El vostre estil de dibuix és el segell que distingeix la vostra obra d'altres artistes i la fa única. A diferència de les habilitats tècniques que requereixen ser un bon il·lustrador, el vostre estil de dibuix hauria de relacionar-se amb la vostra personalitat i ser un signe de la vostra creativitat. No obstant això, de vegades trobar un estil personal no és tan fàcil. Haureu d’extrapolar la inspiració del treball d’altres persones, perfeccionar les vostres habilitats i afegir la vostra pròpia personalitat per distingir-vos del treball d’altres artistes.
Pas
Mètode 1 de 3: trobar diferents estils
Pas 1. Informeu-vos sobre il·lustradors famosos
Proveu d’investigar artistes famosos del passat i del present. Estudiant el seu treball, podeu determinar com va desenvolupar els fonaments de la il·lustració contemporània. Quan investigueu el treball d’il·lustradors famosos, haureu de:
- Apreneu com l’obra utilitza la composició, el color i la línia per donar vida a l’obra.
- Trieu els colors i les línies d'un artista favorit i intenteu imitar-los amb el mateix color i estil de línia.
- Investigueu els ingredients utilitzats i intenteu imitar el procés utilitzant els mateixos ingredients.
- Entre els il·lustradors famosos del passat hi ha Jean André Castaigne, Edwin Austin Abbey i Rose O'Neill. Alguns dels il·lustradors contemporanis d’èxit són Pat Perry, Dagna Majewska i Mouni Feddag.
Pas 2. Visiteu museus i galeries d'art
Visitar aquests dos llocs us permetrà veure personalment les il·lustracions d’altres persones, i aquesta és una experiència molt diferent a la de veure imatges a Internet o als llibres. Cerqueu a Internet galeries d'art obertes a prop del lloc on viviu. És possible que hagueu de restringir la cerca per trobar il·lustradors que facin servir el mitjà o que dibuixin el mateix tema que vosaltres.
- Presteu atenció als seus estils i tècniques i trobeu coses que us agradin de les obres d'art d'altres persones.
- És possible que el que trobeu directament no sigui visible si només mireu fotos, com ara textures d’imatges.
Pas 3. Comprar llibres d'art i novel·les gràfiques
Les novel·les gràfiques expliquen històries mitjançant una sèrie d’imatges i text. A diferència dels còmics, les novel·les gràfiques expliquen una història completa i sovint complexa. Compra una novel·la gràfica a una botiga de còmics i fes un cop d'ull als diferents estils de dibuix disponibles. D’altra banda, els llibres d’art us permeten veure diverses obres d’art d’artistes que respecteu en format de llibre de text. Aquests llibres són fantàstics si no coneixeu l’art de l’artista o no us podeu permetre el luxe de visitar museus.
- Els principals tipus de novel·les gràfiques inclouen manga (còmics japonesos), històries de superherois i no ficció.
- Algunes de les novel·les Gravis més populars inclouen Uncle Scrooge (Uncle Scrooge), Persépolis i Maus.
- Alguns dels populars llibres d'art contemporani inclouen "Every Person in New York", "Beastly Verse" i "Beloved Dog".
Mètode 2 de 3: desenvolupar el vostre propi estil
Pas 1. Practiqueu utilitzant diversos mètodes
Hi ha molts mitjans que us poden obrir els ulls cap a nous estils d’art i inspirar-ne l’actual. Si sempre dibuixeu només un mitjà, proveu de canviar a un estil que rarament utilitzeu. Per exemple, si dibuixeu amb un llapis o un llapis, penseu en canviar a pastel o carbó vegetal. A mesura que ajusteu la tècnica de dibuix, pot inspirar el vostre estil general.
També podeu provar altres formes d’art, com ara esculpir o pintar, si us sentiu atrapat
Pas 2. Dibuixa amb diverses tècniques
De vegades, els artistes poden quedar-se atrapats utilitzant només determinades tècniques i limitar el seu treball. Per exemple, si esteu massa acostumat a dibuixar en un estil anime, això us pot desanimar a buscar alguna cosa més per dibuixar. Penseu fora de la caixa i inspireu-vos dels artistes innovadors que us envolten.
- Altres estils inclouen el fotorrealisme, el surrealisme, l'abstracte i el manga.
- Si sempre dibuixeu dibuixos animats, proveu de dibuixar alguna cosa realista.
- Dibuixar diversos estils us pot ajudar a perfeccionar les vostres habilitats.
Pas 3. Decidiu el tema que voleu dibuixar més
A tots els il·lustradors els agrada dibuixar coses diferents. Alguns artistes prefereixen concentrar-se en el cos humà mentre que d’altres els agrada dibuixar natura morta i paisatges. A més, a altres il·lustradors els agrada dibuixar arquitectura i a alguns els agrada dissenyar dissenys de roba. Penseu en què voleu que aparegui a la vostra il·lustració i decidiu-vos per un tema que us sigui més significatiu.
Alguns artistes són coneguts pel seu amor a dibuixar sobre certs temes, com Georgia O'Keeffe, coneguda per les seves pintures florals distintives
Pas 4. Expresseu-vos mitjançant imatges
Penseu en les vostres emocions i temes preferits mentre dibuixeu i intenteu traduir-los en obres d'art. Per exemple, si voleu transmetre emocions fosques, les podeu expressar dibuixant sobre un tema seriós, com ara la violència o un esdeveniment depressiu. Mostra la teva frustració amb línies nítides i dentades. Si voleu una escena serena, utilitzeu colors clars i trieu un tema que pugui inspirar els altres.
- Proveu de crear un concepte més ràpid en lloc d'obsessionar-vos per perfeccionar alguna cosa si teniu problemes per acabar el dibuix.
- Intenta trigar 30 segons o menys a dibuixar alguna cosa. Intenteu obtenir la forma i la idea del tema, en lloc de dibuixar-lo detalladament.
- Molts artistes segueixen temes, colors i tècniques de dibuix similars que els diferencien d'altres artistes.
- Si la vostra inspiració és sufocada, concentreu-vos menys a aconseguir un estil únic i concentreu-vos en l’emoció del vostre treball.
Pas 5. Construïu el vostre estil de línia
Un cop hàgiu determinat el mitjà, el tema i el tema a dibuixar, és hora de diferenciar-vos visualment. Tingueu en compte el gruix i com utilitzeu les línies a la vostra obra d'art. Pregunteu-vos si us agraden les línies atrevides o si preferiu línies més elaborades i detallades. A més, també cal determinar si la línia es dibuixarà curta, llarga i nítida, o llisa i llarga. Les vostres línies s’enfosquiran i ressaltaran l’esquema de la imatge o el color i els detalls seran més importants per a la vostra obra d’art?
- Varia l’amplada de la línia a través de la imatge, però manté un estil general cohesionat.
- La forma de dibuixar l’esquema afectarà molt el vostre estil de dibuix.
Pas 6. Decidiu quin color voleu utilitzar
Com a il·lustrador, de vegades el color juga un paper important a l’hora de mostrar les emocions i els sentiments d’una imatge. Sovint, els colors foscos com el blau fosc i el negre poden produir sentiments desagradables en una imatge, mentre que els colors més clars com el groc, el vermell i el taronja poden provocar emocions positives. La intensitat i el mètode d’aplicació també canvien significativament el resultat del dibuix.
- Decidiu si el color tindrà un paper a la imatge. Alguns artistes prefereixen dibuixar en blanc i negre.
- És possible que hagueu de seleccionar el color de la imatge amb pintures, pastels o bolígrafs de colors, o escanejar la imatge i realitzar edicions de color mitjançant el programari.
Mètode 3 de 3: Hone Skills
Pas 1. Inscriviu-vos a una classe de dibuix per aprendre els conceptes bàsics
Tot i que no necessàriament necessiteu una educació formal per aprendre art, us ajudarà a aprendre tècniques bàsiques d’il·lustració com ombres, afegir textura i composició. Feu una classe de dibuix o il·lustració a la vostra universitat o al vostre centre de tutoria local. Proveu d'investigar els diversos cursos que s'ofereixen i trieu el que millor s'adapti als vostres interessos.
- Fins i tot si heu estat autodidacta durant anys, és possible que pugueu aprendre alguna cosa nova i fer amics amb altres il·lustradors que puguin aportar comentaris.
- Els aspectes a tenir en compte a l’hora de cercar una classe són els horaris de classes i les tarifes del curs.
- Per complementar les tècniques bàsiques que haurien de tenir tots els il·lustradors, hi ha moltes tècniques més avançades per aprendre, com ara l’aiguafort, el punt i l’encreuament.
Pas 2. Practiqueu el més sovint possible i de manera constant
Doodling o dibuixar imatges per completar les notes de l’escola us pot ajudar a perfeccionar les vostres habilitats. Tot i això, una pràctica dedicada i concentrada us permet millorar les vostres habilitats i tècniques ràpidament. Dediqueu temps addicional cada dia per seure i dibuixar seriosament per desenvolupar el vostre nou estil. Determineu les àrees de debilitat i practiqueu formes de dibuix que encara us resulten difícils de dibuixar.
- Per exemple, si sou bons dibuixant cares però no bé en anatomia, dediqueu una estona a dibuixar el cos humà fins que tingueu més habilitat.
- Assegureu-vos que us trobeu en un entorn on us sentiu còmodes per poder practicar a gust.
Pas 3. Obteniu comentaris dels professors i d'altres artistes
Fins i tot si el vostre estil ja us sembla únic, no deixeu que cegui el vostre ego i dificulti el vostre desenvolupament. Tot i que l’art és molt subjectiu, es pot fer molt per millorar la tècnica independentment de l’experiència. Mantingueu una conversa oberta i honesta sobre la vostra imatge i intenteu aplicar suggeriments constructius.
- Moltes classes d'art fan sessions de crítica, on altres artistes comentaran la vostra obra i discutiran com podeu millorar-vos.
- No deixeu que els suggeriments d'altres persones us desanimin. En lloc de decebre’s, consulteu els suggeriments i considereu com podeu millorar la vostra obra d’art.
- Podeu dir: “No m’ofendrà. Només vull saber fer que el meu art sembli atractiu per a altres persones. Tens algun suggeriment?"
Pas 4. Sigues únic
Ara que ja domineu els conceptes bàsics, és una bona idea desenvolupar un estil propi que us sembli únic. Inspira’t d’altres artistes, altres estils i altres tècniques i incorpora coses que t’agradin. No només copieu altres artistes. Intenta fer una obra diferent de les altres.
- Per exemple, podeu utilitzar colors dinàmics de Matt Lyon i combinar-los amb línies atrevides, l’estil en blanc i negre de Mattieu Bessundo per crear el vostre propi estil d’il·lustració.
- L'experimentació us proporcionarà resultats que es poden incorporar a l'estil de la vostra obra d'art.
