Fa temps que voleu fer un còmic, però no sabeu per on començar o no sabeu què fer? Els còmics són una forma d’art rica i divertida, que combina il·lustracions d’aspecte fantàstic amb un diàleg i contes de ritme trepidant. Els còmics van créixer en popularitat i finalment van obtenir el reconeixement i el respecte que es mereixia. Tot i que no hi ha una manera “correcta” d’escriure un còmic, qualsevol escriptor incipient hauria de tenir en compte algunes coses per produir còmics de qualitat.
Pas
Mètode 1 de 3: Creació de conceptes d’història interessants
Pas 1. Penseu en una breu història visual que pugueu deixar en paper
Els còmics són molt atractius perquè combinen paraules amb imatges cinematogràfiques o, en altres paraules, combinen els millors aspectes de novel·les i pel·lícules. No oblideu aquesta funció quan esteu pensant en idees de contes. Penseu en alguna cosa que us permeti presentar imatges interessants i converses / diàlegs coherents. Les idees que podeu utilitzar no tenen límit. Tanmateix, intenteu tenir en compte els punts següents:
-
Mantingueu la història visual:
És possible que la conversa que es produeixi en una habitació no sigui una bona idea perquè no permet molts canvis d’escena. Un personatge que pensa i contempla pot tenir èxit, sobretot si els seus antecedents reflecteixen la seva mentalitat canviant.
-
Simplifiqueu la història:
Mostrar més personatges, ubicacions i acció és un bon còmic, però també augmentareu la càrrega de treball de l’il·lustrador. Els millors còmics expliquen històries de manera ràpida i eficient, fent servir diàlegs i imatges per mantenir l’acció.
-
Tenir un estil artístic:
Els grans còmics estan dissenyats per combinar la imatge amb l’estil d’escriptura, com ara la imatge fluida d’aigua apagada del còmic V de Vendetta. En resum, les il·lustracions han de coincidir amb l’estil d’escriptura.
Pas 2. Formuleu la trama en forma de paràgraf
Comenceu a escriure sense preocupar-vos pel formulari, el contingut o el disseny. Un cop tingueu una idea clara, deixeu fluir els traços. Posa en moviment un personatge o una idea i mira què passa. No importa si heu de llençar el 90% d’aquesta part. Tingueu en compte els consells de l'escriptor i animador Dan Harmon, que diu que el 98% del primer esborrany és dolent, però que els esborranys posteriors només són un 96% dolents, i així fins que obtingueu una història fantàstica. Troba aquest 2% realment impressionant i creix:
- Quin personatge es va divertir més mentre els escrivia?
- Quina part de la trama és la més interessant per explorar?
- Hi ha alguna idea interessant que us costi escriure? Penseu en la possibilitat de desenterrar-lo.
- Comenteu aquest esborrany amb uns quants amics per opinar-los i pregunteu-los quina part els ha agradat i com heu de procedir.
Pas 3. Creeu un personatge sòlid, atractiu, però defectuós
En gairebé totes les grans pel·lícules, còmics i llibres, són els personatges els que fan avançar la trama. Als còmics, és habitual que els personatges principals vulguin alguna cosa, però no ho poden aconseguir, com ara un vilà que intenta governar el món (i un heroi que s’interposa al seu camí) o una dona jove que intenta entendre el complex món de Persèpolis. Un còmic atractiu, ja sigui sobre superherois o sobre gent normal, explica les lluites, dificultats i mancances dels personatges mentre intenten assolir els seus objectius. Aquests són els trets d’un gran personatge:
-
Té punts forts i febles.
Això els fa sentir propers. La raó per la qual estimem Superman no és només perquè intenta salvar el món, sinó també perquè el seu maldestre alter ego, Clark Kent, ens recorda la incomoditat i el nerviosisme que experimentem a la vida quotidiana.
-
Tenir desitjos i pors.
Els grans personatges solen voler alguna cosa que no aconsegueixen, cosa que crea conflictes i fa que la trama sigui més interessant. No és cap error que Bruce Wayne tingui por dels ratpenats, de la mateixa manera que té por de no salvar la ciutat i els seus pares. Aquesta característica el va fer més fàcil d’entendre que l’home estrany que portava una capa.
-
Tenir autonomia.
Sempre que un personatge tria, assegureu-vos que decideix fer-ho ell mateix, no hi ha cap intervenció de l’escriptor que l’empeny a “satisfer les necessitats de la història”, perquè aquesta pot ser la manera més ràpida de perdre l’interès del lector.
Pas 4. Introduïu el problema, demostreu que no el solucioneu i, a continuació, trobeu una solució creant sorpreses per executar la trama
Si aquests passos semblen molt senzills, és perquè ho són. No obstant això, aquests passos són el precursor de totes les parcel·les. Tens personatges i tenen problemes (Joker corre desbordant, Avengers es dispersa, Scott Pilgrim és abandonat per la seva xicota). Decideixen solucionar el problema i fracassar (Joker fuig, el capità Amèrica i Iron Man comencen a lluitar, Scott Pilgrim ha de lluitar contra les seves 7 exnòvies). En el clímax final, el teu personatge finalment guanya (Batman derrota al Joker, el Capità Amèrica i Iron Man es concilien, Scott Pilgrim té una núvia). Aquest és el punt principal d'aquesta trama i podeu treballar-hi com vulgueu. No obstant això, conèixer aquests tres salts us estalviarà la tensió d’escriure la vostra història.
- "Acte primer: fer pujar l'heroi a un arbre. Acte segon: tirar-li pedres. Actuar tres: fer que baixi." - Anònim
- Feu que la vida del personatge principal sigui a l’infern. D’aquesta manera, el seu èxit serà encara més brillant.
- Sempre es pot i s’ha de jugar amb aquestes estructures. No ho oblidis (ves amb compte) El capità Amèrica va ser assassinat després d’arribar a la pau a la Guerra Civil. Aquest moment és fantàstic perquè es desenvolupa en una estructura de tres actes, fins i tot si el contrasta un segon moment climàtic sorprenent.
Pas 5. Si és possible, transmeti informació visualment en lloc d’utilitzar el diàleg o l’exposició
Per exemple, suposem que teniu un personatge que ha d’enviar un assaig o que no l’aprova. Podeu aconseguir que el personatge es desperti i digui a la seva mare: "He de presentar aquest assaig o no ho aprovo". Tanmateix, per al lector aquesta qüestió és senzilla i insatisfactòria. Penseu en diverses maneres de transmetre visualment aquesta mateixa trama:
- Una pàgina d’il·lustracions que representen un personatge que travessa frenèticament una porta, corre per un passadís, arriba a la sala del professor i troba un anunci “Tancat”.
- Un anunci al mur que diu "AVUI ha d'enviar assajos". acaba de passar pel personatge principal en sortir de la classe.
- Una altra il·lustració mostra a tots els altres estudiants lliurant assajos, mentre el personatge principal s’asseu sol a la taula escrivint frenèticament o recolzant el cap amb les mans.
Pas 6. Utilitzeu esborranys i paràgrafs per crear una línia de temps per desenvolupar l'acció i els personatges de la història
Realitzeu aquesta tasca amb cura, mentre treballeu cada punt i acció de la trama fins que arribi al moment fonamental. Penseu en aquests punts a cada pàgina d’un còmic. Heu de fer progressar la història cada vegada que el lector passa pàgina.
- Quina és la part important de cada escena? Quin moment o diàleg condueix una escena a la següent.
- En qualsevol forma narrativa, cada escena ha d’acabar en un lloc diferent d’on va començar, tant per al lector, la trama i / o els personatges. En cas contrari, tot el llibre només donarà voltes i voltes.
Pas 7. Escriviu el diàleg mentre treballeu amb amics perquè els resultats siguin realistes
Finalment, quan la història i els personatges estiguin a punt, és hora que escriviu el diàleg. La clau és que cada personatge soni el més realista possible. Hi ha una manera fàcil de fer-ho: demanar a algú que llegeixi el diàleg de cada personatge. Convideu 1-2 amics propers i demaneu-los que llegeixin el diàleg com un guió. Ho sabreu de seguida quan el lector no ho entendrà o el diàleg sona antinatural.
No hi ha restriccions si voleu escriure primer el diàleg. Si us agrada escriure guions teatrals o de pel·lícules, pot ser que sigui més còmode escriure escenes diàlegs en lloc de cronologies
Mètode 2 de 3: creació de l'esbós inicial
Pas 1. Utilitzeu un esbós preliminar o una maqueta per provar la idea, l'estil, el disseny i el ritme de la història sense dedicar massa temps als detalls
L '"esbós inicial" és bàsicament un esbós complet de còmic, pàgina per pàgina. No cal que hi treballeu amb detall, com els problemes de disseny més grans. En lloc d'això, heu de decidir quants quadres o diàlegs col·loqueu a cada pàgina, on voleu col·locar "pàgines personalitzades" (com ara quadres de pàgina completa) i si el format de cada pàgina serà el mateix o canviarà en funció de d'ànim? És en aquesta etapa que comences a combinar paraules amb imatges. Per tant, diverteix-te.
- Si no teniu habilitat per dibuixar, podeu esperar abans de contractar un il·lustrador. En el seu lloc, us heu de centrar en els conceptes bàsics. Fins i tot dibuixos amb figures de pal poden ajudar-vos a tenir idees i visualitzar el resultat final del còmic.
- Tot i que aquest és "només" un esbós preliminar, hauríeu de prendre-ho seriosament. Aquest esbós inicial serà el plànol del vostre projecte final. Per tant, podeu tractar-lo com un esbós d’una pintura, no com un doodle per llençar.
Pas 2. Creeu diverses línies de temps:
una pel contingut que mostrarà als lectors, les accions que han de passar, el desenvolupament de personatges, etc. També necessitareu una cronologia per a cada personatge per saber què passa a la seva vida fins ara, què depèn del seu futur, etc. Aquest pas us ajudarà a col·locar els personatges i dialogar adequadament a cada pàgina, visualitzant on haurien de ser els personatges a cada secció del llibre.
Pas 3. Dividiu la pàgina en blanc en quadrats de la vostra història
Recordeu, el ritme de la història. Per tant, si el personatge principal acaba de trobar els ossos d’un monstre al jardí del darrere, els lectors poden mirar les belles il·lustracions i prendre temps per admirar-les.
Pas 4. Utilitzeu la línia de temps com a guia i, a continuació, empleneu el quadre amb una descripció o un esbós de l'acció que veurà el lector i del diàleg que llegirà
Recordeu que es pot veure el diàleg als còmics. Per tant, heu de posar cada caixa. Intenta no arrebossar massa paraules alhora.
- Per aquest motiu, alguns còmics permeten que els globus de diàleg creuin altres caixes, creant una impressió més relaxada i caòtica.
- Per a diàlegs o monòlegs més llargs, penseu a connectar bombolles de diàleg d'un quadre a un altre. Els mateixos personatges parlen el mateix diàleg, només amb un rerefons d’acció diferent.
Pas 5. Col·loqueu les pàgines i les imatges de script una al costat de l’altra mentre treballeu
Molts professionals utilitzen dues pàgines, una per al guió i una per a les imatges. Recordeu que la clau de l’èxit d’un còmic és l’equilibri entre paraules i imatges i és més fàcil veure-les una al costat de l’altra. Podeu marcar cada llegenda (subtítol) i casella mentre treballeu. Per exemple, un script pot contenir la descripció següent:
- [Cosa. 1] Spiderman gira pel carrer i veu dos cotxes de la policia perseguir un cotxe esportiu groc.
- Llegenda1: Hmm … estrany, avui és molt tranquil.
- Llegenda2: Oh no, parlo massa ràpid!
- [Cosa. 2] Spiderman gira pels carrers i dos espais buits per a la llegenda.
Pas 6. Contracteu un artista o completeu l'obra vosaltres mateixos, un cop us satisfaci de l'esbós inicial
Si treballeu tan seriosament com a professional, és possible que pugueu convertir vosaltres mateixos els vostres esbossos inicials en còmic. En cas contrari, acabeu el còmic usant l'esbós inicial com a guia. Dibuixar, ressaltar amb tinta i pintar còmics és una tasca seriosa, però també molt divertida.
- Si contracteu un il·lustrador de còmics, envieu-los un guió i demaneu una mostra del seu treball. D’aquesta manera, podeu veure si l’estil visual és adequat per a vosaltres.
- Crear il·lustracions còmiques és una forma d’art desafiant i interessant i requereix un aprenentatge seriós.
Mètode 3 de 3: Publicació de còmics
Pas 1. Penseu a escriure còmics digitals gratuïts a Internet per generar interès i animació
L’era digital proporciona infinites oportunitats per comercialitzar i publicar el vostre treball. No perdis aquesta oportunitat. Còmics curts a Internet. En molts sentits, els còmics curts publicats a Internet han substituït els còmics convencionals com la forma inevitable de les novel·les gràfiques i solen consistir en totes les historietes disposades en un sol llibre. Millor encara, podeu utilitzar còmics digitals a Internet per desenvolupar històries o personatges en un llibre, cosa que pot atraure els lectors a comprar el "llibre real".
- Accediu a les xarxes socials cada dia, encara que sigui només durant 20 minuts. Això és important per crear tracció a Internet i atraure lectors potencials.
- Si teniu una gran llista de seguidors, en qualsevol plataforma, és més probable que l’editor vegi el vostre treball i li agradi. Tenir un seguit els mostrarà que algú vol comprar aquest còmic.
Pas 2. Creeu una "llista de destinacions" per als editors que publiquin còmics i novel·les gràfiques similars a la vostra
Cerqueu els vostres autors i editors preferits de còmics que tendeixin a tenir un estil o un tema similar al vostre. D’altra banda, assegureu-vos de diversificar, ja que és possible que aquesta llista no sigui molt llarga. Recordeu que, tot i que treballar per Marvel o DC pot ser una oportunitat espectacular, és estrany que un escriptor incipient entri en un editor tan important. És millor orientar-vos a editors independents i petits per obtenir millors probabilitats.
- Cerqueu la informació de contacte de cada editor, inclosos el correu electrònic, el lloc web i l'adreça.
- Si voleu publicar una novel·la gràfica, assegureu-vos de saber si l'editor té una divisió especial per a arts gràfiques o si accepta tots els manuscrits de la mateixa manera.
Pas 3. Envieu una mostra del vostre treball a l'editor objectiu
Mireu en línia per veure si els editors accepten "manuscrits no sol·licitats", és a dir, podeu enviar el vostre treball encara que no ho demanin. Llegiu totes les regles i directrius i, a continuació, envieu el vostre millor treball. No tots els editors respondran. Per això, heu de fer la llista el major temps possible.
- La carta de presentació o el correu electrònic han de ser breus i professionals. El vostre objectiu és aconseguir que llegeixin la vostra història, no sobre vosaltres.
- Assegureu-vos d’incloure mostres artístiques juntament amb la història.
Pas 4. Penseu a publicar el vostre propi llibre
Aquesta elecció pot ser descoratjadora, però no impossible. Els costos d’impressió poden ser elevats, però teniu un control complet sobre tot el procés. D’aquesta manera, podeu assegurar-vos que tota la visió es pugui abocar sobre les pàgines del llibre sense cap filtre.
Per autoeditar el vostre còmic, només podeu desar les pàgines en format PDF mitjançant Amazon Self Publish o un lloc web similar
Pas 5. Compreneu ben aviat que el món editorial no sempre és fàcil ni just
Hi ha tants manuscrits que arriben a la redacció i molts es descarten sense llegir. Aquesta advertència no pretén desanimar-vos (molts llibres fantàstics ho han aconseguit), sinó que estigueu preparats per a l’esforç que us espera. Tenir còmics que t’agraden i et facin sentir orgullós farà que l’esforç de publicar-los sigui més suportable.
No oblideu que fins i tot els escriptors més famosos van ser rebutjats 100 vegades abans de tenir èxit. Aquesta realitat pot perjudicar-se, però continuar treballant incansablement farà la diferència entre els còmics publicats i els inèdits
Advertiment
- Recordeu, HAL. 1 s'enfrontarà a l'interior de la coberta frontal. Per tant, no feu una il·lustració de dues pàgines a la pàgina 2. De la mateixa manera, la pàgina 22 tindrà la cara interior de la contraportada.
- Si voleu crear una il·lustració de dues pàgines, proveu de començar en una pàgina parella.
