Les pel·lícules de terror aprofiten les nostres pors més profundes, fent tot el possible per fer-nos sentir fantasmagòrics, però segueixen sent addictives. La bellesa i l’èxit de les pel·lícules de terror prové de la por del desconegut, la tensió i l’adrenalina del públic. Afortunadament, per als cineastes, aquest fet permet a qualsevol persona interessada en el gènere fer una pel·lícula de terror fantasmagòrica amb qualsevol pressupost; sempre que s’observin els principis bàsics.
Pas
Part 1 de 3: Preparació per al rodatge (preproducció)
Pas 1. Prepareu una idea centrada en un dolent
Els vilans seran el nucli de la vostra pel·lícula. Els vilans proporcionen por, creen trames i proporcionen un element únic en una pel·lícula de terror. Si aquest dolent no és bo, la pel·lícula tampoc no serà bona. El dolent no ha de ser una persona, però ha de fer por. Normalment, aquests delinqüents són dimonis. També podeu ser creatiu amb persones mutants, com la de The Hills Have Eyes. Tot i que aquesta idea no és original, el paisatge radioactiu del món sud-oest fa que aquesta pel·lícula sigui memorable. Un altre dolent conegut és Jason del divendres 13. En realitat és un criminal en sèrie ordinari, però és únic perquè porta una màscara d’hoquei.
- Al llarg de la història, s’han utilitzat criminals per simbolitzar diverses pors al món real. Per exemple, els vampirs representen la por al VIH / SIDA als anys 90 i el monstre dels peixos de The Host és un símbol de l’estat de l’economia sud-coreana.
- Moltes pel·lícules tenen èxit emprant diversos grups de vilans (zombis, monstres, ocells), criatures invisibles (fantasmes / dimonis) i fins i tot diferents tipus de vilans (Cabin in the Woods, V / H / S).
- Els vilans no són l’única manera de fer única una pel·lícula de terror. Tot i això, és imprescindible un malvat ben elaborat o la seva pel·lícula fracassarà.
Pas 2. Compreneu la trama de la pel·lícula de terror quan escriviu el guió
Les pel·lícules de terror solen ser úniques a causa dels malvats, l’ambientació i, de vegades, els personatges principals. Les pel·lícules de terror generalment no són conegudes per les seves trames molt úniques. Això us ha de facilitar la feina. Encara és possible desviar-se una mica de la plantilla establerta, però la majoria de les pel·lícules de terror solen seguir aquesta estructura (encara que semblin totes diferents):
-
Inauguració:
Comença amb un incident aterrador. Aquest esdeveniment pot ser la primera víctima del dolent, per exemple en un assassinat o un incident que és el punt de partida de la pel·lícula i que mostra "l'estil" del dolent. Per exemple, a la pel·lícula Scream, aquesta escena és quan moren el personatge de mainadera (interpretat per Drew Barrymore) i el seu xicot.
-
Antecedents:
Qui són els personatges principals de la vostra pel·lícula i per què es troben en un lloc "dolent" de la pel·lícula? Aquesta escena pot ser adolescents que visiten una cabana o una família que es trasllada a una antiga casa fantasmagòrica. Aquesta secció representa el primer 10-15% de la vostra pel·lícula.
-
Advertència:
Aquesta secció conté els primers suggeriments que indiquen que les coses comencen a anar malament. Pot haver-hi persones desaparegudes, mobles en moviment o personatges que despertin una força maligna del passat. Tanmateix, normalment la majoria dels personatges ignoraran o no prestaran atenció a aquests signes. Aquesta secció marca el punt 1/3 del vostre script.
-
Punt de retard:
Aleshores, de sobte, passa una cosa que fa que tots els personatges s’adonin que es troben en una situació dolenta. Aquesta secció sol estar marcada per una escena de mort o gran por, que és quan el malvat queda clar per a tothom. Aquesta part es produeix generalment a la meitat de la pel·lícula. Els personatges decideixen llavors córrer o lluitar.
-
Gran obstacle:
Cada vegada hi ha més personatges que moren o fracassen, i el dolent es troba en una posició avantatjosa aquí. El mal guanya i potser només el protagonista intenta lluitar contra ell. Normalment, els personatges creuen que han guanyat, però els vilans tornen més forts. Aquesta és la secció que marca el 75% de la vostra història.
-
Clímax:
El vostre personatge principal fa un darrer esforç per salvar-se, ja sigui escapant o derrotant el dolent. Aquesta part s’ha de descriure amb les circumstàncies més aterridores, així com els moments / batalles més tensos i aterridors.
-
Solució:
En general, almenys un personatge s'escapa, i el dolent sembla haver estat derrotat … fins a la següent seqüela de la pel·lícula.
Pas 3. Cerqueu una ubicació accessible i aterridora per rodar una pel·lícula
La majoria de les pel·lícules de terror utilitzen molt poques ubicacions, de manera que l'espectador es pot "acostumar" a un lloc abans que s'espanti. També provoca sensacions de claustrofòbia i facilita el rodatge. Cerqueu la vostra ubicació i porteu una càmera per gravar-la dia i nit. Assegureu-vos que hi pugueu filmar amb èxit.
- Alguns exemples de bones idees es troben al bosc (sobretot a la nit), a les cabanes, als edificis de fusta o a les cases abandonades.
- Assegureu-vos que teniu permís per filmar en aquesta ubicació abans de començar. El rodatge requereix molt de temps i esforç i necessiteu una ubicació lliure de distraccions per treballar durant 7-14 dies si voleu fer un llargmetratge.
Pas 4. Contracteu el repartiment
Els actors no han de tenir experiència interpretativa, però han d’estar disposats a treballar moltes hores per fer la pel·lícula. Assegureu-vos també que estiguin disposats a acceptar les ordres del director. Les pel·lícules de terror no són famoses per la seva bona interpretació, així que intenteu donar prioritat a actors i actrius que semblen divertits de treballar i que poden cridar en veu alta.
Pas 5. Prepareu tot l'equip
Les pel·lícules de terror requereixen moltes eines, com ara una càmera, un micròfon, diverses llums i efectes especials. Afortunadament, les pel·lícules de terror no requereixen un pressupost elevat. Per exemple, Paranormal Activity o el Projecte Blair Witch. Ambdues pel·lícules aprofiten al màxim les càmeres i els micròfons econòmics per produir una pel·lícula molt aterridora.
-
Càmera:
En la majoria de les pel·lícules, necessiteu com a mínim 2 càmeres (preferiblement 3). Amb els avanços tecnològics, podeu filmar escenes de pel·lícules amb l’iPhone 6 o un munt de càmeres web. El més important a prioritzar és el format de gravació; assegureu-vos que sigui el mateix, per exemple 1080i. En cas contrari, la qualitat del vídeo canviarà a cada escena.
-
Micròfon:
Si el vostre pressupost és reduït, invertiu diners en equips d’àudio, ja que és més probable que els espectadors notin una mala qualitat de so que el vídeo. Tot i que podeu utilitzar un micròfon des de qualsevol càmera, considereu la possibilitat de comprar una escopeta o un micròfon tipus Tascam com una bona inversió per millorar la qualitat de la pel·lícula.
-
Il·luminació:
Sovint s’utilitzen 5-10 pinces i cables extensibles econòmics en pel·lícules independents, però si és possible compren un conjunt de llum professional de 3 o 5. També podeu utilitzar llums i bombetes domèstiques i pintura resistent a la calor (per acolorir aquestes bombetes).
-
Accessoris importants:
Necessitareu una targeta de memòria, disc dur de recanvi, trípode, reflector de llum, cable d’extensió, cinta negra (per a cables) i programari d’edició de vídeo. També necessitareu sang falsa.
Part 2 de 3: rodatge de pel·lícules
Pas 1. Adonar-se que el mal invisible no fa més por del que es pot veure
La imaginació humana sempre crearà imatges més aterridores que les que es poden veure a la pantalla. Per què? Perquè tothom s’imaginarà les coses que més els espanten. És per això que, a la primera part d’una pel·lícula de terror, només es mostren breus visites del mal ocult. És possible que només vegeu el resultat d’un assassinat o el moment just abans de la mort, de manera que haureu d’imaginar la resta per vosaltres mateixos. L’horror parla de la por del desconegut; així que deixeu que el públic es pregunti el màxim temps possible.
- Penseu en un moment en què teníeu por de la foscor. Un so cruixent, un lleuger llampec de llum, una cara a la finestra; coses com aquesta segur que espantaran perquè no el coneixeu. La incògnita sempre fa por.
- Feu que aquest sigui un principi rector a l’hora de fer pel·lícules.
Pas 2. Creeu una llista de plans per a cada escena abans de començar el procés de gravació
Aquesta llista de plans és fàcil de fer; conté tots els racons que cal gravar cada dia en el procés de fabricació. Aquesta llista us ajuda a treballar eficaçment i garanteix que tots els detalls rellevants estiguin presents a la sortida final de la pel·lícula. Per crear-ne un, només cal dibuixar una escena en forma de còmic estàndard. Mostra tots els angles que cal capturar, encara que sembli menys necessari.
- Assegureu-vos de registrar tots els detalls necessaris; si un espectador necessita veure un ganivet sobre una taula, assegureu-vos que estigui enregistrat sol.
- Les pel·lícules no es roden en directe com a drames. La llista de fotografies mostra com moure la càmera, obtenir informació específica i preparar-se per a futures captures. Per exemple, heu de mostrar el dolent a la finestra durant un segon. En lloc d’intentar fer entrar els actors a la casa perquè aquesta escena passi, traieu al malvat. Podeu gravar-les per separat i després col·locar-les en una pel·lícula.
Pas 3. Visualització prèvia prèvia
Cal ser el primer en arribar i l’últim en sortir cada dia. Trobareu molts problemes; és possible que els actors es posin malalts, el temps es faci mal i haureu de prendre 100 decisions (sobre il·luminació, col·locació de personatges, vestuari) cada hora. L'única manera de gravar amb èxit és treballar el màxim possible abans que comenci la vostra jornada laboral:
- Previsualitzeu la llista de trets en un dia; assegureu-vos de saber què heu de gravar i què podeu perdre quan s’acabi el temps.
- Practica l’escena amb els actors. Han de conèixer els seus rols i parts respectius abans que la càmera comenci a funcionar.
- Comproveu la posició de la càmera i la llum. L'actor es pertorbarà si ajusteu els llums enmig del procés de gravació de la pel·lícula. Prepareu tots aquests elements abans que vinguin els actors.
Pas 4. Feu imatges brillants; més del que penses
El principal error dels cineastes de terror és que creuen que per obtenir un efecte d’il·luminació fosc i aterrador, necessiten un entorn que també sigui fosc. Tot i això, en realitat només es traduirà en una gravació que no sigui fluida ni lletja. En lloc d’intentar reduir la llum, centreu-vos a produir ombres bones i clarament visibles en llocs estratègicament brillants. El problema de la foscor es pot ajustar a la postproducció, de manera que no us preocupeu si la pel·lícula actual es veu brillant i alegre.
- Les càmeres necessiten llum per obtenir bons resultats de vídeo. És per això que hauríeu d’enfosquir les imatges en el procés d’edició, en lloc d’intentar gravar a les fosques.
- Se sap que les pel·lícules de terror solen utilitzar efectes de llum dramàtics. Això significa que hi ha zones fosques gairebé totalment negres, que es contrasten amb zones brillants i brillants, com podem veure a les primeres escenes de House on Haunted Hill.
- Els llums de colors, sobretot verds, vermells i blaus, poden crear una atmosfera molt aterridora per a la vostra escena.
Pas 5. Definiu les restriccions de bloqueig per a cada escena llarga
el bloqueig és on són els actors i on han de moure’s. A continuació, podeu configurar les càmeres, els llums i els equips de so que els envolten. Un moviment precís requereix determinar el bloqueig abans del procés de gravació perquè aquest procés pugui funcionar sense problemes perquè tothom coneix la seva posició. el bloqueig és també la vostra decisió més important com a director. Aquest bloqueig pot ser senzill, per exemple, "seure aquí i parlar" o complex com "començar a prop de la nevera, apropar-se a l'estufa, obrir la porta i saltar de sorpresa".
- Seguiu bloquejant el més senzill possible, com caminar en línia recta, entrar i sortir de la via estàndard i estar quiet. Les pel·lícules no són un escenari per al drama i les vostres càmeres només guanyaran una petita part de tota l’escena.
- Deixeu que la càmera es mogui si és possible, no els actors. Com menys hagin de moure’s els actors, més fàcil serà il·luminar, filmar i editar.
- El bloqueig és important per als enregistraments que consumeixen molt de temps. Per exemple, si voleu seguir els moviments d’un assassí en una casa, heu de saber a quines habitacions es dirigeix, què veu durant el camí i on s’atura. Aleshores, heu d’assegurar-vos que la il·luminació de totes aquestes ubicacions sigui uniforme.
Pas 6. Creeu efectivament efectes especials
Tenint en compte el principi que "el que no sembla és més aterrador que el que fas", adopta un enfocament minimalista de la majoria dels efectes especials que utilitzes. Un moment de suspens sobtat sense violència cruenta real és més aterridor perquè la imaginació de l’espectador sol buscar els resultats més espantosos. El més important que s’ha de saber és que intentar produir efectes a l’estil de Hollywood i fracassar farà que la vostra pel·lícula sembli ridícula i menys aterradora. Com a tals, alguns dels efectes especials als quals hauríeu de prestar especial atenció són:
-
El dolent.
Quan finalment descobriu la identitat del criminal, feu-ho bé. Això no vol dir que la manera de divulgar hagi de ser complicada. Com a referència, podeu veure The Babadook i divendres 13. Assegureu-vos que el mètode que trieu sigui aterrador i aprofiteu les ombres per afegir més efecte.
- Principals propietats. Podeu comprar armes i ganivets de joguina en línia. Aquestes eines permeten "matar" efectivament els actors. Les botigues d’antiguitats i les botigues de puces també són bons llocs per comprar accessoris, decoracions i vestits de moda que fan por a un preu econòmic.
- La falsa sang és imprescindible a les pel·lícules de terror. Hi ha moltes receptes que podeu cercar. No obstant això, el xarop de blat de moro i el colorant alimentari són els trucs més estàndard i eficaços.
Pas 7. Graveu escenes que s’afegeixin a la tensió de l’atmosfera sempre que sigui possible
Per exemple, sang a les parets, actors nerviosos, teranyines de por a la cantonada de l’habitació; tot això s'hauria de registrar mentre l'estat establert encara sigui coherent. Aquests enregistraments serviran com a extensió de la vostra pel·lícula (B-Roll) i s’utilitzen per crear atmosfera i afegir tensió. Entre cada escena, filmeu els actors explorant el plató, les habitacions fosques i els efectes especials; tots seran útils en l'etapa d'edició.
També heu de tornar al plató sense els actors i gravar tantes cases com altres parts del plató possible. Aquests enregistraments són una bona manera d’introduir una escena, per exemple, quan un personatge entra per primera vegada a una habitació i la veiem des del punt de vista del personatge
Part 3 de 3: Edició de pel·lícules per desencadenar la por
Pas 1. Mireu i preneu notes sobre totes les pel·lícules de terror que podeu trobar
L’edició és un moment en què les escenes aleatòries es converteixen en moments de por i la millor manera d’aprofitar al màxim aquest procés és aprendre dels experts. Anoteu no només el que va passar, sinó quan va passar. Quan apareixen els moments de por? A quina distància estan l'un de l'altre? Com preparen els editors un moment aterridor per fer-lo encara més aterrador?
Notareu que les pel·lícules més espantoses, especialment les famoses com The Shining, Aliens i The Exorcist, tenen pauses entre escenes. Aquestes pel·lícules acumulen el suspens fins al punt que és gairebé insuportable i després ofereixen les escenes més aterridores
Pas 2. Vine amb petites escenes de por abans de mostrar els grans "moments"
Espantar algú significa parlar d’anticipació. La sensació de por desapareixerà un cop aparegui el dolent o l’actuació sigui dolenta, tret que hàgim preparat el moment amb eficàcia. Centreu-vos en els personatges mentre caminen pels passadissos espantosos. Utilitzeu una presa llarga (angle de càmera senzill sense retallar) per indicar que algú s’està colant a un altre personatge que no esperava la seva arribada. Eviteu les ganes de precipitar-vos al moment aterrador; preparar bons passos introductoris farà que el moment sigui molt més sinistre.
Pas 3. Construeix ironia dramàtica a les teves escenes
La ironia dramàtica serà el vostre millor amic en l’etapa d’edició. La ironia dramàtica és quan el públic aprèn alguna cosa que els personatges de la pel·lícula no saben. Com més temps aguantem aquest coneixement, amb l’esperança que els personatges fugiran, més por tindrem.
L’escena final de The Silence of the Lambs, amb les seves ulleres nocturnes que diuen als espectadors que s’aconsegueix el protagonisme femení, és insuportable; Aquesta escena dóna por de la millor manera
Pas 4. Utilitzeu talls i escenes ràpids per desenvolupar curiositat i confusió
El final de la creació de tensió és l’alliberament d’un moment enèrgic. Aquí és quan l’assassí colpeja perquè no puguem respirar. Les despeses llargues triguen a generar suspens, però els talls ràpids i dramàtics poden fer cridar i mantenir la respiració al públic; perquè no es podien creure l’horror que van veure. Aquí es produeixen els llançaments de suspens, però el públic també queda impressionat, de manera que podeu reconstruir el següent suspens immediatament.
És aquest estira-i-arronsa el que marca el ritme d’una bona pel·lícula de terror i és el centre de qualsevol bona secció d’edició
Pas 5. Utilitzeu efectes de so per augmentar la tensió lentament
El disseny del so és molt important en la realització de pel·lícules, especialment en les pel·lícules de terror. Tanmateix, els millors dissenys de so normalment no es realitzen; aquest disseny només entra en la història de la pel·lícula. Això és especialment cert a les pel·lícules de terror, un so és la manera perfecta de mantenir el públic tens. Les fulles que bufen al fons, el terra cruixent, les tecles del piano pressionades en una habitació "buida" i molts altres exemples, ens omplen de terror perquè no sabem què fa aquests sons. No us descuideu el disseny i els efectes del so; tots dos són factors importants per crear por.
- El so també inclou música, que sol ser minimalista i de to fosc. Si no podeu gravar aquesta música vosaltres mateixos, utilitzeu "música sense drets d'autor", que es pot trobar en línia i que es pot utilitzar gratuïtament en una pel·lícula. No us heu de preocupar per possibles demandes.
- Si és possible, proveu de crear els vostres propis efectes de so. Configureu un micròfon portàtil i enregistreu les vostres pròpies veus i incorporeu-les a les vostres pel·lícules per obtenir efectes fantasmagòrics únics.
Pas 6. Aprofiteu el "salt de por" amb moderació
Un esglai de salt és quan entres en una escena (que sol acompanyar-se d’efectes sonors) tan ràpidament que l’espectador queda sorprès. Sovint, el públic considera que alguna cosa que ataca de sobte el personatge és barat perquè aquest tipus de por dura poc. També se sent manipulador perquè qualsevol pot sobresaltar fent un so de sobte i mostrant immediatament una escena impactant. Això vol dir, aprofiteu de 2-3 elements per espantar els salts que poden mantenir l'interès del públic, sobretot si es construeix a través de condicions atmosfèriques fortes.
- Molts directors de cinema moderns fan servir espantoses de salt fals, aprofitant alguna cosa ridícula, com ara un gat o algú que truca a la porta. Més altres directors van aprofitar l’anticipació. Desenvolupen una expectativa que alguna cosa ens sorprengui i ens impactarà, però no hi ha res. Tindràs una sensació relaxada, de manera que la propera por serà el doble (encara que no en una pel·lícula de terror, com "Ex Machina)".
- Escolta Insidiosa per aprendre un esgarrifant salt de salts molt ben dissenyat.
Pas 7. Corregiu el color i afegiu els efectes especials a la fase final
Tot i això, tingueu en compte que efectes com ara les explosions i els focs poden semblar dolents i no funcionen bé en una pel·lícula de terror, així que mantingueu el truc aquí per corregir gradacions de color i to, composicions o efectes ambientals, com ara boira i partícules de pols. Podeu utilitzar programes gratuïts com DaVinci Resolve o Adobe After Effects.
La classificació del color és quan creeu una pel·lícula basada en una paleta de colors similar. A les pel·lícules de terror, això implica generalment obtenir escenes més fosques i afegir efectes de color blau o verd per crear una atmosfera aterridora
Consells
- Llegiu arxius criminals en línia perquè pugueu entendre més sobre massacres i altres coses (cosa que fa que la vostra pel·lícula sigui més versemblant).
- Afegiu una estranya alternativa al final de la pel·lícula per sorprendre al públic. Mata la persona que té menys possibilitats de morir. Converteix un nen dolç i innocent en un ajudant assassí, per exemple, atraient la gent fins a la seva mort. Feu una cosa que el públic no espera.
- L'espantós i el fàstic són dues coses diferents. Tanmateix, el fet que el fàstic no faci tanta por no vol dir que no se’n pugui aprofitar; simplement no deixeu que la vostra pel·lícula depengui dels elements repugnants. Alfred Hitchcock és un dels directors de cinema de terror amb més èxit i mai exagera l’aspecte repugnant de les seves pel·lícules.
- Utilitzeu programes d’edició de vídeo de bona qualitat, no pas econòmics. Aquí teniu alguns exemples de programes: Adobe Premiere, Avid Media Composer, Apple Final Cut Express i Sony Vegas.
- Just abans de la part més aterridora, mostreu una escena normal o tranquil·la. Aleshores, de sobte va aparèixer una cosa aterradora. Per tant, el públic serà més imprevisible i té por.
- Si feu una pel·lícula de monstres, no mostreu el cos complet del monstre fins al final. Mostra només les potes o la cua o altres parts.
- Feu por a la pel·lícula afegint efectes de so respiratoris intensos o efectes visuals en blanc i negre.
Advertiment
- Si utilitzeu un programa de creació / edició de vídeo a l'ordinador, deseu sempre la feina de manera incremental. En cas contrari, podreu perdre el fruit d’aquest dur treball després del procés de finalització i haver de tornar a començar.
- Assegureu-vos que teniu permís per gravar a la zona que voleu evitar que se us demandi.
