Tot i que el raper guanya fama i reconeixement sovint, són els productors els que són el cor i l’ànima de la música hip-hop. Els productors creen el "ritme" instrumental que cal escoltar als rapers, creant una atmosfera, melodia i ritme que gaudeix al món. Hi ha diferents tipus de productors i un nombre il·limitat d’estils per provar, però hi ha passos que generalment fan tots els productors.
Pas
Mètode 1 de 3: estudiar l'art
Pas 1. Enamorar-se de la música hip-hop
Sabeu abans de començar que la indústria musical és molt difícil d’iniciar-se, de manera que heu de fer hip-hop perquè us encanta, no perquè vulgueu guanyar ràpidament. Escolta tants rapers i productors com puguis, descobrint quines cançons t'agraden i quin estil de música vols crear. Com més coneixeu la música hip-hop, més ben equipat esteu per crear-la.
La música hip-hop és un dels gèneres més fàcils d’entrar gràcies a l’àmplia varietat de música gratuïta disponible a llocs web com Datpiff, LiveMixtapes i HotNewHipHop
Pas 2. Escolteu una gran varietat de música
Els productors de hip-hop són coneguts per combinar diverses influències i tendències musicals junts per crear alguna cosa nova, així que busqueu bones cançons allà on les pugueu trobar. RZA va guanyar fama per aprofundir en vells àlbums soul, Russell Simmons i Rick Rubin van fer onades i van incorporar el rock & roll al rap, i Kanye va utilitzar una orquestra clàssica completa darrere de gran part de la seva música. No hi ha cap gènere que no us pugui inspirar com a productor de música hip-hop.
- Escolteu música per la seva qualitat, no pel seu gènere o reputació.
- Deseu notes sobre la música que us agradi perquè les pugueu trobar i, potser, feu-les servir més endavant.
Pas 3. Estudiar teoria i història de la música
La producció és el procés de creació d’una pista instrumental, però en el hip-hop normalment “tocarà” tots els instruments. Per obtenir un control complet sobre la vostra música, heu d’entendre com funciona la música, inclosos els ritmes i els canvis clau, la teoria musical i la instrumentació.
Apreneu a tocar un instrument musical. Com que es fan molts ritmes amb el teclat, proveu de començar amb el piano
Pas 4. Compra equips per fer música
La música hip-hop té una barrera per entrar, ja que teòricament es poden crear ritmes amb només un ordinador potent i prou sofisticat. Actualment, es poden connectar eines addicionals directament a l’ordinador per donar a Adna més control sobre la vostra música i són molt valuoses.
-
teclats:
Potser la segona eina més important després d’un ordinador, el teclat us permet crear les vostres pròpies melodies i reproduir els vostres ritmes en directe, que sol ser més ràpid que introduir notes a l’ordinador.
-
tambors elèctrics:
Un instrument de ritme molt versàtil, el tambor elèctric us permet emparellar qualsevol so que vulgueu en un tauler petit i reproduir aquest so igual que en un tambor. Podeu introduir programes amb bateria, plats, instruments de percussió, notes o sons aleatoris.
-
Micròfon:
El més important si voleu gravar pistes vocals, el micròfon també us permet gravar instruments i altres sons per combinar-los amb el vostre ritme.
-
Controlador MIDI:
Els controladors MIDI, complexos i increïblement potents, us permeten ajustar notes, ritmes, bucles, bateries i ritmes amb només tocar un botó. Molts teclats avançats i bateries elèctriques amb controladors MIDI incorporats.
-
Altaveu:
Assegureu-vos d’invertir en bons altaveus perquè pugueu escoltar la vostra música amb la millor qualitat possible, d’aquesta manera podeu assegurar-vos que els oients escoltin el que voleu escoltar.
Pas 5. Trieu el programari per a la producció d'àudio
També coneguda com a estació de treball d’àudio digital (DAW), hi ha centenars d’opcions. Tot i que hi ha una gran variació en les característiques, la usabilitat i la fiabilitat, la majoria són similars en l’execució. Es poden desplaçar diferents instruments a una línia de temps que es pot apilar, editar i repetir per formar la vostra cançó. Trieu el programa que us agradi més i apreneu-ho tot.
- Alguns programes gratuïts per iniciar el vostre entrenament són Audacity, GarageBand (Mac), Cecilia i Mixx.
- Per als creadors de ritmes més seriosos, consulteu programes de pagament com Pro Tools, Logic, MuTools, MixCraft o Cubase.
- Tots els programes tenen molts principiants, consells i trucs disponibles a Internet, i heu d’aprendre tot el que pugueu sobre el vostre DAW.
Pas 6. Experimenteu amb so i equip
Aquesta és l’única manera de conèixer el vostre equip i aprendre quin tipus de música voleu fer. Feu tanta música com pugueu, fins i tot si només dura 30 segons, i utilitzeu tots els instruments que pugueu trobar.
Proveu de fer part de la vostra música preferida. Podeu descarregar conjunts de sons utilitzats per productors famosos d’Internet i jugar amb ells per veure com s’utilitzen
Mètode 2 de 3: Construint el ritme
Pas 1. Dissenyeu primer el batec del tambor
La bateria és la part més important del vostre ritme i forma l’estructura general de la cançó. Especialment en hip-hop, quan els cantants necessiten un ritme constant per rap, cal construir una bona base per a la melodia, la veu i l’orquestració.
- Comenceu amb el clàssic trio de ritmes de bateria: tambor, trampes i barret. Toca aquestes tres bateries per produir la sensació de ritme oscil·lant i ràpid de les melodies clàssiques de rap i hip-hop. Prenguem, per exemple, el famós ritme de DJ Premier de l'àlbum Step in the Arena.
- Descarregueu en línia paquets de so de bateria gratuïts per trobar sons i percussions que es combinin amb la vostra cançó.
- Experimenta amb altres sons per a percussió. Productors com J Dilla (exemple: "Waves") són coneguts per utilitzar sons, sirenes, pops i altres sons en lloc de sons de bateria (exemple: la cançó "Heat" de 50 Cent utilitza trets com a percussió)
Pas 2. Construeix el so baix
La música hip-hop té arrels en el jazz, el funk i el soul i, com els gèneres que la van donar a llum, tots els temes de hip-hop requereixen dos instruments bàsics: la bateria i el baix. El so baix proporcionarà a la vostra cançó una base per a la melodia.
- Els sons de greus poden ser simples, com "Memory Lane (Sittin 'in the Park)" de Nas, o complexos, com "Be (Intro)" de Common.
- Practiqueu la barreja dels baixos amb el vostre bombo, ja que tots dos produeixen notes de baixa freqüència. Apileu-los perquè pugueu escoltar-los, com a la cançó anterior.
Pas 3. Afegiu l'orquestra i els instruments melòdics
Un cop construït el “groove” de la cançó amb el baix i la bateria, és hora de fer-la brillar. Aquí és on podeu dissenyar la sensació de la cançó. Si voleu una cançó inspirada en la música RnB, per exemple, voldreu piano, trompeta i potser un so de guitarra de jazz (per exemple, "The Ave" de Blue Scholars). Si voleu una cançó temàtica cinemàtica, afegirà cordes, tubes, gongs, etc. (per exemple, "General Patton" de Big Boi).
Toca regularment amb els sons: l’única manera de trobar el millor so és provar el màxim d’orquestracions possibles
Pas 4. Apreneu a fer servir bucles
El bucle és quan agafeu algunes barres d’una cançó i les repetiu al llarg de la cançó de manera que soni que algú juga aquesta part al llarg de la cançó. Això us permet crear un ritme constant perquè el cantant rapi i estalvieu l'avorriment d'entrar una vegada i una altra a la mateixa part.
els millors bucles són ininterromputs. És a dir, la impossibilitat de trobar parts copiades i enganxades juntes
Pas 5. Apreneu a fer mostres
El mostreig és quan es talla una part de la cançó d’una altra cançó, mitjançant una part antiga per crear una cosa completament nova. Les mostres són un dels passos bàsics de la producció de música hip-hop, però sempre ho heu de fer amb precaució: el mostreig sense permís pot ser contrari a la llei.
Feu servir mostres amb moderació, busqueu 2-3 tons que us agradin i ajusteu-los, repetiu-los o convertiu-los en alguna cosa nova
Pas 6. Afegiu les vocals
Tant si ho feu vosaltres mateixos com si demaneu a algú que rapi per vosaltres, enregistreu parts vocals a la vostra cançó i toqueu la durada, la posició del cor i la introducció o final que vulgueu.
Pas 7. Acabeu la cançó amb accents, ritmes i sorpreses
Utilitzeu les vostres habilitats de producció per barrejar les lletres amb el ritme. Per exemple, quan les lletres mencionen la policia, és habitual escoltar el so de les sirenes de la cançó. Quan escolteu un ritme o una línia forts, penseu a desactivar la música perquè els oients puguin escoltar el rap amb claredat i torneu a començar com a sorpresa.
- Construeix la música: comença la cançó només amb la bateria i el baix, després afegeix instruments a cada vers, després baixa i acaba amb el final (Ex. "Slump" d'Outkast)
- Afegiu accents subtils, fins i tot els sons difícils d’escoltar poden donar profunditat a la cançó.
Pas 8. Perfecciona la teva música
Llegiu el manual d’usuari del vostre programari i apreneu sobre l’equalització, els efectes i la quantització i utilitzeu-los quan calgui.
-
EQ:
També conegut com a equilibrador, és on ajusteu el volum, la freqüència i el so de tota la cançó perquè totes les parts encaixin.
-
Efecte:
Hi ha una selecció infinita d’efectes, que s’utilitzen tots per ajustar o canviar el so de l’instrument per adaptar-lo a l’estat d’ànim de la cançó. Els efectes poden crear eco, canviar el to, ajustar el to lleugerament i molt més. Res d’això no és mai permanent, així que proveu-ho en tots els instruments.
-
Quantització:
L’art de fer notes o ritmes i adaptar-los a la música. La quantització és essencial per fer que una cançó soni neta i professional, però fer-la servir massa pot fer que una cançó soni robòtica i avorrida.
Pas 9. Trencar totes les regles
Els millors productors de hip-hop segueixen el seu camí, aprenent dels experts mentre proven coses que mai no havien provat. Feu una cançó sense bateria, proveu una cançó de polka o utilitzeu la reproducció de bandes en directe per crear la vostra pròpia música. Seguiu els vostres instints creatius i manteniu les orelles obertes per mostrar-vos com a productor.
Mètode 3 de 3: convertiu-vos en productor professional
Pas 1. Comparteix la teva música amb la gent
Si vols ser professional, has de començar a compartir les teves cançons amb amics, familiars i desconeguts. Potser fa por, però recordeu que la música s’ha de compartir i és més divertit amb altres persones.
- Comenceu pels vostres amics i familiars propers perquè us sentiu més còmode amb els comentaris.
- No escolteu mai la gent que digui "No podeu fer música". Si aquest és el vostre somni, continueu practicant i provant.
- Comparteix la teva música a Internet per obtenir comentaris instantanis i escoltar. Youtube, SoundCloud, Reddit, ReverbNation; Les oportunitats per compartir els vostres talents són infinites.
Pas 2. Promou-se
Un cop tingueu altres persones que assenteixen el cap amb la vostra música, comenceu a promocionar-vos. Llocs com rocbattle.com, soundclick.com, givemebeats.net i cdbaby.com es van crear per promocionar productors joves.
- Sigueu actiu a les xarxes socials per accedir al mercat més gran al qual podeu entrar.
- Assistiu a espectacles de hip-hop i feu xarxa amb músics i productors locals.
Pas 3. Col·laboreu amb altres rapers i productors
Una altra part de la bellesa de la música hip-hop es troba en l’amabilitat d’aquesta música per a la col·laboració. Els productors i els rapers es combinen regularment per trobar nova inspiració d’altres músics i ajudar-se mútuament a assolir la fama junts.
- Pregunta a un raper que sàpigues si pots compondre una cançó per a ell.
- Oferiu la vostra música a Internet, els fòrums de hip-hop, des de Reddit fins a DatPiff, estan plens de rapers que busquen cançons per rapar amb ells.
Pas 4. Producció d'un mixtape
Un mixtape és un àlbum gratuït que es penja a Internet i serveix de currículum vitae per a la comunitat de hip-hop. Fins i tot si no aconsegueixes que un rapero et faci la veu, crea una col·lecció de cançons que pots penjar i compartir.
Pas 5. Continueu composant cançons
Kanye West va fer la popular confessió que produïa "cinc cançons al dia durant tres estius", però això va ser el que va trigar a irrompre en la indústria. Només aquells que practiquen cada dia, componen cançons per a qualsevol persona que ho demani i aprenen constantment nous trucs es convertiran en productors de hip-hop d’èxit. Fins i tot si només produïu cançons per diversió, trobareu que l’única manera de convertir-vos en productor de música hip-hop és produir música hip-hop.
Consells
- Assegureu-vos d’ajustar correctament el volum de cada instrument. Més ràpid no vol dir millor.
- Prova-ho tot. No hi ha res malament ". Si a la gent li agrada, o fins i tot si us agrada, és correcte.
- Col·laboreu amb altres productors per desenvolupar noves idees.
- Si us agrada la música hip-hop de la vella escola, baixeu algunes notes o utilitzeu un so antic com el kit 808.
- Mireu vídeos tutorials a YouTube.
- Maquinari recomanat: sèrie MPC, sintetitzadors KORG, teclats MIDI, taules de joc Technics, auriculars de producció professional i monitors d’estudi.
- Obteniu molts comentaris de nens i adolescents.
- No siguis un odiador. Com a productor, el conflicte no us donarà honor.
- No et limitis: coneix els quatre elements del hip-hop. Breakdance, raps, grafits i l'ús d'un tocadiscs.
- Equilibrar correctament cançons i instruments pot fer o trencar una cançó correcta.
- Estudieu els productors amb èxit. Sembla avorrit, però seieu amb 25 o 50 de les vostres cançons instrumentals preferides i observeu per què són tan interessants.
- No us desanimeu si la vostra cançó no compleix les vostres expectatives. És normal per a principiants, però continueu practicant.
- La barreja i el domini d’una cançó són un conjunt d’habilitats diferents que han de treballar junts. Per tant, el domini de tots dos us donarà un toc professional a la vostra cançó …
Advertiment
- I continuar. Si creieu que aquesta és una passió que voleu desenvolupar, feu una manera d’incorporar-la a la vostra vida fins que tingui la maduresa necessària per posar-la al vostre favor.
- No us deixeu desanimar per les crítiques.
- No desenvolupis un ego; això us farà vergonya a la llarga.
- No espereu guanyar diners amb això a menys que vulgueu treballar el màxim possible a la vostra vida. Aquest no és un mercat fàcil d’entrar, tret que estigueu molt decidit i no us rendiu fàcilment. Recordeu, és possible que arribeu: és un mercat molt ocupat.
- No pregunteu com fer alguna cosa sense llegir el manual de l'usuari ni buscar instruccions en línia. Un productor de hip-hop l’ajudarà si es compleix amb la primera regla.
- El programari de FL Studio té una mida de gairebé 200 MB, però val molt la pena. Un programa increïble, especialment per a usuaris creatius. Podeu desenvolupar la vostra capacitat per fabricar eines robustes a partir del seu ús.
- No utilitzeu un llenguatge dur. Això s’ha d’evitar a tota costa.
