Us heu preguntat mai per què els autors de cançons passen per canvis de vida i es troben amb discogràfiques riques on altres talents semblen estar marginats? La diferència és que els compositors es poden vendre ells mateixos, cosa que els altres no poden vendre. Fins i tot un músic visionari no es veuria si no el pogués vendre. S’afegeix a la dificultat de l’autor de cançons el fet que l’entorn actual de composició és molt creatiu, competitiu i una mica massificat. No només s’han de conèixer els compositors, sinó que també s’han de diferenciar dels altres compositors. Llegiu l'article següent per començar a aprendre a superar aquest repte i començar a vendre cançons fantàstiques.
Pas
Primera part de 2: escriure una cançó memorable
Pas 1. Escriu lletres amb significat emocional
Tot i que de vegades la música popular pot semblar senzilla, no hi ha una manera correcta d’escriure lletres de cançons. Moltes bones lletres de cançons es prenen des d’un punt de vista personal que prové de la pròpia experiència humana. Algunes cançons són feliços, d’altres són tristes. Alguns estan relaxats, mentre que altres són paranoics. Alguns porten l’experiència personal de l’autor, d’altres no. Al cap i a la fi, una bona cançó transmet emocions fortes. Per als principiants, quan escriviu una cançó, intenteu expressar com us sentiu quan penseu en un tema, esdeveniment o persona que sigui important per a vosaltres. Les vostres lletres no necessiten esmentar-ho directament, tot i que també és possible.
-
Examinem la lletra inicial de dues cançons, en primer lloc "Entre les barres" d'Eliiot Smith i "Piscines (begudes) de Kendrick Lamar. Les dues cançons tracten sobre l’addicció a l’alcohol. Tanmateix, tingueu en compte que, tot i que les dues cançons adopten enfocaments diferents sobre el mateix tema, Smith opta per no ser directe, Lamar és més directe. Tots dos encara produeixen lletres emocionals.
- Entre les barres: Bebeu, bebè, estigueu despert tota la nit / Amb les coses que podríeu fer, no ho fareu però podríeu / El potencial que sereu que mai no veureu / Les promeses que només faràs
- Piscines (begudes): Ara he acabat de créixer al voltant d’algunes persones que vivien la seva vida en ampolles / A l’àvia li tocava el matràs daurat cada dia a Chicago / A algunes persones els agrada el que se sent / Algunes persones volen matar les seves penes / Hi ha persones que volen encaixar amb els populars / Aquest era el meu problema
Pas 2. Doneu a la vostra cançó una direcció estructural
Per tant, heu pensat en les coses que us fan sentir emocions fortes i les heu escrit en lletres. Aquest és un bon començament. A continuació, heu d’organitzar aquestes lletres en l’estructura de la cançó: decidiu quin serà el vers, quin serà el cor i quin serà el pont. Moltes cançons populars tenen lletres que rimen; si voleu rimes a les vostres lletres, heu de definir l’esquema de la rima.
Pas 3. Canvieu el so instrumental de fons de la vostra cançó
Un cop escrita una cançó i organitzada en una cançó, és hora de començar a pensar com sonarà. De nou, no hi ha una manera correcta d’escriure una cançó, però trobareu que és més fàcil organitzar les parts instrumentals abans d’establir la melodia vocal, d’aquesta manera podreu encaixar la vostra veu en una banda sonora sòlida, en lloc de creant una banda sonora que coincideixi amb la vostra veu. Com és natural, intenteu compondre un acompanyament instrumental que doni suport a l’emoció que transmeten les lletres.
La proporció de les parts instrumentals de la música varia molt en termes de volum i nombre. Algunes cançons quedaran molt desbordades de música, mentre que d’altres poden ser molt silencioses. Per exemple, compareu "Only Shallow" My Bloody Valentine amb "Polly" Nirvana. "Only Shallow" s'acompanya de música forta com la distorsió de la guitarra, mentre que "Polly" és més fosc amb només guitarra acústica, la veu de Kurt Cobain, un intermèdia de baix curta i alguns ritmes de bateria
Pas 4. Configureu les vostres lletres en una melodia
En la música molt popular, la veu del cantant és la característica principal de la cançó, avalada per la música de fons. Ara que teniu les lletres i la música de fons, és hora de convertir les vostres paraules en música. Doneu a les vostres lletres una melodia diferent entre el vers i el cor. Tot i que alguns músics utilitzen el concepte de discòrdia (un conflicte entre tecles en una peça musical), en general, voleu que la melodia de la vostra veu coincideixi amb els acords de la cançó que esteu interpretant.
- No és impossible escriure i vendre amb èxit cançons d'acapella (només veus sense instruments) o només instruments. Per exemple, la versió de Shai de "If I Ever Fall In Love" és una música acapella que s'havia convertit en el número dos de les millors llistes musicals dels Estats Units. De la mateixa manera, recentment també està de moda la música amb una mica més de lletres com la música de ball. Tot i això, la música més popular té lletres i instruments, de manera que escriure així augmentarà les vostres possibilitats de vendre cançons que us encantin.
- Si escriviu cançons de rap, no us haureu de preocupar pel to perquè la música de rap es canta sense notes. No obstant això, alguns rapers també afegeixen notes al cor o a petites parts de les seves cançons. Mireu el "Suc" de Chance the Rapper com a exemple d'aquesta tècnica.
Pas 5. Preste atenció al cor o al ganxo de la vostra cançó
Moltes cançons populars amb versos mediocres, una instrumentació mediocre o lletres pobres són salvades per cors molt bons (de vegades anomenats "ganxos"). Intenta que el cor de la teva cançó sigui molt bo. Normalment, el cor és la part que més recorden els oients. Una altra manera de fer-ho és tractar el ganxo existent com una afirmació de tesi. Si haguéssiu de resumir totes les emocions de la vostra cançó en poques línies, com ho faríeu?
Pas 6. Sigues apassionat
Més que res, quan escriviu cançons, intenteu inspirar la vostra feina amb passió per la música i les lletres. La vostra cançó us ha de fer sentir, com a intèrpret, emocions fortes; si us avorreix amb la vostra pròpia cançó, no tingueu por de tornar a començar. La música és una cosa que es practica i es perfecciona amb molta pràctica. La millor manera de motivar-te és apassionant-te.
Part 2 de 2: Navegar per la indústria musical
Pas 1. Toca a l’escenari
Tot i que molts músics (com els Beatles) van poder sortir de l’escenari per dedicar-se a l’estudi, pocs es van fer famosos sense haver actuat a l’escenari. Per començar a generar públic i ser reconegut com a músic, actueu a la vostra zona. Un bar, un club o una cafeteria és un lloc clàssic per començar. Qualsevol lloc o esdeveniment on es reuneixi la gent pot ser una oportunitat per actuar. Els casaments, els aniversaris o qualsevol altre esdeveniment poden ser un lloc ideal per generar públic i vendre la vostra música.
No tingueu por de començar de petit: tots els músics comencen de petit. Un exemple és Lady Gaga, que va actuar a diversos bars i discoteques de Nova York durant diversos anys a mitjan 2000, abans de fer-se tan popular com és avui
Pas 2. Grava la teva música
Gairebé qualsevol peça de música seriosa ha de passar una estona a l’estudi. Generalment, en un estudi, l'artista s'associarà amb un productor o tècnic que elabori el producte final per a la seva satisfacció. La seva música us dóna l'oportunitat de distribuir-la als fans. Aquesta també és una oportunitat que us pot ajudar a guanyar diners. Aquests enregistraments també poden ser demostracions per a grans discogràfiques. La demostració és un mini àlbum (de 3 a 6 cançons) que us ofereix l'oportunitat de mostrar el vostre estil musical. Penseu en aquesta demostració com el vostre CV musical per a una discogràfica.
- Practiqueu la vostra cançó amb detall abans d’entrar a l’estudi. Els estudis poden ser cars, de manera que voldreu disparar-los ràpidament. Els costos associats a la durada d’una sessió d’estudi es poden sumar ràpidament, així que assegureu-vos que estigueu adequadament formats amb la vostra cançó.
- Per la mateixa raó, hauríeu de tenir tots els detalls de la vostra cançó a punt, com ara arranjaments, de manera que no haureu d'experimentar a l'estudi. Per exemple, no deixeu que el productor us convenci de perdre el temps provant pedals d’efectes. El lloc per experimentar i improvisar és a la sala de pràctiques.
Pas 3. Penseu en la possibilitat de buscar l’ajuda d’un gestor
Llogar el vostre propi estudi i temps d’escenari, negociar els vostres propis contractes i distribuir el vostre temps de música pot suposar molt de temps i requerir experiència. Per això, molts músics decideixen contractar gestors o agents professionals que ajudin a gestionar els aspectes empresarials de la indústria musical. Tot i que aquesta opció pot no ser adequada per a aquells que tinguin un pressupost, pot ajudar a promoure artistes amb talent a maximitzar els seus talents. Assegureu-vos que el vostre gestor sigui conegut i tingui fama.
Pas 4. Contacteu amb una companyia discogràfica
Quan comenceu a muntar les demostracions, és possible que vulgueu provar de vendre-us a una companyia discogràfica i obtenir un contracte. Tot i que són grans, les companyies discogràfiques internacionals de vegades estan disposades a llançar artistes desconeguts (vegeu: Epic Records va signar el grup Hip Hop Death Grips). Però la possibilitat està més en etiquetes independents que encara són petites. Cerqueu una discogràfica que publiqui música com la que vendreu. Després, si estan oberts, envieu-los demostracions, fotos, entrevistes, ressenyes, biografies.
Per descomptat, potser la millor manera de cridar l'atenció d'un segell musical és cridar l'atenció sobre vosaltres mateixos mitjançant la innovació musical, els grans escenaris i una imatge de si única. En altres paraules, si podeu ser famós sense una discogràfica, us vindrà la discogràfica
Pas 5. Vegeu oportunitats inusuals per vendre-vos com a músic
Mostrar la vostra cançó a l’escenari és important, però només és una manera de ser professional, no l’única. Els artistes musicals poden (i haurien) d’intentar trobar feina com a músics de sessió, compositors o qualsevol altra oportunitat per contribuir a projectes musicals d’altres persones per fer créixer el vostre nom.
- Un que sovint s’intenta és escriure música jingle. Les companyies discogràfiques solen contractar músics per compondre i interpretar cançons en anuncis publicitaris. De fet, moltes cases de producció musical s’especialitzen en aquest procés, fent servir músics propis per crear jingles per als seus clients.
- Especialment quan comencen, els músics no poden ser massa exigents amb els seus clients. No us preocupeu per "exhaurir"; això és part de donar a conèixer el vostre nom com a músic. De fet, molts intèrprets famosos van participar inicialment en treballs musicals "comercials". Per exemple: Tupac Shakur era originalment membre del grup Digital Underground Hip Hop.
Pas 6. Feu diferents representacions
La música ara és més competitiva. Amb el desenvolupament de la música en línia, els músics contemporanis han de competir no només entre ells, sinó també amb les estrelles del passat, la música de les quals encara es ven actualment. Per tenir la millor oportunitat de vendre’s com a músic, és molt important destacar-se de la resta. No creeu obres que us confonguin amb altres artistes. Només cal crear una obra artística única.
Aquest consell també s'aplica a com apareix. Molts músics d’èxit com Prince, Michael Jackson, Freddie Mercury i molts altres, van tenir escenes inoblidables. La roba que porten, la manera de pujar a l’escenari, la manera de tocar cançons, totes aquestes coses es combinen per crear una representació de tu com a intèrpret, així que pren-te temps per desenvolupar aquest aspecte com a artista
Pas 7. Promocioneu-vos
Tant si toqueu en un esdeveniment en directe com si veneu el vostre darrer àlbum, sempre és important arribar a més gent. Anuncieu-vos com a músic a la vostra manera, com ara el boca-orella (per exemple, si sou professor de música a temps parcial, informeu els vostres alumnes del vostre concert després de classe), publicitat personal (com ara fulletons) i la promoció amb la ràdio local és una gran idea per promocionar-se. Ara, les xarxes socials també es poden utilitzar per arribar als vostres fans en lloc del màrqueting convencional.
Els fulletons són un mètode fantàstic perquè els músics es promocionin. Es pot produir en massa a baix preu, ja que només és un procés bàsic d’impressió. Assegureu-vos que el fulletó inclogui tota la informació que els espectadors necessiten saber, com ara el lloc, l’hora, la data i el tiquet d’admissió. Assegureu-vos també que el fulletó es troba en un lloc que us preocupa, com ara un local de música en directe, un bar, una cafeteria o un campus
Pas 8. Comercialitzeu la vostra música en directe i en línia
Per molt bones que siguin, la vostra cançó no es vendrà per si sola. Utilitzeu totes les oportunitats i actuacions per vendre la vostra cançó, ja sigui recordant al vostre públic que teniu un CD venut o dirigint-los al vostre lloc web personal. No dubteu a vendre música. Si poses bona música, mereixes guanyar diners amb la música.
-
Internet ofereix moltes oportunitats emocionants per als músics per compartir i vendre la seva música. Les xarxes socials com Facebook i Twitter permeten als músics connectar-se amb els fans i fer-los saber sobre noves cançons o horaris dels escenaris. També llocs com Artistir, GarageBand i Soundcloud ofereixen als artistes la possibilitat de vendre la seva música en línia.
Actualment, alguns artistes han aconseguit tenir èxit només a causa d’Internet. Per exemple, Justin Bieber va tenir èxit començant amb una discogràfica que va veure accidentalment el vídeo de Bieber en un lloc en línia
Pas 9. Preste atenció al valor de producció de la vostra música
És possible que noteu que la música del mercat és gairebé impecable. El valor de la producció és important per a això. Els oients poden notar errors menors, com ara falsificació de so, soroll de fons o música inadequada. Assegureu-vos que la vostra producció musical s’adapti als vostres objectius professionals.
Alguns músics saben produir les seves pròpies cançons. Kanye West i alguns dels seus amics del món del Hip Hop, per exemple, produeixen les seves pròpies cançons. No obstant això, molts músics no saben com produir la seva pròpia música. Si sou així, penseu en passar algun temps d’estudi amb un productor professional que us pugui ajudar a gravar i organitzar la vostra música de la manera més professional possible
Pas 10. No deixeu que la indústria musical us aprofiti
Malauradament, la indústria musical té una història d’aprofitar l’amabilitat dels músics. Estigueu sempre a l’aguait de qualsevol que sigui un gestor de gires, un segell discogràfic, un propietari de locals, un promotor de concerts o qualsevol altra persona que pugui participar en la vostra carrera. No deixeu que algú que no coneixeu us faci entrar en un contracte ambigu. No accepteu treballar de franc o, possiblement, que pagueu més tard. No deixeu que els directius o el personal que treballa per vosaltres prenguin decisions sense el vostre coneixement. Estigueu alerta. Tot i que hi ha molta gent honesta i ètica per aquí, només cal un mal contracte legalment vinculant per destruir la carrera que heu construït.
El contracte és imprescindible. Els acords orals, fins i tot amb persones que coneixeu de prop, no són recomanables. Feu sempre l'acord per escrit. Si se us demana que signeu un contracte vinculant (per exemple, un contracte de gravació), consulteu un advocat experimentat abans de signar
Consells
- Canta de cor i no tinguis por de ser tu mateix.
- Atreveix-te a ser diferent! Potser no sempre se’t considera popular, però la gent sempre busca alguna cosa diferent. Si teniu lletres profundes o una cançó amb una tecla senzilla, això és diferent. Continueu amb el vostre estil, o no el gaudireu a la llarga encara que sigueu rics!
- Escriviu per a la satisfacció personal, no per als altres. Si per això s’acaba enriquint, això és un avantatge.
- Diverteix-te fent cançons i espero que les teves vendes guanyin diners.
- Cerqueu un grup local amb el qual conegueu per tocar la vostra cançó.
