los un secret. Feu que les seves accions parlin per si mateixes i no les obligueu a explicar-se al públic.
Pas 5. Revisió
Quina frase repeteix sovint l’autor? "Mata el teu personatge favorit". Llenceu dures crítiques als primers esborranys perquè un primer escrit descuidat esdevingui el gran drama realista que voleu escriure. Talla escenes que es desvien, descarten personatges inútils i fan que el drama sigui el més ajustat i ràpid possible.
Torneu a traçar l'esborrany amb un llapis i encercleu els moments que hagin fet trontollar el guió i, a continuació, subratlleu els moments que van fer avançar l'obra. Talla les parts que has encerclat. Si acabes retallant el 90% de la teva escriptura, està bé. Empleneu-lo amb coses que facin avançar la història
Pas 6. Escriviu tants esborranys com pugueu
No hi ha un nombre definit d'esborranys. Seguiu escrivint fins que l'obra se senti acabada, fins que estigueu satisfets de llegir-la i compliu les vostres expectatives d'una història.
Deseu cada versió esborrany perquè no tingueu por de canviar-la o millorar-la i sempre podeu tornar a l'original si voleu. La mida del fitxer del processador de textos és bastant reduïda, de manera que no és un problema
Part 3 de 3: Creació de formats de text dramàtics
Pas 1. Divideix la trama en escenes i actes
Un acte és un mini-drama per si mateix, format per diverses escenes. El drama mitjà abasta 3-5 actes. Normalment, una escena consisteix en una sèrie de personatges. Si s’introdueix un personatge nou o si es mou un personatge a un altre lloc, vol dir que esteu passant a una altra escena.
- Un capítol difícil de distingir. La història de la podòleg, per exemple, pot acabar el seu primer capítol amb l'arribada dels seus pares i la introducció del conflicte principal. El segon acte pot incloure el desenvolupament del conflicte, inclosa l'escena on els pares discuteixen amb la filla del podòleg, el sopar de Pasqua està cuinat i van a l'església. En el tercer acte, la filla del podòleg es pot reconciliar amb el seu pare, tenint cura de la cama dolorosa del seu pare. acabat.
- Com més experiència tingueu amb l’escriptura de guions, millor podreu pensar en termes d’actes i escenes a l’hora d’escriure l’esborrany inicial. Al principi no us preocupeu. El format és menys important que encertar la jugada.
Pas 2. Introduïu les indicacions de l’etapa
Cada escena ha de començar amb una direcció escènica, on es pot fer una breu visió general dels components físics de l’escenari. Depenent de la vostra història, això pot ser complex o senzill. Aquesta és una oportunitat per influir en l’aspecte del drama. Si heu de muntar una pistola a una paret a l'Act One, col·loqueu-la allà.
A més, introduïu les indicacions del personatge al llarg del diàleg. Els actors poden fer canvis al diàleg i al moviment si ells i el director ho consideren oportú, però és millor proporcionar una direcció física important del moviment (si és la vostra opinió) durant tot el diàleg. Un petó, per exemple, pot ser important per dirigir-lo, però no ho exagereu. No cal descriure tots els moviments físics del personatge, perquè l’actor ignorarà aquesta direcció
Pas 3. Marqueu el diàleg de cada personatge
En el drama, el diàleg de cada personatge es marca escrivint el seu nom en majúscules, introduint un paràgraf d'almenys 10 centímetres. Alguns dramaturgs posen el diàleg al centre de la pàgina, però això depèn de vosaltres. No cal que utilitzeu cometes ni altres signes, només heu de separar els idiomes escrivint els noms dels personatges cada vegada que parlin.
Pas 4. Introduïu el front important
Inclou el pròleg que voleu incloure a l'obra, una llista de personatges i una breu descripció dels mateixos, qualsevol nota que vulgueu incloure en relació amb la configuració de l'escenari o les directrius de direcció, i potser un breu resum o esbós de l'obra si ho sou presentació de l'obra al concurs.
Consells
- No creeu personatges abans d’escriure un guió de reproducció. Mentre escriviu, sabreu quan calen personatges i sabreu què se suposa que han de fer.
- Permetre un temps entre escenes per als canvis d’escena i quan l’actor ocupi el seu lloc.
- No us preocupeu pels noms. Sempre podeu canviar el nom del personatge més endavant.
- Si no és un programa d'humor, mireu les coses divertides. La gent s’ofèn fàcilment per espectacles que no són comèdies. Si és una comèdia, tens més espai per dir alguna cosa. Però no us en excediu, de manera que és dolent. (Per exemple, no hi ha bromes racistes ni masclistes. No hi ha jurades dels nens. Això només és bo per a les pel·lícules. De vegades es poden incloure bromes religioses, però algunes persones poden prendre-les seriosament).
- Podeu escriure quan el personatge entra a casa (la casa és el públic). Sovint s’utilitza per als musicals, però si cal, no s’excedeixi.
- Sigues creatiu.
- Penseu en els actors o actrius que ja teniu abans de començar per facilitar l’elecció d’un repartiment (càsting).
