L’animació és un camp professional relativament nou i emocionant i té moltes oportunitats. Els animadors creen imatges, a mà o per ordinador, per a empreses com ara estudis de cinema, empreses de jocs i agències de publicitat. Fan anuncis, pel·lícules, videojocs i programes de televisió. L’animació és una forma d’art moderna que ofereix moltes oportunitats laborals. Si t’agrada l’animació, pots fer carrera en aquest camp!
Pas
Primera part de 3: estudiar la feina d’un animador
Pas 1. Estudieu la descripció del treball d'un animador
Heu d’entendre realment la feina d’un animador i la seva especialització, de manera que pugueu assegurar-vos que les vostres habilitats coincideixen. Tots els animadors donen vida a personatges o imatges a la pantalla creant moviment, però funcionen en diferents àrees.
- Alguns animadors creen imatges per a ús d’estudis de cinema i agències de publicitat. Altres creen guions gràfics perquè els directors de televisió i cinema els puguin utilitzar com a plans de producció cinematogràfica. Aquest storyboard descriu el que apareixerà a la pantalla, com ara on es situaran els actors. Hi ha molts rols diferents en el procés d'animació que es poden jugar.
- Els animadors creen efectes especials que apareixen a pel·lícules, programes de televisió i videojocs. Els animadors també han treballat com a models, en animació per ordinador, com a pintors, dissenyadors de jocs i directors tècnics.
- Penseu en el treball independent. De vegades, els animadors independents treballen en diferents camps.
Pas 2. Conegueu els trets de personalitat que necessita un animador
Les empreses busquen habilitats "dures", com ara la possibilitat d'utilitzar programes d'ordinador. També consideren habilitats "suaus", trets de personalitat que hauria de tenir un animador.
- Crear una animació de 10 segons pot trigar setmanes. Si no teniu paciència per a aquests esforços, és possible que aquest no sigui el millor camp per a vosaltres. A més, no espereu aprendre habilitats d’animació en poques setmanes. Aquest camp requereix molta pràctica tècnica.
- L'animació és divertida i molts animadors han crescut gaudint de pel·lícules d'animació o videojocs. Imagineu-vos que us demanessin una baralla entre dos Transformers! Si us agrada l’animació com a consumidor de mitjans, aquest podria ser un bon camp professional per a vosaltres.
- Els animadors són sensibles i acurats a l’hora d’observar la vida i la natura humana. Això es deu al fet que se’ls demanarà que creen expressions facials i la manera de moure’s de les persones. Han de tenir la capacitat de crear una història, no només els personatges.
- Els animadors han de poder treballar amb altres persones. És molt rar que el paper d’un animador no impliqui treball en equip. Hi ha molts passos en tot el procés d'animació.
Pas 3. Domineu els passos necessaris per crear animació
El procés d’animació es pot desglossar en diferents parts. Implica molt més que simplement rascar un bolígraf sobre el paper (o un dit al ratolí de l’ordinador). En dominar aquesta etapa, podeu triar millor el paper que voleu jugar.
- Preproducció. En aquesta etapa, l'animador crea el concepte de producte final. L'animador pot crear un guió gràfic que inclogui esbossos de cada esquema i que ajudi a desenvolupar i visualitzar la història. Les imatges dels storyboards solen contenir text que descriu els moviments del personatge.
- De tant en tant, en preproducció, l'animador fa un vídeo de referència. Per exemple, si volien fer que un personatge llancés una pilota de beisbol, podrien gravar i estudiar un vídeo d'algú que tirés una pilota de beisbol.
- El model de full mostra les expressions facials dels personatges. Aquesta imatge en particular permet a l'animador mantenir constantment la personalitat del personatge. A continuació, el departament visual crea una animació preliminar, un simple clon d’animació visual. L’animador també decidirà les posicions clau, que són les posicions bàsiques dels personatges.
- Producció. Els artistes del disseny creen imatges a partir d’escenaris en versions 3D. Bàsicament, donen vida a la història. Algunes formes d’animació requereixen un modelador per donar vida a la imatge. Les textures proporcionen petits detalls que fan que les animacions semblin reals, com ara esquerdes al paviment. Arreglar significa definir més els ossos i el moviment dels personatges a la pantalla. Algunes formes d'animació utilitzen la captura de moviment, el que significa que el moviment de l'actor o de l'actriu es captura i després es fa coincidir amb la imatge animada.
- Post-producció. Hi ha tres components bàsics de la postproducció, la composició, que reuneix tots els elements anteriors d’una sessió de producció en una història perfecta. L’edició de so afegeix efectes de so i sincronitzacions de llavis amb imatges animades. L’edició de vídeo és el procés de crear el flux i la trama adequats reorganitzant les imatges si cal.
Pas 4. Apreneu les diferències entre els tipus d'animació
La majoria de les animacions són 2-D o 3-D. Per entendre la diferència, tingueu en compte que els dibuixos animats tradicionals com Aladdin són en 2-D i que pel·lícules com Toy Story es fan en 3-D i mostren dimensions més complexes.
- Per convertir-vos en un animador en 2-D, heu de dibuixar tot el que veieu fotograma per fotograma. Primer dibuixeu les postures clau. A continuació, dibuixeu tots els moviments entremig. La capacitat artística de la mà és molt important per a tots els animadors, però és encara més important en l'animació en 2-D. Les animacions solen utilitzar uns 24 fotogrames per segon. La càmera lenta pot trigar 12 fotogrames per segon. En animacions fixes, on els personatges s’aturen, no faràs servir molts esquelets.
- Els animadors en 3D mouen personatges com nines a l’ordinador. Els animadors en 3D creen models per a personatges. Els animadors poden controlar l’ús d’ordinadors per crear matisos del moviment dels personatges. L'animació en 3D requereix coneixements bàsics sobre gràfics, corbes i geometria. Els animadors 3D utilitzen poques vegades animacions fixes. El personatge sempre s’ha de moure o es veurà com si alguna cosa hagi fallat.
Part 2 de 3: Obtenir la formació adequada en habilitats
Pas 1. Penseu a obtenir una educació formal
Tot i que sempre hi ha excepcions, és més fàcil trobar feina com a animador si obteniu un títol de batxiller o associat d’una universitat o escola tècnica que tingui una bona trajectòria en aquest camp.
- Cerqueu institucions educatives que ofereixen classes d'animació en 2D i 3D. Tot i que alguns estudiants d’animació opten per especialitzar-se en art, és millor trobar un programa específic per obtenir un títol d’animació.
- Per ajudar-vos a triar una escola, cerqueu llistes i ressenyes d'escoles d'animació. Per exemple, Animation Career Review enumera les millors escoles per al disseny de jocs personals. També enumeren les millors escoles d'animació per regió.
- És possible que pugueu triar un programa de dos anys o en línia. Animation Career Review és un lloc per consultar programes escolars d’animació. Aquest lloc conté una llista detallada de les escoles que ofereixen titulacions relacionades amb l’animació. Heu de buscar una escola que ofereixi una especialitat en el tipus particular d’animació que us interessi. Per exemple, si voleu convertir-vos en un animador de videojocs, hauríeu de triar una escola que ofereixi cursos com ara "disseny de jocs" i "creació de models en 3D per a jocs".
Pas 2. Vigileu el canvi de tendències en el camp
A mesura que la tecnologia continua canviant i els consumidors volen obtenir una imatge més sofisticada, algunes àrees del camp ofereixen més oportunitats laborals que d’altres. Estudieu el camp per entendre on es troben les àrees de creixement i fins a quin punt s’ajusten les vostres habilitats.
- Llegir publicacions comercials especialitzades en animació és una bona manera d’adoptar tendències i conèixer millor la indústria.
- Al món actual, els dibuixants (animadors 2-D) no són tan buscats com els animadors tècnics, que creen imatges mitjançant ordinadors. Penseu en com ha canviat l'animació de pel·lícules dels temps de Mickey Mouse a Toy Story amb complexitat digital.
Pas 3. Penseu en especialitzar-vos
És possible que hagueu d’especialitzar-vos en un aspecte del camp que us agradi i que tingueu més competència. No intenteu fer-ho tot alhora. Cerqueu la vostra animació especial, ja sigui dibuixant a mà o utilitzant un ordinador per crear efectes especials complexos. Si us agrada dibuixar i sou bons, potser seria millor l’animació en 2D. Si teniu lògica matemàtica i us agrada utilitzar ordinadors, l’animació en 3D és la millor opció.
- Les universitats i altres programes de formació ofereixen especialitzacions en àrees com ara disseny de jocs, animació per ordinador, disseny gràfic, belles arts, gràfics en moviment i animació d’entreteniment.
- De vegades, la gent esbrina quines habilitats especials s’adapten millor a l’escola. No us feu massa pressió per trobar ràpidament un camp personalitzat. Tot i això, al final de l’escola t’ajuda a estar més concentrat.
- L’especialització us ajudarà a triar la classe i el programa de grau adequats. Per convertir-vos en animador de pel·lícules de Hollywood, necessitareu moltes lliçons diferents que convertir-vos en animador de jocs. Algunes universitats tenen programes de grau dissenyats amb diverses especialitats.
- Però no oblideu dominar els fonaments. Si podeu demostrar que teniu una base sòlida de fonaments, sereu més comercialitzables.
Pas 4. Aprendre coneixements informàtics
Això és molt important. Heu de mostrar creativitat artística, però com a animador en l’era actual, serà molt més valuós si també apreneu els programes d’ordinador que solen utilitzar els animadors. Això és important.
- Els programes que solen utilitzar els animadors inclouen programari de disseny de llocs web (com Dreamweaver), programari utilitzat per a gràfics i imatges fixes (com ara Creative Suite), programari d’animació en 2-D i 3-D (com Studio Max, Maya, Flash i After Effects) i programari d'edició de vídeo (com ara Premiere o Final Cut Pro).
- El preu d’aquests programes d’ordinador pot ser molt car. No obstant això, molts programes universitaris ofereixen descomptes als estudiants.
Pas 5. Aprendre arts tradicionals
Els animadors no són només robots tecnològics. Han de comprendre els conceptes artístics i ser capaços de dibuixar-los. Això també s'aplica a aquells que estudien animació 3D.
- La formació artística tradicional ajuda els animadors a posar i enregistrar l’escenari.
- Un bon animador ha d’entendre com dibuixar a mà, com espaciar correctament les imatges per fer ressaltar el moviment que volen i com crear moviment als seus personatges. En el camp de l'animació, això es coneix com un "calaix".
- Hi ha feines per als animadors que només dibuixen a mà, però en aquests dies és un camp difícil. Tot i això, en fer alguns cursos d’art, la majoria de la gent es convertirà en bona animadora. Algunes empreses orientades a l’animació com Pixar subratllen que tots els animadors han de tenir tanta capacitat artística com habilitats informàtiques.
Pas 6. Obtenir àmplies habilitats
Hi ha altres experiències i programes que potser necessiteu per convertir-vos en un bon animador que es poden trobar fora dels programes de grau especialitzat que se centren en la formació en animació.
- Alguns estudis importants busquen animadors que tinguin experiència interpretativa. Es creu que l’experiència els ajuda a captar millor la vida i el moviment dels personatges. Recordeu que bàsicament volen contractar-vos per crear la personalitat i la trama, per crear.
- Els programes científics, especialment la geometria, són molt útils per als animadors. Els animadors han de ser creatius i visuals, però també han d’estar equipats amb una comprensió de la geometria.
Pas 7. Obtenir experiència professional
Feu el vostre currículum basat en l’experiència laboral real. Això també s'aplica quan encara esteu a la universitat. Comenceu a la universitat (o fins i tot a l’institut si podeu). Els animadors han de demostrar experiència professional, no només un títol de batxiller, per aconseguir una primera feina.
- Moltes empreses d’animació ofereixen pràctiques per a estudiants d’animació que vulguin aprofitar els seus currículums per aconseguir el seu primer treball. De vegades, aquest tipus de treball no es paga.
- Penseu en el voluntariat. Aquesta pot ser una bona manera de crear el vostre currículum. És possible que hagueu de treballar gratis durant un temps, però el treball us ajudarà a aconseguir una feina estable. Moltes organitzacions sense ànim de lucre estaran encantades de rebre l'ajuda d'un animador per al seu projecte.
- Podeu incloure experiència de treball voluntari al vostre currículum i a la vostra cartera. A l’empresa no li importarà si no es paga per fer-ho. És important mostrar a la gent el que heu fet i el que podeu fer d’una manera molt concreta.
- Una posició d’animador de nivell inicial sol requerir almenys un any d’experiència professional i és probable que necessiteu uns 5 anys d’experiència per aconseguir una posició més avançada.
Part 3 de 3: Creació d'una cartera
Pas 1. Feu un rodet de demostració
És molt comú que les empreses que treballen en aquest camp vulguin veure el vostre treball en publicacions de demostració. Els rodets de demostració són vídeos que mostren breus exemples de diverses escenes animades que es reprodueixen a la pantalla. Algunes empreses prefereixen publicacions de demostració que ressalten segments curts de les millors parts en lloc d’alguns exemples de treball.
- És possible que vulgueu adaptar la demostració del vostre rotlle a diverses posicions ressaltant l’estil i la formació necessaris per a una feina concreta. Diferents empreses, diferents punts de vista.
- La durada del rodet de demostració per a principiants hauria de ser d’uns 2 minuts, mentre que per als animadors més experimentats no hauria de ser superior a 4 minuts. Tria el teu millor treball, no tot el que has fet. Comença i acaba amb el millor.
- Algunes empreses volen veure DVD de rodatge de demostració, però altres empreses accepten enllaços de rodet de demostració des del vostre lloc web. Algunes empreses, com Pixar, diuen als sol·licitants que enviaran informació sobre el que els agradaria veure a les seves carteres i llistats de demostració quan els sol·licitants sol·licitin.
- Utilitzeu el so original en escenes que requereixen diàleg, però eviteu afegir música que interrompi els rodets. Podeu utilitzar música, però assegureu-vos que la música complementi l’animació i no us distregui. Al cap i a la fi, algunes empreses rebutjaran la música mentre veuen la vostra animació.
- Doneu un número a cada escena. Normalment apareixerà un número a la part superior dreta de la pantalla quan aparegui cada segment animat al rodet de demostració.
- Incloeu un esquema del títol. Aquesta plantilla hauria de contenir el vostre nom i la vostra informació de contacte, així com la posició que sol·liciteu. El títol ha d’aparèixer al principi i al final del rodet de demostració.
- Les grans empreses d’animació busquen no només habilitats tècniques en rodets de demostració, sinó també idees creatives. No facis només el que fan altres persones. Estar disposat a arriscar-se. Un dels animadors va dir que volia utilitzar una escena de busseig, però va escollir l’escena on el personatge rellisca i cau mentre busseja, per distingir l’escena de busseig del rodet dels altres rotllos.
- Pengeu aquest rodet a You Tube, Vimeo i al vostre lloc.
Pas 2. Descriviu el vostre llançament de demostració
La majoria dels empresaris volen un resum del que heu escrit a la pantalla en un text perquè puguin referir-se fàcilment a l’hora d’avaluar el vostre treball.
- El número del rodet de demostració ha de coincidir amb el número de la descripció del rodet de demostració.
- Expliqueu què realment feu a la gent que mira. Per exemple, si esteu dibuixant una bola, expliqueu si feu ombra.
Pas 3. Escriviu una carta de presentació i repreneu-la
Aquests són els dos documents tradicionals de sol·licitud d’ocupació que les empreses d’animació demanen juntament amb el vostre rodet de demostració.
- La carta de presentació hauria de contenir una presentació personal i un llançament de demostració. Ven-te a la carta de presentació.
- Heu d’enumerar l’educació, la formació i els llocs de treball rellevants per al lloc del vostre currículum, així com els premis que hàgiu rebut i les habilitats específiques que tingueu.
Pas 4. Desenvolupeu un lloc de cartera en línia per mostrar el vostre treball
Heu d’incloure el vostre millor treball a la vostra cartera per sol·licitar feines d’animació. La gent voldrà veure exemples del vostre treball, no només els subtítols. Les carteres no són una opció, però s’espera que existeixin.
- Incloeu una secció de bio. Cal presentar-se com a professional davant l’empresa.
- Posa exemples de treball més llarg.
- Assegureu-vos de posar contactes.
- Creeu seccions per reproduir i reproduir demostracions.
- Exemples de llocs de cartera d'estudis realitzats per animadors professionals. Els podeu trobar a Internet, us donaran una millor comprensió de les normes sobre el terreny i del que fan els competidors.
Consells
- Tenir una tauleta de dibuix pot ajudar. Si no us ho podeu permetre, està bé.
- La pràctica pot conduir a la perfecció. Intenta practicar el màxim possible.
- Sigues persistent. Algunes empreses, com Pixar, recomanen que els sol·licitants rebutjats continuïn intentant cada sis mesos obtenir una nova posició.
Advertiment
- No utilitzeu música que no us pertany. Si ho feu, és possible que tingueu problemes.
- Molts assetjadors s’amaguen a Internet. No els escolteu. No es pot agradar a tothom.
- És possible que la vostra primera animació no sigui la millor, així que no us desanimeu. No creeu ni envieu publicacions de demostració fins que no tingueu una bona regla de treball.
