Sempre hi ha algú que pot pujar a l’escenari i ser el centre d’atenció de tot l’espectacle. Són tan grans actors / actrius que et poden atraure al seu món i fer-te preguntar què passarà després. Seguiu llegint per saber com esdevenir un gran actor / actriu i com mostrar emocions fortes per captivar el vostre públic.
Pas
Mètode 1 de 3: Preparació per al paper
Pas 1. Llegiu el guió sencer 2-3 vegades
Cal que tingueu molta experiència en tota l’obra / pel·lícula, no només el vostre personatge. Hi ha actors per dirigir els temes i les trames més grans d’una pel·lícula. Si no enteneu els temes i les idees més grans del guió, la vostra aparença semblarà fora de lloc amb la història. Mentre llegiu el guió, pregunteu-vos el tema principal de l’obra. Com va encaixar el vostre personatge a la història?
Un cop hàgiu entès tota la història, aneu a la secció de personatges i llegiu-la 1-2 vegades més. Ara concentra't en el teu personatge i el teu diàleg
Pas 2. Feu preguntes i respostes clau sobre el vostre personatge
Per arribar al fons del vostre personatge, heu d’anar més enllà del que hi ha al guió i començar a pensar què fa que el vostre personatge es destaqui. És possible que tot això no sigui visible a la pantalla / escenari, però aquests petits fets us ajudaran a representar completament el vostre personatge i us poden donar importants descobriments sobre com interpretareu el paper. Quan penseu en la "resposta", confieu en els vostres instints o demaneu ajuda al director o escriptor.
- Qui sóc?
- D’on vinc?
- Per què estic aquí?
Pas 3. Conegueu els desitjos especials del vostre personatge
Tots els personatges, en gairebé totes les històries, volen alguna cosa. Aquesta és la base de la trama. Aquest desig podria ser un objectiu per salvar el món, tenir una cita o simplement menjar alguna cosa. Però heu de conèixer aquests desitjos i per què els té el vostre personatge per poder-los retratar amb precisió. Totes les accions del vostre personatge són una mena d’extensió d’aquesta passió. El desig és el que el mou i el motiva.
- Els desitjos dels personatges poden canviar i cal parar atenció quan passa això, que és gairebé sempre una gran escena o moment per mostrar.
- Com a exercici, intenteu escollir la passió del vostre personatge / actor preferit. Per exemple, a la pel·lícula Hi haurà sang, el personatge principal es veu fortament impulsat per la seva necessitat de trobar més petroli. Totes les accions, actuacions i emocions són el resultat de la seva profunda i interminable cobdícia, i es pot veure a la cara de Daniel Day-Lewis a cada escena.
Pas 4. Practiqueu el diàleg fins que us acostumeu
No hauríeu de fer una pausa i pensar què direu. Haureu de prestar més atenció a com ho dieu. L’única manera d’arribar a aquest punt és assajar les vostres línies una vegada i una altra, fent el millor possible per dir-les sense haver de tornar a mirar el guió. Demaneu al vostre amic que llegeixi la resta del fragment per poder mantenir una conversa bidireccional i realista.
- Practiqueu el diàleg mentre el llegiu. Proveu diferents formes de lliurament, amb redacció o canvis d’estrès diferents, i vegeu com afecta això al vostre personatge.
- Enregistrar-vos i mirar-hi enrere us pot ajudar a detectar errors menors o escoltar noves maneres de transmetre el diàleg.
- Centreu-vos a fer correcte el diàleg abans de preocupar-vos per la perfecció del diàleg. Primer heu de poder pronunciar les paraules i després perfeccionar-les després.
Pas 5. Parleu amb el director sobre la seva visió pel personatge
Si ja heu aconseguit el paper, parleu amb el director per veure si hi ha alguna direcció específica que vulgui. Digueu-li breument la vostra idea del personatge i com afegeix alguna cosa al tema del projecte i escolteu-ne també les idees. Recordeu que esteu allà per ajudar el projecte en general, no vosaltres mateixos. Heu de ser capaços d’acceptar amb gràcia idees i crítiques constructives.
Si encara no heu aconseguit el paper i esteu a punt d’assistir a una audició, definiu la direcció del personatge i seguiu-lo. No intenteu donar a la gent el que vol veure. En el seu lloc, llegiu les notes i prepareu un diàleg que us sembli natural
Pas 6. Posa't a la pell del teu personatge
No es pot representar bé un personatge sense pensar així. Fins i tot si les vostres paraules ja estan al guió, les vostres accions i posició no sempre es defineixen amb certesa. A més, conèixer bé el teu personatge t’ajudarà a improvisar per si algú oblida les línies. Preparar-se per a un paper és el procés d’entrar a la ment del seu personatge i convertir-se en el màxim possible del seu personatge.
- El mètode d’actuació és quan un actor es manté en el personatge del plató. Al descans, continua interpretant el seu paper, intentant endinsar-se plenament en el personatge per tal que sempre faci el paper perfectament davant de la càmera.
- Cerqueu diàlegs de personatges relacionats amb vosaltres. Heu sentit mai les emocions que travessava el vostre personatge? Coneixeu una mica les seves lluites? Cerqueu maneres de canalitzar les vostres emocions al diàleg del vostre personatge per obtenir els millors resultats.
Mètode 2 de 3: Interpretar un personatge de confiança
Pas 1. Comprometeu-vos amb els vostres rols
Com a actor, no és feina vostra reescriure guions per fer-vos "simpàtic", ni és la vostra feina jutjar històries o personatges i interpretar la vostra pròpia versió de personatges. El vostre treball consisteix a presentar un personatge que pugui fer creure a la gent que el personatge forma part d’una pel·lícula, una obra de teatre o un programa de televisió. Igual que escriptors, directors, càmeres, etc., heu de treballar com a part d’un grup nombrós i consistent que pretén fer un gran espectacle.
- No us avergonyiu del que fan els vostres personatges, perquè al final tot és actuar. Si us manteniu en escenes repugnants, violentes, sexuals o emocionalment angoixants, només us distancieu de l’espectador i apareixerà “poc realista”.
- Tots els millors actors es comprometen plenament amb els seus papers. Us heu preguntat mai per què Tom Cruise continua sent una estrella de cinema d’acció? Això es deu al fet que mai fa picades d’ullet, bromes ni segueix el guió a mig camí. Sempre té molta energia i està totalment compromès, fins i tot en circumstàncies estranyes o divertides.
- Comprometre’s amb un paper significa fer el que sigui necessari per presentar el vostre personatge de manera realista, no fer allò que us fa quedar bé com a actor.
Pas 2. Aprèn a reaccionar
Tot i que no tothom està d’acord que l’actuació és una reacció, encara és important tenir en compte quan s’està aprenent a actuar. Això vol dir que heu de practicar la vostra capacitat de resposta davant de qualsevol situació en la interpretació. Concentreu-vos en els diàlegs dels altres actors, escoltant-los de tot cor com escoltaríeu les converses d'altres persones a la "vida real". Heu de respondre honestament amb la veu del vostre personatge, fins i tot si no sou la principal preocupació de l’escena.
- Centreu-vos en el moment present. No intenteu avançar cap a la següent escena, ni us preocupeu per si el vostre lliurament de línia a l’escena anterior va ser adequat o no.
- Per obtenir un exemple divertit, mireu Charlie Day a It's Always Sunny a Philadelphia. Tot i que no parlava, les celles, els ulls i els dits sempre es movien. Està totalment compromès amb l'energia salvatge i imprevisible del seu personatge.
Pas 3. Penseu en una postura constant
És important recordar que una cosa tan trivial com la postura pot marcar una gran diferència. No només us farà semblar més segurs, sinó que us ajudarà a aprofundir en la vida del personatge. Si el vostre personatge és feble o prim, estireu les espatlles cap endavant i distancieu-vos de la resta. Si el teu personatge és heroic, posa’t de peu amb el pit fora i el cap alt.
Pas 4. Utilitzeu el tempo i el volum de la vostra veu per determinar l'energia d'una escena
Quan digueu diàleg, us sentireu temptats de dir-ho el més ràpidament possible. Però definitivament pot treure els matisos del vostre paper. En lloc d'això, deixeu que el tempo i el volum de la vostra veu segueixin l'estat del vostre personatge.
- Els personatges nerviosos o espantats solen parlar ràpidament amb pressa.
- Un personatge enutjat augmentarà el to de la veu i pot alentir-lo (per emfatitzar-lo) o accelerar-lo (quan estigui ple d’ira).
- Els personatges feliços o emocionats tendeixen a parlar a un volum baix o augmenten el volum mentre continuen parlant. Va parlar ràpidament.
- Una varietat de tempos i volums, segons l’escena, són una manera excel·lent de mostrar com reaccionen els personatges o canvien als esdeveniments.
Pas 5. Juga amb èmfasi en el teu diàleg
Penseu en el subtext de cada frase i emfatitzeu-lo en conseqüència. És important destacar la frase. Penseu que és la paraula o frase més important de la frase. Pot ser que no sembli important, però l’èmfasi pot tenir un paper important en el que digueu. Per exemple, "Jo amor tu "té una connotació diferent de" t'estimo vostè.
Aquest és un altre lloc on actors famosos us poden ajudar a practicar. Cerqueu en línia guions antics de pel·lícules que no hàgiu vist, després escolliu un personatge i proveu de llegir algunes frases. Mentre mireu la pel·lícula, compareu com els actors opten per entregar les línies. Aquí no hi ha una resposta errònia, però us pot ajudar a notar la subtilesa de l’èmfasi
Pas 6. Agraïu l'script
A menys que se us permeti fer-ho, o només improviseu amb una o dues paraules, seguiu el guió tant com sigui possible. És possible que no estigueu segur de si hi havia una crida a diàlegs o escenes addicionals o si al director li agradava la línia per algun motiu. En cas de dubte, seguiu el guió. Se us notificarà si voleu que improviseu o proveu alguna cosa diferent.
Pas 7. Sigueu coherents en el bloqueig
El bloqueig és la direcció en què es mou o es posa de peu en una escena. Un cop hàgiu determinat el bloqueig amb el director, no el canvieu. Intenta posar-te al mateix bloc en cada pla, assaig o escena. Això permet la continuïtat de l’escena i ajuda la tripulació i altres actors a planificar el seu propi treball.
Això és especialment important per a projectes cinematogràfics, ja que el mateix bloqueig permet a l’editor retallar entre plans sense que l’espectador se n’adoni
Pas 8. No feu cas a la càmera ni al públic
Reconèixer, reaccionar o reconèixer la presència del públic és la manera més ràpida de sortir del personatge. En la majoria dels casos, el personatge no sap que està en una obra de teatre o en una pel·lícula, i tampoc ho hauríeu de fer. Això arribarà a mesura que practiqueu, però una bona manera de preparar-vos és simplement posar-vos davant de la càmera. Quan ho noteu o tingueu la sensació de que us vigilen, no reaccioneu a la sensació.
- Molts actors i equips experimentats no entren en contacte visual amb vosaltres mentre actueu, reconeixent que retornar el contacte visual d'algú és una tendència humana natural. Intenteu ajudar els vostres companys de repartiment fent el mateix quan feu un descans del seu treball.
- Sigues conscient de les coses que fas quan estàs nerviós. Eviteu jugar amb els cabells, amagar les mans a les butxaques o menjar els peus. En lloc d’això, feu front al vostre nerviosisme respirant profundament i bevent aigua.
Mètode 3 de 3: perfeccioneu els vostres talents
Pas 1. Esbrineu el comportament humà mitjançant converses i llibres
Per jugar a diferents tipus de persones, heu de conèixer diferents tipus de persones. Quan coneguis gent, fes el possible per estar callat i escoltar. Pregunteu-los sobre les seves vides i històries, presteu atenció a la forma en què parlen i a qualsevol idioma de ball que utilitzen i absorbeix-ho tot. La lectura us ajudarà a veure aquest concepte en funcionament. A més, la lectura activarà les mateixes parts que s’activen actuant.
Haureu de fer investigacions específiques per al vostre paper. Si el vostre paper es basa en una persona o un període de temps específics, informeu-vos tot el que pugueu. Aquests petits fets entraran i afectaran la vostra aparença, encara que no us n’adoneu
Pas 2. Mireu i torneu a veure els actors que admireu
Quan mireu algú actuar, deixeu-vos submergir en l’escena per primera vegada, igual que quan mireu qualsevol altra pel·lícula. A continuació, torneu a reproduir l’escena, prestant especial atenció a cada actor per separat. Què fa quan no parla? Com ofereix el seu diàleg? Com és la seva posició i postura? Quins gestos s’utilitzen per fer creure la gent en el diàleg?
- Llegiríeu el mateix diàleg de manera diferent? Si és així, com ho feu?
- Les obres clàssiques, com la de Shakespeare, són una manera fantàstica de veure l’art d’actuar. A YouTube, per exemple, hi ha cinc actors diferents que ofereixen el mateix monòleg de Hamlet. Què els fa diferents? Quines decisions artístiques va fer cada actor per fer únic el personatge?
Pas 3. Feu un curs d’interpretació
Aquests cursos solen acabar en una producció o espectacle i són una manera excel·lent de practicar la interpretació en un entorn de baixa pressió. Presteu atenció no només al professor, sinó als altres estudiants. Què se’n pot aprendre? Com podríeu millorar la llegibilitat del seu diàleg i faríeu una tria diferent per al personatge? Feu amics amb els vostres companys d’actors i parleu-hi de tant en tant per obtenir consells o consells sobre la vostra actuació.
Mai se sap quan tindrà èxit el seu co-actor i pot ajudar-vos a assolir el paper. Sigues amable i acollidor amb tothom a la classe; donarà els seus fruits més endavant
Pas 4. Feu un curs d'improvisació
La improvisació és l’art d’actuar avui en dia, deixant que el teu personatge assumeixi l’acció i reaccioni en conseqüència. Les habilitats de millora ajudaran el teu personatge a semblar natural, com si reaccionés als esdeveniments de la pantalla a l’instant i no llegís del paper. Hi ha molts cursos d’improvisació en zones urbanes i semiurbanes, i molts cursos d’interpretació presenten poca pràctica d’improvisació.
Els jocs de millora, com ara fer suggeriments d’amics, actuar amb accessoris estranys o actuar en escenes curtes amb un amic, són excel·lents maneres de practicar la interpretació a qualsevol lloc
Pas 5. Practicar la "lectura en fred" perquè pugui tenir èxit a l'audició
la lectura en fred és quan se us dóna un guió i se us demana que actuïs in situ. De vegades, tindreu 1-2 minuts per revisar el guió i, de vegades, haureu de saltar-hi directament. Tot i que això fa por, també és molt fàcil de practicar. Comprar un llibre que contingui un monòleg, treure una frase d’un llibre o fins i tot recollir una història dramàtica al diari i llegir-la en veu alta. També podeu llegir-lo lentament una vegada i després triar entre 20 i 30 segons per triar una direcció de guió abans de començar.
També és un escalfament que us ajuda a preparar la ment i el cos per actuar
Consells
- Intenta imaginar el guió i les emocions com en el món real. Relaciona-ho amb la teva vida o amb la d'una altra persona.
- Digueu el vostre diàleg sol davant del mirall. Mireu com es veuen i es mouen les mans i, a continuació, canvieu-les per adaptar-les a l’escena i als personatges.
- Sigues apassionat del que fas. Si us agrada alguna cosa, no tingueu por de mostrar-la.
- Llegiu tots els bons llibres que pugueu trobar. A mesura que llegiu la història, esteu obligats a imaginar-vos com reaccionaran els personatges.
- Recordeu, utilitzeu tot el cos per mostrar com us sentiu, no només la vostra veu.
