El primer instrument musical descobert va ser la flauta d’os fa 35.000 anys, tot i que els humans cantaven molt abans. Amb el pas del temps, la comprensió de com es fa la música va creixent. Tot i que no necessiteu entendre-ho tot sobre l’escala, el ritme, la melodia i l’harmonia musicals per crear una obra d’art musical, la comprensió d’alguns conceptes us ajudarà a apreciar més la música i fer millors cançons.
Pas
Part 1 de 4: Sons, notes i escales
Pas 1. Comprendre la diferència entre "to" i "nota"
'' '' 'Aquest terme descriu la qualitat del so de la música. Tot i que els dos termes estan relacionats, s’utilitzen de manera diferent.
- "Pitch" es relaciona amb la freqüència baixa o alta del so. Com més alta és la freqüència, més alt és el to. La diferència de freqüència entre dos tons es diu "interval".
- "No" és el terreny de joc. La freqüència habitual de les notes entre A i C és de 440 Hz, però algunes orquestres utilitzen un estàndard diferent, com ara 443 Hz, per obtenir un so més clar.
- La majoria de la gent pot determinar si una nota es reprodueix millor quan es combina amb una altra nota o en una sèrie de notes d’una cançó que coneixen. Això s'anomena "to relatiu". Mentrestant, poques persones tenen "to absolut" o "to perfecte", que és la capacitat d'identificar una nota sense escoltar-ne la referència.
Pas 2. Comprendre la diferència entre "timbre" i "to"
"" "Aquest terme s'utilitza habitualment per als instruments musicals.
- "Timbre" és una combinació de les notes principals (fonamentals) i posteriors (tons) que sonen quan un instrument musical toca una nota. Quan toqueu una E baixa en una guitarra acústica, escolteu no només la E baixa, sinó també les notes addicionals que resulten d’aquesta freqüència E baixa. La combinació d'aquests sons es coneix com a "harmònics" i és el que fa que el so d'un instrument musical sigui diferent d'altres instruments musicals.
- "To" és un terme més imprecís. Es refereix a l’efecte de la combinació de les notes principals i posteriors a l’oïda de l’oient, afegides per les harmonies agudes d’una nota al timbre, donant lloc a un to més clar o agut. No obstant això, si es redueix, el to reduït serà més suau.
- "To" també fa referència a l'interval entre dues notes, que també es coneix com a traç complet. La meitat de l'interval s'anomena "semitò" o mig pas.
Pas 3. Anomeneu la nota
Les notes musicals es poden anomenar de diverses maneres. Hi ha dos mètodes que s’utilitzen habitualment a la majoria de països occidentals.
- Noms de lletres: a les notes dins d’una determinada freqüència se’ls assignen noms de lletres. Als països de parla anglesa i holandesa, les notes estan en ordre de A a G. En els països de parla alemanya, "B" s'utilitza per a notes planes B (les tecles de piano negres entre A i B) i la lletra "H". està designat per a si major (tecla B blanca al piano).
- Solfeig (comunament anomenat "solfeig" o "sofeo"): aquest sistema és conegut pels fans de "El so de la música", ja que assigna un nom d'una síl·laba a una nota, en funció de la seva posició a l'escala. Aquest sistema va ser desenvolupat per un monjo del segle XI anomenat Guido d'Arezzo mitjançant l'ús de "ut, re, mi, fa, sol, la, si", extret de la primera línia del cant de Sant Joan Baptista. Amb el pas del temps, "ut" es va substituir per "fer", llavors "sol" es va substituir per "so" i "ti" es va substituir per "si" (alguns països fan servir el nom de solfeig de la mateixa manera que el sistema de lletres a Western països.).
Pas 4. Ordeneu l'ordre de les notes a l'escala
Una escala és una seqüència d’intervals entre diversos tocs, disposats de manera que el to més alt es troba a una distància del doble de la freqüència del to més baix. Aquest nivell de to es diu octava. Les següents són escales habituals:
- L’escala cromàtica completa utilitza 12 intervals de mig pas. Si toqueu una octava del piano des de C fins a una C més alta i feu sonar les tecles blanca i negre entremig, es produeix una escala cromàtica. Una altra escala és una forma més limitada d'aquesta escala.
- L’escala major utilitza set intervals: el primer i el segon són passos complets; el tercer és mig pas; el quart, el cinquè i el sisè són passos complets, i el setè és mig pas. Tocar una octava al piano de C a C alta tocant només les tecles blanques és un exemple d'una escala major.
- L'escala menor també utilitza set intervals. La forma comuna és l’escala menor natural. El primer interval és un pas complet, però el segon és un mig pas, el tercer i el quart són un pas complet, el cinquè és un mig pas, i després el sisè i el setè són un pas complet. Tocar una octava al piano de la A a la A, tocar només les tecles blanques és un exemple d'una escala menor.
- L’escala pentatònica utilitza cinc intervals. El primer interval és un pas complet, el següent són tres mitges passes, el tercer i el quart són passos complets i el cinquè són tres mitges passes (en la tecla C, les notes utilitzades són C, D, F, G, A, després torna a C). També podeu tocar l’escala pentatònica simplement prement la tecla negra entre C i C alta al piano. L’escala pentatònica s’utilitza sovint a la música africana, asiàtica oriental i nativa americana, així com a la música folk / folk.
- La nota més baixa d'una escala s'anomena "tecla". Normalment, l’última nota d’una cançó és la nota clau de la cançó; les cançons escrites amb la tecla de C solen acabar amb la tecla de C. Els noms de les tecles solen dependre de l'àrea de l'escala de reproducció de la cançó (major o menor); quan l’escala no s’anomena, normalment es considera immediatament una escala major.
Pas 5. Utilitzeu punxants i talps per elevar i baixar el to
Les esmolades i els lunars eleven i baixen el to en mig pas. Els esmolats i els talps són molt importants quan es toquen tecles diferents de Do major o la menor per tal de mantenir correcte el patró d’intervals de les escales majors i menors.
- El símbol agut s'escriu normalment amb el símbol de la tanca (#), que és útil per augmentar el to de mig graó. A les tecles de Sol major i Mi menor, la F s’eleva mig pas per convertir-se en un F. agut.
- El símbol del talp s'escriu normalment amb el símbol "b", que és útil per baixar el to en mig pas. En la tonalitat de fa major i re menor, B es redueix mig pas per convertir-se en mol B.
- Per facilitar la lectura de la música, sempre hi ha una indicació a les notes musicals per a les notes que sempre s’han d’augmentar o baixar en determinades tecles. S'ha d'utilitzar per accident per a notes fora de la tecla major o menor de la cançó escrita. Aquests accidentals només s’utilitzen per a certes notes abans que una línia vertical separi el ritme.
- El símbol natural, que sembla un paral·lelogram amb línies verticals que corren cap amunt i cap avall de les dues línies, s’utilitza davant de qualsevol nota que s’ha de pujar o baixar, per indicar que la nota no s’ha de col·locar a la cançó. Els símbols naturals mai no es mostren en símbols clau, però poden anul·lar l’efecte nítid o talp en el ritme de la cançó.
Part 2 de 4: ritmes i ritmes
Pas 1. Compreneu la diferència entre "batec", "ritme" i "tempo"
"" "Hi ha una connexió entre aquests termes.
- Beat”fa referència als ritmes individuals de la música. Un batec es pot definir com una nota sonora o un període de silenci anomenat pausa. Les pulsacions es poden dividir en diverses notes o es poden col·locar diverses pulsacions en notes individuals o en pauses.
- "Ritme" és una seqüència de ritmes o ritmes. El ritme es determina per la forma en què s’ordenen les notes i les pauses en una cançó.
- "Tempo" fa referència a la rapidesa o la lentitud de la reproducció d'una cançó. Com més ràpid sigui el tempo d’una cançó, significa més pulsacions per minut. "The Blue Danube Waltz" té un tempo lent, mentre que "The Stars and Stripes Forever" té un tempo ràpid.
Pas 2. Agrupa els ritmes en ritmes
El ritme és una col·lecció de ritmes. Cada batec té el mateix nombre de batecs. El nombre de pulsacions per pulsació és una indicació de la música escrita amb marques de temps, que semblen fraccions sense la línia que decideix el numerador i el denominador.
- El número anterior indica el nombre de pulsacions per pulsació. Els números solen ser 2, 3 o 4, però de vegades arriben a 6 o més.
- Els números següents indiquen el tipus de nota que obté un ritme complet. Quan el número inferior és 4, la quarta nota (sembla un oval obert amb una línia adjunta) rep un ritme complet. Quan el número inferior és 8, la vuitena nota (sembla un quart amb la bandera enganxada) obté un ritme complet.
Pas 3. Cerqueu batecs estressats
El ritme es determinarà en funció del tipus de ritme que es prem i no del ritme d’una cançó.
- Moltes cançons tenen el ritme premut al primer ritme o al principi de la cançó. La resta de ritmes, o optimistes, no s’emfatitzen, tot i que en una cançó de quatre ritmes es pot emfatitzar el tercer ritme, però en menor grau que el ritme baixista. Els ritmes emfatitzats també s’anomenen de vegades ritmes forts, mentre que els ritmes àtoms de vegades es denominen ritmes febles.
- Algunes cançons toquen el ritme en lloc de començar-la. Aquest tipus d’èmfasi es coneix com a sincopació, i un batec que es suprimeix fortament s’anomena batec posterior.
Part 3 de 4: Melodia, Harmonia i Acord
Pas 1. Comprendre la cançó per la seva melodia
"Melodia" és una sèrie de notes d'una cançó que la gent pot escoltar amb claredat, en funció del to de les notes i del ritme que es toca.
- La melodia es compon de diverses frases que formen el ritme de la cançó. La frase es pot repetir al llarg de la melodia, com a la cançó de Nadal "Deck the Halls", amb la primera i la segona línia de la cançó utilitzant la mateixa seqüència de notes.
- L’estructura d’una cançó melòdica estàndard sol ser una melodia per a un vers i una melodia corresponent al cor o cor.
Pas 2. Combineu melodies i harmonies
"Harmony" és una nota que es toca fora de la melodia per amplificar o contrarestar el so. Com es va esmentar anteriorment, molts instruments de corda produeixen múltiples notes quan es rasquen; Les notes addicionals que sonen amb el to bàsic són una forma d’harmonia. L'harmonia es pot obtenir mitjançant acords musicals.
- Les harmonies que amplifiquen un so melòdic s’anomenen "consonants". Les notes addicionals que sonen junt amb la nota de base quan es punxen les cordes de la guitarra són una forma d’harmonia consonant.
- Les harmonies oposades a la melodia s’anomenen “dissonants”. Es poden crear harmonies dissonants reproduint melodies oposades al mateix temps, com ara quan es canta "Row Row Row Your Boat" en un cercle ampli, i cada grup la canta en un moment diferent.
- Moltes cançons utilitzen la dissonància com una manera d’expressar sentiments inquiets i, gradualment, condueixen a una harmonia consonant. Per exemple, a la cançó "Row Row Row Your Boat" anterior, quan cada grup canta l'últim vers, la cançó es fa més tranquil·la fins que l'últim grup canta la part lírica "La vida no és més que un somni".
Pas 3. Apilar notes per generar acords
Un acord es forma quan es fan sonar tres o més notes, normalment al mateix temps, encara que no sempre així.
- Els acords que s’utilitzen més sovint són tríades (que es componen de tres notes), essent cada nota successiva dues notes més alta que la nota anterior. En un acord de Do major, les notes que conté són Do (com a base de l'acord), E (tercer major) i G (cinquè major). En els acords de Do menor, E se substitueix per una E aguda (tercer menor).
- Un altre acord d’ús freqüent és el setè (setè), amb l’afegit d’una quarta nota a la tríada, que és la setena nota de la nota base. L'acord de Do major 7 afegeix una B a la tríada C-E-G per formar la seqüència C-E-G-B. El setè acord sona més dissonant que la tríada.
- És possible utilitzar un acord diferent per a cada nota d'una cançó; Això és el que crea una harmonia a l’estil de quartet de barberia. Tanmateix, els acords solen aparellar-se amb les notes que hi troben, com ara tocar un acord de Do major per acompanyar la nota E en una melodia.
- Moltes cançons es toquen amb només tres acords, sent els acords bàsics de l'escala el primer, el quart i el cinquè. Aquest acord està representat pels números romans I, IV i V. En la clau de Do major, seria Do major, Fa major i Sol major. De vegades, el setè acord es substitueix per un acord de V major o menor, de manera que quan toqueu Do major, l'acord de V es convertirà en sol major 7.
- Els acords I, IV i V estan interconnectats entre tecles. L’acord de fa major és l’acord IV en la tonalitat de Do major, l’acord de Do major és l’acord de V en la tonalitat de fa major. L'acord de sol major és l'acord de V en la tonalitat de Do major, però l'acord de Do major és l'acord de IV en la tonalitat de sol major. Les relacions entre aquestes tecles continuen en altres acords i es fan en un diagrama anomenat cercle de quintes.
Part 4 de 4: Tipus d’instruments musicals
Pas 1. Prem la percussió per produir música
Els instruments de percussió es consideren els instruments musicals més antics. La majoria de les percussions s’utilitzen per generar i mantenir el ritme, tot i que algunes percussions poden produir melodies o harmonies.
- Els instruments de percussió que produeixen so fent vibrar tot el cos s’anomenen idiòfons. Es tracta d’instruments musicals que es baten junts, com els plats i les castanyes, i els instruments musicals que es baten amb altres instruments com tambors, triangles i xilòfons.
- Els instruments de percussió amb una "pell" o "cap" que vibren en colpejar-se anomenen membranòfons. Instruments musicals que inclouen bateria, com ara timbals, tom-toms i bongos. De la mateixa manera, amb instruments musicals que tenen cordes o pals enganxats i que vibren quan es tiren o es freguen, com ara el rugit del lleó o la cuica.
Pas 2. Bufeu un instrument de vent per fer música
Els instruments de vent produeixen un so vibrant quan són bufats. Normalment hi ha molts forats diferents per produir diverses notes, de manera que aquest instrument és adequat per tocar melodies o harmonies. Els instruments de vent es divideixen en dos tipus: flautes i canonades de canya. La flauta produeix so quan vibra tot el seu cos, mentre que el tub de canya vibra el material dins del seu cos per produir so. Aquests dos instruments es divideixen en dos subtipus.
- Una flauta oberta produeix so trencant el flux d’aire bufat al final de l’instrument. Les flautes de concert i la paneta són exemples de tipus de flautes obertes.
- La flauta tancada produeix aire a les canonades de l’instrument i fa vibrar l’instrument. Els gravadors i els òrgans de canonades són exemples de flautes tancades.
- Els instruments de canya simple col·loquen la canya a l’instrument on es bufa. Quan es bufa, la canya fa vibrar l’aire a l’interior de l’instrument per produir so. El clarinet i el saxòfon són exemples d’instruments de canya simple (tot i que el cos del saxòfon és de llautó, el saxòfon encara es considera un instrument de vent perquè utilitza una canya per produir so).
- Els instruments musicals de doble canya utilitzen dues canyes que s’enrotllen al final de l’instrument. Instruments com l’oboè i el fagot col·loquen les dues canyes directament sobre els llavis del bufador, mentre que instruments com el crumhorn i la cornamusa cobreixen les canyes.
Pas 3. Bufeu un instrument de llautó amb els llavis tancats per produir un so
A diferència de les flautes, que depenen del flux d’aire, els instruments de llautó vibren amb els llavis del bufador per produir so. Els instruments musicals de llautó s’anomenen així perquè molts d’ells són de llautó. Aquests instruments s’agrupen segons la seva capacitat per canviar el so canviant la distància per la qual surt l’aire. Això es fa mitjançant dos mètodes.
- Trombon utilitza un embut per canviar la distància del flux d’aire. En treure l’embocadura s’allargarà la distància i es reduirà el to. Mentrestant, acostant la distància augmentarà el to.
- Altres instruments de llautó, com trompetes i tubes, utilitzen vàlvules amb forma de pistons o claus per allargar o escurçar el flux d’aire dins de l’instrument. Aquestes vàlvules es poden prémer de forma individual o combinada per produir el so desitjat.
- Les flautes i els instruments de llautó sovint es consideren instruments de vent, perquè s’han de fer sonar per produir so.
Pas 4. Vibrar les cordes d'un instrument de corda per produir so
Les cordes d’un instrument de corda poden vibrar de tres maneres: arrencades (a la guitarra), copejades (com al dulcimer) o tocades (amb l’arc al violí o al violoncel). Els instruments de corda es poden utilitzar per acompanyar un ritme o una melodia i es poden dividir en tres categories:
- L’arpa és un instrument de corda amb cos i coll que ressona, com passa amb els violins, les guitarres i els banjos. Hi ha cordes de la mateixa mida (excepte les cordes baixes del banjo de cinc cordes) de diferents gruixos. Les cordes més gruixudes produeixen notes més baixes, mentre que les cordes més primes produeixen notes més altes. Les cordes es poden treure en diversos punts per elevar o baixar el to.
- L’arpa és un instrument de corda les cordes del qual s’uneixen a un esquelet. Les cordes de l’arpa estan en ordre vertical i s’acurten amb cada successió. La part inferior de la corda d’arpa està connectada al cos ressonant o a la taula de ressonància.
- Sitar és un instrument de corda muntat al cos. Les cordes es poden copejar o arrencar, com en una arpa, o colpejar-les directament com en un dolçamí martellat, o indirectament com en un piano.
Suggeriment
- Les escales majors i menors naturals estan relacionades amb el fet que l’escala menor de dues notes clau és inferior a l’escala major, que afinarà o aplanarà les mateixes notes. Per tant, les tecles de Do major i la menor, que no fan servir notes nítides o planes, comparteixen les mateixes característiques clau.
- Certs instruments musicals i combinacions d'altres instruments musicals estan associats a determinats tipus de música. Per exemple, un quartet de corda amb dos violins, una viola i un violoncel sol utilitzar-se per tocar música clàssica anomenada música de cambra. Les bandes de jazz solen produir ritmes a la bateria, piano, possiblement dos baixos o tuba, i trompeta, trombó, clarinet i saxòfon. Tocar algunes cançons amb instruments que s’utilitzen de manera diferent a la que haurien de ser pot ser divertit, com va fer “Weird Al” Yankovic. Toca les seves cançons de rock amb l’acordió a l’estil de la polka.
