Tot i que no és una forma d’art que tothom pugui fer, l’animació és un art modern molt bonic. Actualment, algunes pel·lícules famoses fan servir molta animació o fins i tot una animació total. El món de l’animació sempre busca persones hàbils que puguin crear animacions fantàstiques, i aquesta persona podríeu ser vosaltres. Així que comenceu a practicar si realment us interessa. L’animació té molts tipus per triar. En aquest article esbrinarà com crear la seva pròpia animació i quines habilitats necessita per convertir-se en un gran animador.
Pas
Part 1 de 3: Fonaments bàsics de l’animació tradicional
Pas 1. Creeu primer l'script
Primer, escriviu els esdeveniments que voleu representar i mostreu-los a la vostra animació. No es tracta només d’escriure diàlegs, sinó també d’expressions i gestos que es produeixen. Abans de començar a crear-la, heu de saber exactament què passa a la vostra animació.
Pas 2. Creeu un guió gràfic
Els guions gràfics són diverses imatges que mostren esdeveniments o accions importants a la vostra animació. Aquest guió gràfic us proporcionarà una visió general del contingut i la forma de la vostra animació i es veurà com un còmic quan es visualitzi individualment.
Pas 3. Creeu il·lustracions i models de personatges
Quan comenceu a dibuixar marcs, necessitareu un model o una il·lustració bàsica que es converteixi en una referència per tal que el model de caràcters que dibuixeu d'un marc a un altre es mantingui coherent. Dibuixa el teu personatge amb diversos angles i expressions. També haureu de dibuixar junt amb la roba i, si el vostre personatge canvia de roba al bell mig de l’animació, haureu de dibuixar el vostre personatge amb un vestit diferent.
Pas 4. Dibuixeu l'animació
Aquest esbós mostrarà el moviment clau en un marc. Aquest esbós sovint semblarà cinc dibuixos similars que se superposen entre si. Però es fa per garantir que els vostres fotogrames clau siguin precisos i que el moviment de la vostra animació sembli natural.
Pas 5. Dibuixeu el marc clau
Els fotogrames clau són punts o posicions importants en un moviment realitzat per un personatge. Per exemple, si voleu que el vostre personatge giri d'esquerra a dreta, el fotograma clau hauria de mostrar el vostre personatge cap a l'esquerra, cap a davant o cap a la càmera i cap a la dreta.
Pas 6. Comproveu el flux del moviment
Per comprovar la fluïdesa del vostre moviment, gireu el fotograma clau d’un fotograma al següent diverses vegades.
Pas 7. Completeu el moviment entre els fotogrames clau
Un cop creieu que els vostres fotogrames clau són bons, és hora de dibuixar moviments entre ells. Per tant, comenceu a dibuixar marcs perquè s’adaptin entre un fotograma clau i un altre i, a continuació, creeu un dibuix per ajustar-lo entre un fotograma clau i el que acabeu de crear. Seguiu repetint fins que tingueu prou fotogrames per il·lustrar el moviment que feu (el nombre de fotogrames que creeu depèn de la finalitat de l'animació i del moviment que feu).
Pas 8. Torneu a comprovar el flux
Sí, sempre heu d'assegurar-vos que les ranures siguin suaus i naturals.
Pas 9. Retalleu la imatge
Elimineu totes les línies d'esbós i totes les línies innecessàries que interfereixin en l'aparença de la vostra animació. És possible que també hàgiu d'espessir els vostres marcs, segons el propòsit de crear aquesta animació.
Pas 10. Processar l'animació
Introduïu totes les imatges en un programa d'ordinador com Photoshop per començar les fases finals de creació d'animació. Un cop finalitzada l'animació, podeu afegir-la a la vostra cartera o mostrar-la als vostres amics i familiars.
Part 2 de 3: Experimentar amb altres estils de creació
Pas 1. Utilització de la cantonada de la pàgina del llibre
Animar amb els racons d’un llibre és una manera fantàstica per a principiants que vulguin aprendre a animar. Aquest mètode és molt fàcil i ho pot fer qualsevol. A part d'això, el resultat és realment bastant bo, ja que mostra com funciona l'animació tradicional.
Pas 2. Creeu una animació stop-motion
L’animació stop-motion és una animació que es crea prenent fotografies o fotografies de diversos objectes físics i ordenant-los de la mateixa manera que l’animació normal. Hi ha moltes maneres de crear animacions stop-motion, i algunes de les més habituals són l’ús de retalls de paper o fang.
Pas 3. Creeu un-g.webp" />
Els gifs són el mitjà més popular que s’utilitza per crear animacions curtes i actualment es veuen molt a Internet. Podeu crear els vostres propis gifs animats molt fàcilment, perquè tot el que necessiteu és un ordinador i saber utilitzar algun programari. El-g.webp
Pas 4. Creeu una animació mitjançant un ordinador
També podeu fer animacions per ordinador estàndard. Però tingueu en compte que aquest mètode pot ser molt difícil i pot trigar anys a dominar-se. Hi ha diversos mètodes per crear animacions amb un ordinador, inclosos:
- Animació 2D. Podeu fer-ho a casa usant un programa com Anime Studio o animacions d'Adobe Flash.
- Animació 3D. Aquest mètode és encara més difícil perquè haureu d’utilitzar un ordinador prou potent per processar l’animació 3D. Si l’ordinador és prou potent, intenteu construir-ne un mitjançant un programari bàsic com el Poser de Smith Micro.
Pas 5. Proveu la machinima
Machinima és una animació que utilitza una imatge de model d’ordinador existent. Les animacions amb aquest mètode normalment es creen mitjançant videojocs. Machinima és un mètode bastant fàcil d’aprendre per als principiants i us pot proporcionar uns coneixements bàsics d’animació.
Part 3 de 3: Millorar la qualitat de les animacions
Pas 1. Investigueu
Investigar abans de crear alguna cosa és una cosa que mai no pot sortir malament. Llegiu i apreneu algunes tècniques d'animació i com fer bones animacions abans de prendre's seriosament l'animació. Una gran primera lliçó són els 12 principis bàsics de l’animació dels Old Men at Disney.
Pas 2. Apreneu a fer una gran història
La qualitat de la vostra animació serà tolerable si la història que hi mostreu és bona. Escriviu un bon guió d’història que sorprengui la gent perquè comprengui els defectes de la vostra animació.
Pas 3. Aprendre les expressions facials
L’animació serà molt bona si el públic sent les emocions que mostren els personatges. Això pot passar fàcilment si el vostre personatge fa una cara que transmet exactament l’emoció que voleu i no només mostra una cara plana i estàtica. Practicar dibuix d'expressions en cares. A més, també cal centrar-se en el moviment quan les emocions d'algú canvien.
Pas 4. Apreneu el mètode de la carbassa i l'estirament
Una manera de fer que fins i tot les animacions bàsiques semblin més interessants és fer-les semblar dinàmiques i reals. Això es pot realitzar mitjançant un procés anomenat carbassa i estirament. Aquest procés és quan es crea una imatge exagerada d’un moviment per fer que el públic el vegi com una cosa real. Per exemple, quan animeu una pilota a rebotar o deixar caure, seria més interessant que representéssiu la pilota aplanada al terra en lloc d’enganxar-se a la seva forma rodona. Això permetrà al públic sentir realment el moviment que fa la pilota.
Pas 5. Apreneu la teoria del color
La teoria del color és la idea de quins colors es veuen bé combinats amb altres colors i de com es poden utilitzar els colors per transmetre històries o emocions. La comprensió de la teoria del color és essencial per fer que les vostres animacions tinguin un aspecte professional i atractiu. Si voleu ser seriosos sobre l’animació, heu d’entendre almenys els conceptes bàsics de la teoria del color.
Pas 6. Apreneu la composició
La composició és una lliçó que tracta de com s’ha de dibuixar una imatge sobre un llenç o una pantalla perquè quedi bé i cridi l’atenció de l’espectador sobre un punt important. La composició també és molt important perquè el públic entengui el contingut de la vostra animació. Aprendre els conceptes bàsics de la teoria de la composició.
Pas 7. Apreneu la perspectiva i les formes en 3D
Quan veieu una bola, no la podeu veure i dibuixar com un cercle. Tot i que l’animació 2D i 3D és tècnicament plana (l’ull humà no pot veure la profunditat tret que l’animació sigui realment 3D i utilitzi eines complementàries), als nostres cervells els agradarà molt la imatge si té un nivell real de profunditat. En altres paraules, si voleu que la vostra animació tingui un bon aspecte, heu de donar una bona quantitat de profunditat als objectes que esteu dibuixant.
Pas 8. Estudiar l'anatomia
Els dibuixos animats mostren certament com es representen les persones i els objectes d’una forma diferent a la del món real. Les dones corrents no poden tenir articulacions com Jessica Rabbit. Però entendre com funciona i es mou el cos humà pot fer que les vostres animacions siguin millors i semblin més naturals. Estudiar anatomia també fa que una persona sigui més hàbil en el dibuix.
Pas 9. Feu el curs
Per últim, no oblideu que podeu aprendre més sobre l’animació aprenent d’algú expert. Hi ha cursos que podeu fer o potser podeu demanar a un amic expert en animació que us ensenyi. També podeu estudiar en línia de forma gratuïta o a un cost molt inferior al de prendre un curs. Si us agrada l’animació, heu de ser seriosos i estar disposats a dedicar-hi temps i recursos.
Consells
- Preneu-vos la pràctica seriosament. L’animació no és una habilitat que es pugui dominar d’un dia per l’altre o llegint un llibre. Heu de dedicar el vostre temps a aprendre a animar bé.
- Si decidiu animar amb un ordinador, utilitzeu Flash o Photoshop.
