Crear un dibuix animat pot ser un procés llarg i complicat, però si el vostre desig és prou fort com per veure la vostra història representada en animació, el resultat final pot valer la pena. Si voleu fer la vostra pròpia historieta, aquí teniu el que heu de fer.
Pas
Mètode 1 de 5: trobar inspiració
Pas 1. Penseu en els vostres recursos
Pot ser que el vostre pressupost sigui limitat, però és probable que la vostra imaginació i talent no ho siguin. Quan cerqueu idees noves per a dibuixos animats, tingueu en compte quant us podeu permetre en el procés i què us poden permetre les vostres habilitats artístiques.
- Si sou principiant, és possible que vulgueu evitar històries i temes que requereixen escenes d’animació complexes, com ara grans batalles o màquines complicades. És possible que hàgiu de perfeccionar i practicar les vostres habilitats d’animació abans d’estar preparats per treballar en un projecte tan gran.
- Recordeu també que necessitareu més equip en funció de la complexitat de la vostra historieta. Un dibuix de claymation amb dues dotzenes de personatges i quatre decorats requerirà més equipament que una animació de cèl·lules amb només una escena. Si el pressupost és un problema, assegureu-vos que sigui breu i senzill.
Pas 2. Pensa molt
La longitud de l'espai per a la vostra historieta variarà en funció del mercat on vulgueu distribuir-la. Conèixer la durada des del principi us ajudarà a pensar en prou històries en aquest temps.
- Si voleu crear un dibuix animat que es pugui convertir en un espectacle a llarg termini, la vostra historieta ha de tenir 11 o 20-25 minuts de durada.
- Els dibuixos animats poden durar entre 60 i 120 minuts.
- Si voleu fer una historieta única feta per a Internet, podeu fer un curtmetratge d’entre 1 i 5 minuts. Fer qualsevol cosa més llarga pot allunyar la gent de veure-ho.
Pas 3. Conegueu el vostre públic a Internet
Tot i que els dibuixos animats inicialment estaven dirigits a nens, hi ha molts dibuixos creats tant per a adolescents com per a adults. L'edat i la demografia del públic han de configurar les idees que tingueu en compte.
Per exemple, els dibuixos animats sobre alguna cosa tràgica, com ara la mort d’un ésser estimat, són millors per al públic més gran. Si el vostre públic objectiu és més jove, és millor triar un tema més senzill d’entendre i més concret
Pas 4. Treballa des de la teva experiència
Una altra manera de dir-ho és: "escriu el que saps". Molts narradors escriuen a partir d’esdeveniments, sentiments o relacions que van experimentar a la seva pròpia vida. Feu una llista dels esdeveniments de la vida que heu viscut i de la idea que hi ha darrere d’un dibuix animat.
- Si voleu dibuixos animats seriosos, penseu en les experiències vitals que realment us van donar forma: amor no correspost, pèrdua d’un amic, treball dur per aconseguir un objectiu aparentment impossible, etc.
- Si voleu trobar alguna cosa encara més divertida, preneu situacions quotidianes com esperar al trànsit o esperar un correu electrònic i exagerar la situació d’aquestes situacions de manera divertida.
- O bé, podeu fer servir alguna cosa que ja sigui bonic per crear una historieta divertida.
Pas 5. Utilitzeu la vostra imaginació
Per descomptat, hi ha moltes trames que no impliquen experiència vital. Podeu utilitzar les vostres passions i la vostra imaginació per crear idees noves, sempre que incloeu detalls que ajudin a la gent a relacionar-se amb els personatges o la història.
Els detalls relacionats inclouen temes ocults universalment atractius. Per exemple, la majoria de la gent es pot relacionar amb històries d’edat avançada, independentment de si tenen lloc al món real, en un entorn futur de l’espai exterior o en un entorn fantàstic d’espases i mags
Pas 6. Dissenyeu un protagonista atractiu
Feu una llista dels trets dels personatges que us agradaria veure al protagonista. Anoteu els aspectes positius i els defectes per evitar que un personatge sigui massa perfecte.
Aquest és un pas important per molt simple o complex que sigui la vostra historieta. Tot i que els personatges de dibuixos animats més llargs i seriosos necessiten més desenvolupament, els dibuixos curts i divertits necessitaran un protagonista amb un propòsit clar i trets de caràcter clars que li permetin reaccionar als conflictes a la seva manera
Mètode 2 de 5: escriptura de guions i creació de guions
Pas 1. Escriviu un guió si hi ha un diàleg
Si el vostre personatge de dibuixos animats parlarà, necessitareu un actor de veu que llegeixi aquestes frases i el vostre actor de veu necessitarà un guió escrit perquè sàpiga què dir.
Abans de poder animar una historieta, heu de conèixer el guió. Les boques es mouen de manera diferent per a diferents fonemes i heu d’animar aquests diferents moviments de la boca d’una manera que sembli realista perquè els sons que afegiu més endavant coincideixin
Pas 2. Escriviu una narració d’esdeveniments
Si no hi ha diàleg a la vinyeta, és possible que pugueu ometre el guió. Però cal escriure una narració d’esdeveniments per recordar la història i les seves parts.
Escriviu diversos esborranys de l'script abans de començar la fase de producció. Escriviu el vostre primer esborrany, deixeu-lo de banda i torneu al cap d’un o dos dies per veure com podeu millorar-lo i fluir de manera més eficaç
Pas 3. Dividiu el vostre guió gràfic en seccions principals
Els dibuixos animats curts poden consistir només en una escena, però si la vostra historieta és més llarga, és possible que hàgiu de dividir-la en més d’una escena per facilitar l’organització.
Pas 4. Esbosseu cada canvi d’acció
Quan dibuixeu un guió gràfic formal, qualsevol canvi a l'acció hauria de ser visible a la graella del guió gràfic. Cal descriure els canvis menors, però potser no cal dibuixar-los.
- Utilitzeu formes bàsiques, figures de pal i fons simples. El guió ha de ser força bàsic.
- Penseu a dibuixar els vostres marcs de storyboard a les fitxes per poder-los organitzar i moure parts de la història segons sigui necessari.
- També podeu fer notes del que va passar a cada fotograma per facilitar-ne la memòria més tard.
Mètode 3 de 5: Creació d'animacions
Pas 1. Conegueu els diferents tipus d'animació
En general, la majoria de les formes d'animació cauen en les categories d'animació cel·lular, animació stop motion, animació 2D per ordinador i animació 3D per ordinador.
Pas 2. Proveu l'animació de cel·les
L’animació cel·lular és el mètode tradicional de creació de dibuixos animats. Haureu de dibuixar a mà cada cel·la o full d’animació i fer una foto d’aquesta cel·la amb una càmera especial.
- L’animació cel·lular utilitza un principi similar al funcionament d’un flipbook. Es crea una sèrie d'imatges i cada imatge difereix lleugerament de la següent. Quan es mostra en un ordre ràpid, la diferència crea la il·lusió del moviment.
- Cada imatge dibuixada i acolorida en un full transparent s'anomena "vendre".
- Utilitzeu la càmera per fer una foto d’aquesta imatge i editar-la mitjançant un programari d’edició d’animació.
Pas 3. Utilitzeu la tècnica de stop motion
El stop motion també és una forma d’animació tradicional, però s’utilitza menys que l’animació de cel·la. "Claymation" és la forma més comuna d'animació en stop motion, però també hi ha altres nines que podeu utilitzar i fer per a aquesta historieta.
- Podeu utilitzar titelles d’ombra, art de la sorra, ninots de paper o qualsevol cosa que es pugui moure a diverses posicions.
- Cada moviment ha de ser petit. Feu una foto de cada moviment després de fer-la.
- Editeu fotos juntes perquè apareguin en un ordre ràpid. Quan es veu d’aquesta manera, l’ull veurà moviment.
Pas 4. Penseu en l'animació 2D per ordinador
Necessitareu un programa d’ordinador especial per a aquest tipus d’animació i el producte semblarà una versió més refinada d’un dibuix animat amb cèl·lules.
- Cada programa d'animació per ordinador 2D funcionarà de manera diferent, de manera que haureu de buscar tutorials per al programa específic que utilitzeu per aprendre a utilitzar-lo.
- Un exemple habitual d’animació en 2D és qualsevol dibuix animat creat amb Adobe Flash.
Pas 5. Creeu animacions en 3D mitjançant un ordinador
Igual que l'animació en 2D, també necessitareu un programari especial per generar dibuixos animats en 3D.
- En cert sentit, l’animació per ordinador 3D és similar a l’animació stop motion, però els gràfics poden anar des de molt bloquejos fins a molt reals.
- Igual que l'animació per ordinador 2D, cada programari d'animació funciona una mica diferent dels altres. Alguns exemples són Maya i 3D Studio Max.
Mètode 4 de 5: Efectes de so
Pas 1. Obteniu l'equip adequat
Necessitareu un bon micròfon i una manera d’evitar que els ecos o el soroll de fons entrin al so que voleu utilitzar.
- Un micròfon d’ordinador d’alta qualitat funcionarà de manera força eficaç per als dibuixos animats per a principiants, però si teniu la intenció de canviar i distribuir els vostres dibuixos animats, haureu de comprar més equip professional més tard.
- Quan treballeu amb micròfons petits, tapeu-los amb una caixa de tubs d’altaveus revestits d’escuma per eliminar el ressò i l’excés de soroll de fons.
Pas 2. Grabeu els vostres propis efectes de so
Sigues creatiu i busca formes senzilles i quotidianes de fer sons similars als sons que necessites per als teus dibuixos animats.
- Feu una llista dels efectes de so que necessitareu. Sigues creatiu i meticulós, incloent tot allò que és obvi (explosió, despertador) fins al subtil (passos, soroll de fons).
- Enregistreu diferents versions de cada so perquè tingueu més opcions per treballar.
-
Alguns exemples de sons que podeu crear inclouen:
- Incendi: manipulació d’un full rígid de paper de vidre
- Bofetada: picar de mans una vegada
- Trons tronadors: sacsegeu un tros de plexiglàs o cartró gruixut
- Aigua bullint: bufeu aire en un got d’aigua amb una palla
- Bat de beisbol colpejant la pilota: trenca el partit
Pas 3. Cerqueu els efectes de so gravats
Si no teniu accés a l’equip o no el podeu fabricar vosaltres mateixos, hi ha CD-ROM i llocs web que ofereixen premses de veu gratuïtes que podeu utilitzar com vulgueu, i poden ser una millor opció per a vosaltres.
Reviseu sempre els permisos d’ús dels enregistraments d’efectes de so que utilitzeu. Si es pot descarregar alguna cosa de manera gratuïta, és possible que no sigui d’ús gratuït, sobretot amb finalitats comercials. És important que conegueu què es permet abans d’utilitzar el so per a la vostra historieta
Pas 4. Graveu un so real si cal
Si la vostra historieta conté diàlegs, vosaltres o algú que coneixeu ha de ser la veu que doni vida al vostre personatge. Mentre enregistreu frases, llegiu del guió amb l’entonació i l’expressió adequades i assegureu-vos d’adaptar la boca a l’animació de boca de dibuixos animats.
Penseu en la possibilitat de manipular el so mitjançant programari informàtic. Si teniu menys actors de veu que personatges, podeu canviar la veu de qualsevol dels personatges simplement ajustant els atributs de les mostres de veu que heu recollit. Per fer-ho, haureu de comprar un programari especial d’edició de so, però, segons el que utilitzeu, podeu canviar i afegir tons, com ara el so del ferro, a la gravació de so
Mètode 5 de 5: distribució
Pas 1. Distribuïu la historieta utilitzant els vostres propis recursos
Si teniu una vinyeta única curta o si esteu intentant fer-vos un nom, podeu afegir-la a la vostra cartera digital i penjar-ne una còpia al bloc personal, al compte de xarxes socials o al lloc web de vídeo.
Pas 2. Visiteu una empresa de distribució, una empresa d'animació o una estació de televisió
Si esteu creant el primer episodi per a un dibuix a casa, el podeu distribuir a través d’una de les rutes. Si s’accepta, haureu de determinar el vostre nou programa de producció per a la vostra pròxima historieta perquè pugueu tornar a la feina.
- La companyia distribuïdora revisarà el vostre primer episodi i determinarà el mercat. Si decideixen representar la vostra historieta, se us proporcionarà un pla de distribució i una projecció d’ingressos. Demaneu una carta d’interès formal i mostreu una carta als possibles inversors per fer-los saber que un distribuïdor està disposat a representar la vostra historieta.
- Si aneu directament a una companyia d’animació o una cadena de televisió amb el primer episodi, potser estarà disposat a acceptar-lo i distribuir-lo immediatament, sobretot si tenen una franja horària buida per omplir.
