La febre sobtada vol fer una pel·lícula? Si voleu agafar ràpidament una càmera i fer pel·lícules, necessiteu una història per explicar. Aprendre a provocar una ment creativa i començar a escriure realment no ha de ser difícil. Cal aprendre a trobar una bona història i convertir-la en un guió interessant que mereix ser convertit en un gran curtmetratge.
Pas
Primera part de 3: Trobar històries
Pas 1. Comenceu amb una paraula, una imatge o un objecte
Una història només necessita una llavor que es pugui cultivar fins que creixi. Al final es convertirà en un gran curtmetratge? Potser, potser no. En primer lloc, el que s’hauria de centrar en les primeres etapes és com sorgir una idea i després seguir per on flueix. Aquests són alguns mètodes efectius de pluja d’idees per generar idees:
Una bona manera de començar una història? Només cal que comenceu a escriure. Traieu el paper i el llapis o asseieu-vos a l'ordinador i continueu escrivint durant un període de temps. Digueu, per exemple, durant 10 o 15 minuts. No us preocupeu si escriviu una "història" o si farà una bona pel·lícula. En aquesta etapa només busqueu idees. Pot ser que el que s’escrigui sigui un 99% d’escombraries, però potser hi ha una petita peça que es pugui convertir en una història. Feu-vos una idea
Pas 2. Proveu una pràctica de paraules
Només necessiteu una petita pel·lícula per tenir una idea de la història. Feu una llista d’imatges a l’atzar, la primera paraula que us apareix al cap, per exemple: Jardí d’infants, Bandung, cendrer, pintura a l’oli, etc. Molt bé? Bé, fem almenys 20 paraules i, a continuació, comencem a intentar connectar-les. Pensant-hi, què us recorda aquesta llista? Una classe extraescolar de pintura amb nens de parvulari a Kemayoran? Una culata encesa a l’estudi d’un pintor? Comenceu per la imatge i deixeu-la fluir. Cerqueu la història al voltant de la imatge.
Pas 3. Comenceu a especular per obtenir bones idees
Una bona manera de desplegar sense problemes les idees de la història és començar a especular sobre escenaris estranys, sorprenents o absurds que puguin fer una bona història. Per exemple, i si tots els aliments es fabriquessin en forma de pastilles? I si resulta que el teu pare és un espia? Què passa si de sobte el vostre gos pot parlar? Diverses trames i personatges elegants poden sorgir de l'especulació.
Pas 4. Trobeu una història curta que es pugui adaptar
Una manera fantàstica de sorgir idees per a curtmetratges és adaptar històries que ja han estat escrites per altres persones. Mireu les col·leccions de contes que s’acaben de publicar i que tenen trames interessants i, a continuació, trobeu-ne una que sembli divertida per convertir-la en una pel·lícula.
En general, les novel·les són difícils d’adaptar als curtmetratges. Per tant, intenteu centrar-vos només en les històries curtes. Mireu "On aneu, on heu estat?" de Joyce Carol Oates com a exemple d’una història curta amb una trama interessant i emocionant
Pas 5. Proveu de filmar la vida real
Qui diu que els curtmetratges han de ser ficció? Si voleu fer un curtmetratge, proveu de filmar el món que us envolta i de crear documentals. Cerqueu un festival de música local a la vostra zona i pregunteu si podeu fer una entrevista de cinema amb un membre de la banda o proveu de filmar el vostre amic entrenant amb força en un esport. Cerqueu històries veritables interessants que passin al vostre voltant i demaneu permís per gravar-les.
Pas 6. Acostumeu a guardar i mantenir un diari de somnis
Els somnis poden ser una bona inspiració per als curtmetratges, sobretot si us agrada el rar. Si voleu tenir una idea d'un somni, configureu una alarma a mitja nit per despertar-vos a aquesta hora i, tot seguit, escriviu la trama que obtingueu. Els somnis poden ser una gran font d’imatges, esdeveniments estranys i diàlegs per als curtmetratges.
Què et fa por? Un bon somni fantasmagòric pot ser una bona manera de començar un curtmetratge de terror. Quan escriviu el guió i el filmeu, intenteu capturar la mateixa sensació que el vostre somni de por. Mireu la sèrie de curtmetratges de David Lynch anomenats “Conills” per inspirar-vos
Pas 7. Veure l'historial
La història és plena d’històries fantàstiques i fantàstiques. També es produeixen altres camps de la ciència: psicologia (per al desenvolupament de personatges), geografia, etc.
Pas 8. Adaptar idees de llargmetratges
No hi ha cap raó per no adaptar idees de llargmetratges a curtmetratges. Podeu adaptar-vos agafant una de les escenes, temes o personatges del llargmetratge.
Pas 9. Resumeix la història
Podeu escriure una frase breu de 15 paraules o menys que resumeixi els principals conceptes i trama de la vostra idea? Si podeu, aneu pel bon camí. Un cop tingueu la idea principal, intenteu "arrodonir-la". Descriviu la vostra pel·lícula de la manera més breu i ràpida possible perquè pugueu escriure el millor guió d’ella, així com poder explicar la història als altres en un esforç per reclutar altres actors i seguidors. Eviteu descripcions vagues o abstractes. Centreu-vos en el guió i la trama.
-
Alguns exemples de bona sinopsi de la història, per exemple:
- Un noi troba una petita criatura planetària i després se l’emporta a casa.
- Els nens de parvulari comencen a pintar imatges estranyes després de l’escola.
-
Alguns exemples de sinopsi de la mala història, per exemple:
- Un home lluita amb la depressió.
- Una sèrie d'esdeveniments misteriosos van passar als ciutadans de Jakarta.
Pas 10. Penseu pràctic
Penseu en què teniu i com aprofitar-ho al màxim. Feu una llista de tots els accessoris, ubicacions i actors disponibles a nivell local i penseu en com aprofitar-los en una història fantàstica, ja que comenceu amb el rodatge curt. Potser el vostre amic que practica boxa tres vegades a la setmana pot inspirar una gran història de boxa.
Assegureu-vos que la vostra història sigui o mereixi ser filmada. L’equipament i l’escenari són inestimables si voleu fer les vostres pròpies pel·lícules i treballar sense suport d’estudi i molts diners. Una vegada més estressat: et costa filmar una òpera de ciència ficció al celler dels teus pares. Assegureu-vos, doncs, que podeu fer les fotografies necessàries per fer la pel·lícula que desitgeu. Es pot fer un tret d’un cop amb una càmera en una bobina especial sobre la ciutat de Yogyakarta mentre viu a Bandung i no té diners ni càmera? Probablement no. Trobar una sortida
Part 2 de 3: Desenvolupar la història
Pas 1. Determineu els personatges protagonistes i antagonistes
Cada història té un protagonista i un antagonista que crea conflictes i crea tensió. Si no esteu segur de quin triar, penseu-ho i tingueu-ho en compte a l’hora de desenvolupar la vostra història, per deixar clar a qui s’ha de prestar una atenció especial i per què.
- El protagonista és el personatge principal o l’heroi que més ens agrada. Una persona amb qui empatitzem i amb la qual tenim una connexió emocional.
- Un antagonista és un personatge, situació, circumstància o escenari que es mou contra el protagonista i, per tant, crea drama. L’antagonista no sempre ha de ser un dolent amb bigoti creuat, però pot ser una situació difícil o alguna altra abstracció.
Pas 2. Trobeu un bon fons
En un curtmetratge, aquest serà més o menys el centre de consideració en termes de practicitat i aplicació a la història. Un bon entorn pot comportar suspens i drama per si sol. El problema és que probablement no podreu volar a Bali per rodar una escena a la platja. Cerqueu un lloc per definir i completar la història que voleu explicar, però està disponible i accessible per a vosaltres.
Intenta treballar amb el que tens. Si sou conscient que algun dia haureu de rodar a casa dels vostres pares, vol dir que serà difícil treballar una pel·lícula èpica de ciència ficció al jardí i al celler. Intenteu pensar en una història domèstica que es pugui treballar localment. Imagineu-vos les històries que passen a casa vostra i als voltants, a la ciutat on viviu. Les històries que coincideixen amb la configuració es poden treballar millor
Pas 3. Trobeu el conflicte
Totes les històries necessiten conflictes perquè ens importin. Què podria mantenir l’interès del públic per les vostres històries i curtmetratges? Què vol el teu protagonista? Què impedeix que el protagonista ho aconsegueixi? Les respostes a totes aquestes preguntes són l’origen del vostre conflicte. Un cop establerta la vostra idea original, comenceu a centrar-vos en les coses que generen conflictes a la història i, a continuació, premeu i estireu tot el que pugueu.
- Un conflicte no ha d’implicar una lluita de punys ni un duel d’armes per ser considerat un drama d’alt nivell. L’important és implicar un conflicte o una disputa real entre els personatges, amb el bagatge emocional. Si un nen portés a casa una criatura planetària, a quin problema s’enfrontaria? Quins són els riscos que comporta? Què és interessant per a nosaltres veure sobre la pintura dels nens de parvulari?
- Cerqueu els costats "interior" i "exterior" de la vostra història. El que veiem és l'exterior: hi ha personatges desafortunats a tot el món i hi ha diversos esdeveniments al llarg del camí. El que fa que una història sigui interessant és l’interior. Com canvia aquest personatge aquest esdeveniment? Què significa això per al personatge? Un bon curtmetratge, o qualsevol història, té en principi aquests dos elements, que es produeixen o funcionen simultàniament.
Pas 4. No ho compliqueu
Limiteu l'abast de la vostra història tant com sigui possible. Un curtmetratge és una narració bàsica, similar a una història curta o curta. No novel·les. Això no vol dir que no hagi de ser ambiciós ni poc convencional, sinó que els curtmetratges han de ser capaços de treballar dins d’un nombre limitat d’elements, personatges i escenes per ser efectius.
Com a alternativa, pot ser divertit si intenteu forçar-vos a filmar una història complexa o súper llarga, el més curta possible. Com seria "Guerra i pau" si s'adapti a un curtmetratge de deu minuts? Què passaria si les sis pel·lícules de "Star Wars" passessin en deu minuts, amb tot l'equipament que teniu actualment? Com ho podeu aconseguir?
Pas 5. Aneu amb compte de no caure en tòpics habituals de curtmetratges
Com totes les formes d’art, els curtmetratges també tenen idees trillades i històries tòpiques. Si mai no us heu quedat atrapats fent-ne un així, podreu fer un pas més. Eviteu fer curtmetratges tòpics com aquests:
- Un personatge apareix sol, mira i parla en un mirall i després se suïcida.
- Eviteu els gèneres que es fan massa sovint en curtmetratges, com ara el cinema negre i els tipus de gàngsters.
- Qualsevol cosa que impliqui un home assassinat.
- Dos personatges discuteixen sobre alguna cosa, fins que finalment es revela que en realitat només és un personatge, però que té moltes personalitats múltiples.
- La pel·lícula comença amb el so de l'alarma, seguit del salt del protagonista del llit.
Pas 6. Mantingueu la pel·lícula amb una durada inferior a 10 minuts
Fer una pel·lícula de qualsevol llargada és molt, molt difícil. Mantingueu les vostres pel·lícules el més curtes possibles, especialment quan esteu començant. Fer una gran, potent, dramàtica i divertida pel·lícula de tres minuts és un èxit seriós. Intenteu que això funcioni abans de dirigir-vos a una obra mestra de gàngsters de 45 minuts amb trets a càmera lenta.
Pas 7. Mireu alguns curtmetratges
Si voleu fer una pel·lícula, mireu-la primer. Igual que amb els consells per no intentar escriure una novel·la sense aprendre prèviament el format d’una novel·la, és important que conegueu i enteneu el funcionament d’un curtmetratge i el que es necessita per fer un bon curtmetratge abans d’intentar fer-ne una. No és només una versió curta d’un llargmetratge: un curtmetratge és un mitjà únic en si mateix, amb diversos trucs i tècniques que l’acompanyen. Mireu-ne uns quants abans de passar a fer el vostre.
- YouTube i Vimeo són excel·lents fonts de curtmetratges, tant bons com dolents. Intenteu esbrinar si la vostra ciutat acull festivals de curtmetratges –en la seva majoria a les zones del metro– i veureu-ne alguns en persona.
- Els vídeos musicals també són un dels grans estils de curtmetratges que probablement ja coneixeu. Mireu i estudieu detingudament com es fabriquen els vostres vídeos musicals preferits. Mireu Spike Jonze, Hype Williams i Michel Gondry com a mestres moderns en aquest tipus de format de pel·lícula.
Part 3 de 3: Escriure un guió cinematogràfic
Pas 1. Descriviu la vostra història
L’esquema de la història no ha de ser formal ni amb numeració romana (tot i que si està bé, està bé). En aquest cas, els guions gràfics s’utilitzen generalment per ajudar-vos a entendre quin tipus de rodatge s’ha de fer en el següent procés i per obtenir un tema visual d’estil de còmic a la pel·lícula mentre escriviu el guió. Feu un petit esbós del que passarà físicament a la història, afegint un diàleg bàsic.
El cinema és un mitjà visual que explica una història, de manera que no confieu exclusivament en el diàleg per explicar una història. En una bona història, l'esquema ha de descriure explícitament l'exterior, tot i que l'interior també està implícit
Pas 2. Escriviu el guió de la vostra pel·lícula
Un cop hàgiu dissenyat correctament els elements bàsics de la vostra història de la manera que vulgueu, podeu desenvolupar la resta d’una manera més guionitzada, amb tots els diàlegs i les direccions escèniques o escenes que vulgueu incloure a la pel·lícula. Intenteu que sigui el més específic possible, perquè altres persones puguin filmar-la i veure la visió de la pel·lícula segons la vostra.
Pas 3. Sorprèn-te
És possible que tingueu les vostres pròpies idees sobre cap a on va la història, però intenteu donar-vos marge per sorprendre’s quan escriviu el guió. Si us fixeu en una sola direcció per al vostre curtmetratge, els resultats no seran sorprenents ni previsibles per al públic. Mentre escriviu, intenteu agafar-lo en una direcció que no esteu segura de vosaltres mateixos. Deixeu que passin els divertits "accidents" i seguiu el flux cap a altres conclusions més interessants. Així s’escriuen totes les bones històries.
Francis Ford Coppola va filmar la seqüela de "The Outsiders" titulada "Rumble Fish", sense escriure el guió per endavant fins al dia anterior al rodatge. Cap dels actors de la pel·lícula no sap què passarà després, donant-li una sensació espontània i experimental
Pas 4. Cerqueu crítiques constructives
Un cop hàgiu acabat d’escriure el guió, mostreu-lo als vostres amics o a les persones que estimen el món del cinema i que són capaços de fer crítiques constructives. Feu cas als seus consells i intenteu revisar el vostre guió tant com sigui possible. Hi ha diversos cineastes que treballen en guions durant anys i només produeixen més anys després. Fer una pel·lícula és un procés llarg.
Proveu de mostrar el vostre guió a col·laboradors potencials com actors, productors i aspirants a directors. De totes maneres, mostreu el guió a tots aquells que us poden ajudar
Pas 5. Creeu un directori especial que contingui idees o idees
En aquest moment no es poden realitzar totes les idees. Creeu un directori especial on deseu les vostres idees i deixeu-les convertir en nous manuscrits en el futur. Hi ha alguns cineastes les idees dels quals no es poden convertir en pel·lícules fins dècades després. "Gangs of New York" de Scorsese va ser una possibilitat sobre la taula durant més de 30 anys. Deseu les vostres idees fins que arribi el moment de la seva realització. Mantingueu ordenats els vostres petits esbossos basats en els elements següents:
- Personatge
- Ubicació
- Parcel · la
- Estructura
Consells
- Creeu un fitxer especial per emmagatzemar les vostres idees de pel·lícules.
- Tot i que la pel·lícula és un mitjà visual, cal pensar en la seva connexió amb els mitjans de so.
- Sigues pacient! Les bones idees no són fàcils d’aconseguir. Torna-ho a provar.
- Els curtmetratges d'animació són els projectes de cinema menys costosos i són més fàcils de fer per una persona. Blender és un programari d’animació 100% gratuït.
- Quan intenteu contractar actors, aprofiteu els vostres amics o publiqueu pòsters per fer un anunci, com ara un anunci d’audició o alguna cosa així.
- El protagonista no canvia.
- Diverteix-te! Feu que els vostres amics siguin actors i, a continuació, asseu-vos en una cadira amb un altaveu i crideu-los.
