Dibuixar és una habilitat que tothom vol millorar, però molts creuen que el talent per dibuixar és quelcom natural. Això simplement no és cert. Amb una mirada atenta i paciència, tothom pot millorar en el dibuix.
Pas
Mètode 1 de 3: millorar les habilitats de dibuix
Pas 1. Dibuixa cada dia
Practicar, practicar, practicar. Aquest és el mantra d’artistes de renom mundial i la pràctica és una forma segura de millorar la qualitat de les vostres imatges. Fins i tot només passar uns minuts al dia esbossant implicarà el cervell amb les seves obres d'art i us ajudarà a aprendre noves tècniques.
Pas 2. Porta amb tu un quadern de dibuixos allà on vagis
Si sempre porteu una petita llibreta amb vosaltres, heu obert oportunitats per aprofitar de tot, des dels passatgers dels autobusos fins als paisatges naturals fins a les impressionants línies horitzontals de la ciutat. Has de practicar per convertir-te en un millor sorteig, així que fes-te practicar sempre que puguis.
Pas 3. Comprar diferents tipus de llapis
Els llapis estan formats per diversos valors que indiquen la durada del llapis i el gruix del traç. Un llapis amb l'etiqueta "H" s'anirà endurint progressivament i deixarà línies fines. Tot i que el llapis amb l'etiqueta "B" és adequat per fer línies gruixudes i més fosques.
- El conjunt estàndard de llapis per a principiants disponibles a la majoria de botigues de material d’art pot incloure llapis 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B i 4B.
- Juga amb els teus nous llapis per comprovar el gust de cadascun. Observeu les diferències en les línies resultants i intenteu utilitzar uns quants tipus diferents de llapis en diferents dibuixos.
Pas 4. Experimenteu amb textures, colors i barreja
Utilitzeu unes quantes pàgines del vostre quadern de dibuixos per experimentar amb com el llapis treu color, com es combinen els dits o els teixits i com ombrejar formes de boles simples. Heu d’entendre com funcionen les vostres eines per millorar la qualitat de la imatge i utilitzar el llapis adequat per obtenir les línies adequades.
Creeu de tres a quatre línies de temps i practiqueu les transicions. Com es pot utilitzar cada bolígraf per ombrejar la línia del completament negre a completament blanc?
Pas 5. Preneu una classe d’art a prop vostre o estudieu teoria de l’art
Tot i que molts joves artistes senten que poden ensenyar-se a dibuixar, hi ha diverses tècniques que només es poden aprendre de professors experimentats. Dediqueu el vostre temps a practicar la perspectiva, la proporció i el dibuix de models vius. El temps passat en un estudi d’art amb un professor d’art us pot ajudar a detectar errors i solucionar-los més ràpidament que si ho provéssiu pel vostre compte.
Consulteu les botigues locals de subministraments d'art, parcs o col·legis comunitaris per obtenir informació sobre les classes de dibuix
Pas 6. Dibuixeu objectes a partir de fotografies o d’altres imatges
Tot i que no hauríeu de copiar l’obra d’un altre artista i reconèixer-la com a vostra, podeu aprendre tècniques valuoses copiant a mà una foto o una imatge que admireu. Com que la foto és bidimensional, eliminareu l'estrès mental de la perspectiva d'aprenentatge i us centrarà únicament en les línies i els angles.
- Practiqueu la pintura dels dibuixos clàssics per aprendre de figures destacades: da Vinci va ser el rei del dibuix d’anatomia humana i els seus dibuixos us poden ensenyar molt.
- No traqueu mai perquè significa que realment no esteu practicant el dibuix, sinó només dibuixant línies.
Pas 7. Dibuixa al revés
Dibuixar cap per avall us obligarà a oblidar-vos d’intentar fer que la imatge sembli correcta i, en canvi, us animarà a dibuixar el que realment veieu. Podeu obtenir resultats similars dibuixant a través d’un mirall o practicant amb imatges distorsionades o editades per Photoshop.
Pas 8. Estudieu el material d'origen
Dibuixar contorns precisos necessita més que mirar fotografies en línia. Els millors artistes i professors d’art centren la seva atenció en llibres, exemples de la vida real i estudis per entendre les línies que dibuixen. Tanmateix, això depèn del tipus d'imatge amb què estigueu treballant. Tots els artistes poden aprofitar el seu temps quan no dibuixen de tant en tant.
- Si dibuixeu persones, compreu un llibre il·lustrat sobre anatomia humana o feu una classe de dibuix amb models en viu.
- Si dibuixes animals, passa un dia amb el teu quadern de dibuixos al zoo o compra un llibre il·lustrat sobre anatomia animal.
- Si dibuixeu paisatges o paisatges urbans, haureu de comprar un llibre de perspectiva per ajudar a crear amb precisió la profunditat dels vostres dibuixos.
Pas 9. Compra una nina d’art de fusta
Aquests ninots de peu tenen múltiples articulacions que poden desplaçar-se en determinades posicions i tenen proporcions perfectes de cos humà. Per això, les nines d'art de fusta poden ser útils quan intenteu dibuixar postures complexes. Simplement col·loqueu el ninot a la posició correcta i utilitzeu-lo per esbossar el dibuix i afegir detalls del personatge més tard.
- Si no podeu obtenir un model, utilitzeu una plantilla de la vostra classe de biologia a l’escola per conèixer les proporcions.
- També hi ha models precisos de mans, caps i sistemes esquelètics disponibles, tot i que sovint són més cars.
Mètode 2 de 3: refinament de la imatge de contorn
Pas 1. Tingueu en compte que els dibuixos de contorn només consten de línies
Els contorns són l’esquema dels vostres dibuixos. En aquesta etapa no hi ha mescles i ombres, només hi ha línies. Dibuixar bones línies de contorn és important per a la vostra imatge final, perquè és en aquesta etapa quan doneu forma i proporció a la imatge.
En general, les línies de nivell són el primer que es fa al dibuix
Pas 2. Creeu línies guia per a vosaltres mateixos
Sovint això passa per alt pels artistes incipients que opten per saltar directament al seu treball, però les pautes són essencials per aconseguir dibuixos precisos. Per exemple, si dibuixeu una escena gran, comenceu per línies de llum que divideixin la imatge en tres parts horitzontalment o verticalment. Tindreu quatre quadrats a la pàgina. Aquests quadres us ajudaran a emmarcar la vostra imatge i a ajustar tots els elements al lloc, cosa que us proporcionarà un punt de referència mentre treballeu.
Pas 3. Centreu-vos primer en les proporcions
La proporció és la diferència de mida entre dos objectes. Si per exemple dibuixeu els braços i les cames desproporcionadament, el dibuix es veurà aspre i desequilibrat. Tanqueu un ull i alineeu el llapis amb el tema del dibuix. Els braços haurien d’estar completament estirats cap endavant. Utilitzeu un llapis com a regla i marqueu la longitud de l'objecte amb el polze. A continuació, podeu comparar aquestes distàncies amb altres objectes de la pàgina o fins i tot fer servir un llapis per marcar distàncies específiques a la pàgina de dibuix.
També podeu utilitzar directrius per ajudar-vos amb aquest pas. En quina "caixa" de directrius s'adapta l'assignatura? El tema ocupa tota la pàgina o només un terç?
Pas 4. Esbosseu la base de cada imatge abans de continuar
No hi ha pitjor sensació que la meitat d’un dibuix i només adonar-se que els braços del teu personatge són massa curts. Els redactors qualificats saben evitar-ho bloquejant primer la imatge. Utilitzeu formes senzilles per marcar les proporcions de cada objecte. Per exemple, feu una forma ovalada per al cap d'una persona, un rectangle rodó per al cos i colzes més llargs per a cada braç i cama. Continueu ajustant aquests blocs fins que esteu segurs de la posició i les proporcions de cada objecte.
- Assegureu-vos que reduïu aquestes marques perquè pugueu esborrar-les fàcilment més tard.
- Feu petits cercles o punts per a cada articulació per ajudar-vos a "moure" els braços i les cames amb posicions precises.
Pas 5. Afegiu lentament detalls als contorns existents
Afegiu un nivell de complexitat amb cadascun d’aquests conceptes. Primer afegiu les directrius i un simple espantaocells. A continuació, afegiu formes i postures bàsiques. Després, afegiu línies permanents per sobre del contorn i, a continuació, connecteu cada articulació, afegiu trets facials, etc. Penseu a crear el contorn final del cos connectant les articulacions per obtenir una forma reconeixible.
- Quan estigueu satisfet amb les vostres línies noves, esborreu les fines línies de contorn de sota de la nova imatge.
- Treballeu lentament, dibuixant cada línia amb cura i esborrant quan no esteu satisfets. Les línies de nivell han de ser precises per millorar la qualitat final de la imatge.
Pas 6. Dibuixa de l'objecte més gran a l'objecte més petit
Mai no dibuixis mai dels detalls. Un cop hàgiu completat els contorns bàsics, és hora de treballar els detalls del dibuix. La majoria d’artistes es queden atrapats en aquesta secció al principi, cosa que els fa dedicar tot el temps i l’energia en els petits detalls tot descuidant les proporcions més grans.
Pas 7. Practicar el dibuix en perspectiva per donar una profunditat realista a l’escena
La perspectiva és la raó per la qual els objectes més allunyats semblen més petits i els més propers semblen grans. Una forma de practicar és fer servir punts de perspectiva. Penseu en el punt de perspectiva com el punt més llunyà de l’horitzó, com el sol abans de caure. Balleu una línia recta des d’aquest punt per ajustar-la a la vostra imatge. Tot allò més proper al punt de perspectiva està més allunyat de vosaltres i, per tant, és més petit. Tot i que allunyar-se d’aquest punt significa més a prop teu.
Dibuixa dues línies diagonals que provenen del punt de perspectiva. Tot el que s’adapti entre les dues línies té la mateixa mida que l’exemple del món real, tot i que la perspectiva fa que sembli diferent
Mètode 3 de 3: perfeccionament de la tècnica d’ombrejat
Pas 1. Sabeu que l'ombrejat dóna profunditat a l'objecte dibuixat
L’ombrejat és el que fa que una imatge sembli viva i eviti que sembli avorrida. Una gran part de la il·lusió tridimensional d’una bona imatge rau en l’ombrejat. Però l'ombrejat és una tècnica difícil de dominar, sobretot quan intenteu ombrejar alguna cosa basada en la imaginació o la memòria.
Les ombres també poden actuar com a línies. Imagineu-vos dues petites protuberàncies entre el nas i el llavi superior (també anomenat philtrum). No es pot dibuixar una línia per dibuixar un philtrum, ja que això farà que destaqui i sigui poc realista. Intenteu ombrejar o ombrejar la zona, enfosquint lleugerament la zona circumdant per fer que "sembli" al centre de les zones fosques
Pas 2. Penseu en les fonts de llum
Les ombres es creen perquè estan exposades a menys llum que altres parts de l’escena. D'on prové la llum, de quin tipus és i fins i tot el moment en què es va crear la imatge afectaran la vostra ombra. Les ombres es formen al costat oposat de la font de llum. Per exemple, si poso una pilota cap avall i hi brillo llum des del costat dret, el costat esquerre de la pilota apareixerà més fosc. Aquí és on ombrejaràs quan dibuixis la pilota.
Pas 3. Preste atenció a les vores de l'ombrejat
La vora de l’ombrejat és la rapidesa amb què desapareix l’ombrejat. Imagineu-vos que intenteu fer un titella d’ombra: quan la mà és a prop de la llum i la paret, hi ha una vora aguda on la vostra ombra es troba amb la llum; tanmateix, quan la mà estigui més lluny, l'ombra s'esvairà lentament cap a la llum. Tanmateix, tingueu en compte que totes les ombres tenen vores lleugerament suaus. La diferència entre ombres i contorns és el grau de difuminació de les vores.
- La llum directa com ara els focus i el sol brillant creen ombres espectaculars amb vores definides.
- Les fonts de llum indirectes, com ara una làmpada que crema a la distància, diverses làmpades o el sol en un dia cobert, creen ombres més suaus i suaus amb vores esvaïdes.
Pas 4. Assigneu el ombrejat abans de començar
Dibuixeu línies suaus i suaus al voltant de les vores de la imatge ombra abans de començar a crear-la per saber cap a on va el vostre treball.
- Mapa dels aspectes més destacats (aspectes destacats): on és la llum més brillant? Hi ha una llum encegadora?
- Dibuixeu l'ombrejat: en quin moment s'inicien i s'aturen les ombres de cada objecte?
- Contura les dures ombres. Hi ha formes fosques produïdes per la llum, com ara l’ombra d’una persona al sol?
Pas 5. Centreu-vos en les transicions graduals
L’ombra és l’art de canviar gradualment la quantitat de llum d’una zona a una altra. Comenceu dibuixant lleugerament, ombrejant l’objecte amb els traços de llapis més lleugers. Continueu treballant la imatge omplint lentament les zones més fosques, un nivell de foscor cada vegada.
Pas 6. Combineu l'ombra
Aquesta és la millor manera de crear ombres graduals i realistes en qualsevol imatge. Feu servir un teixit, el dit o línies primes amb el llapis per combinar les zones més fosques amb les més clares, fregant de les zones fosques a les zones clares. La majoria de llapis es barrejaran lleugerament, mentre que el dibuix al carbó us permet barrejar dramàticament l’ombra amb els dits.
Pas 7. Practicar ombrejant objectes senzills
Organitzeu un objecte inanimat bàsic perquè el pugueu utilitzar com a objecte per practicar ombres. Simplement col·loqueu objectes senzills i fàcils de dibuixar (una bola, quadradets, ampolla d’aigua, etc.) sota una llum intensa. Dibuixa els contorns dels objectes i, a continuació, practica l’ombrejat de les imatges dels objectes exactament com els veus.
- A mesura que hi vagi millorant, afegiu objectes clars, formes intricades o una segona font de llum per practicar tècniques d’ombrejat més difícils.
- Shade utilitzava llibres per pintar per a nens que solen tenir línies de contorn simples per practicar-los més.
Pas 8. Apreneu els diferents tipus d’ombrejat
Tot i que la forma més realista d'ombres és una barreja uniforme i gradual (anomenada "ombrejat suau"), hi ha diferents estils de dibuix d'ombres per a diferents artistes i estils de dibuix. Per exemple, moltes caricatures fan servir ombres creuades o punts per crear ombres. Tanmateix, el principi bàsic continua sent el mateix: més traços significa ombres més fosques. Proveu uns quants tipus diferents d’ombrejat per trobar el que millor us funcioni.
- Escotilla: línies rectes simples que creen ombres. Com més línies més fosca és l’ombra.
- Eclosió creuada: les línies diagonals s’entrecreuen i fan ombres. Com més gran sigui la distància entre línies, més brillant serà l’ombra. És perfecte per ombrejar objectes de ratlles com ara cabells o plomes.
- Stippling: col·lecció de petits punts negres que formen una ombra. Afegir més punts fa que l’ombra sembli més fosca, de manera que és possible que no pugueu veure que les vores de l’ombra més fosca estan formades per punts.
- Ombra circular: fes petits cercles superposats amb un llapis per traçar la teva ombra. Com més temps passeu fent que els cercles es superposin en una àrea, més fosca serà aquesta àrea. Aquesta tècnica funciona millor amb llapis de colors.
Consells
- Experimenta amb errors. Pot ser que una línia incorrecta que hagis dibuixat pugui fer que el teu dibuix es vegi millor més endavant. Comprometre’s amb el seu treball és una bona manera de descobrir tècniques que us ajudaran a dominar les vostres habilitats en el futur.
- Visiteu galeries d'art i navegueu per Internet per trobar obres d'artistes que us encanten per inspirar-vos.
