La pantomima és una de les arts teatrals més antigues, on l'artista mim explica alguna cosa utilitzant només el seu cos, sense parlar. Tot i que sovint s’utilitza com a broma, la pantomima és en realitat una activitat divertida i alegre tant per a actors seriosos com per a persones que volen divertir-se amb els seus amics. Tot el que necessiteu és una voluntat i una mica de direcció.
Pas
Pas 1. Vesteix-te com un artista mim (opcional)
Si voleu vestir-vos com un artista mim, proveu:
- Fes-te maquillatge mim. Una artista mímica es reconeix a l’instant pel seu maquillatge: pintura blanca a tota la cara (però no el coll), una espessa ombra negra d’ulls amb forma de “llàgrima” que recorre el centre dels pòmuls, les celles fosques i el llapis de llavis. vermell fosc. És possible que també vulgueu afegir rubor per crear una mímica femenina lúdica.
- Poseu-vos una disfressa de mim. És possible que els artistes mims seriosos ja no portin "disfresses" clàssiques, però aquestes disfresses són molt reconeixibles per a festes de Halloween i disfresses. Busqueu una camisa de ratlles horitzontals en blanc i negre, idealment amb coll de barca i mànigues tres quarts. Utilitzeu pantalons foscos, faixa negra i guants blancs fins al canell per completar el vostre aspecte. No cal portar barret de reforç. Podeu portar una boina negra o vermella.
Pas 2. Utilitzeu el vostre cos per parlar
Parlar o dir paraules no és necessari durant la pantomima. Només cal que utilitzeu expressions facials, llenguatge i postura per fer arribar el vostre punt de vista.
- Utilitzeu un mirall (o públic) per determinar quins moviments transmeten millor certes emocions, actituds i reaccions. Els miralls llargs són indispensables per als principiants, però recordeu que els miralls són una eina que hauríeu de deixar quan arribi el moment de l'espectacle.
- Una càmera de vídeo, si en teniu, també és una eina molt útil.
Pas 3. Comenceu amb la tècnica bàsica de mim
Hi ha alguns exercicis bàsics que la majoria d’artistes mímics han d’aprendre.
- Desenvolupeu la vostra imaginació. La vostra imaginació és el més important per crear il·lusions. Per a un artista mim, creure que les il·lusions són reals és molt important. Naturalment, com més real sigui percebuda una il·lusió per un artista, més realista apareixerà al públic. Això es pot aconseguir mitjançant la pràctica. Per exemple, imaginem que una paret és un objecte real. Sentiu les parets amb diferents textures, per exemple rugoses, llises, humides, seques, fredes o calentes. Utilitzeu la mateixa tècnica que practiqueu "tot" tipus d'il·lusions. Finalment, podreu reaccionar amb naturalitat a una il·lusió si creieu que és real.
- Utilitzeu un punt fix. Un punt fix es pot anomenar més comunament com a "punt fixe", no obstant això, la paraula és d'origen francès que significa "punt fix". La premissa és molt senzilla: l'artista mim determina un punt amb el seu cos i es queda quiet en aquesta zona. Aquesta tècnica és la base de totes les il·lusions que un artista mim pot crear.
- Afegiu una línia en un punt fix. Una línia en un punt fix es crea inicialment simplement afegint un altre punt fix, creant així una distància entre els dos punts. La distància relativa entre els dos punts també pot ser la base de la "paret de l'edifici". Per tant, aquesta línia pot canviar sempre que els dos punts restin connectats entre si. Alguns exemples d'ús d'aquest concepte inclouen la "paret de pantomima".
- Crea línies dinàmiques. Les línies per si soles no poden estilitzar els punts, per això s’utilitzen línies dinàmiques. Aquesta idea es pot aplicar a "pull tug", però en realitat es pot utilitzar en qualsevol estil d'ús en una il·lusió. El secret d’aquest concepte és harmonitzar l’impacte de la il·lusió d’estil sobre el cos. Per tant, les línies dinàmiques són bàsicament una comprensió de la física aplicada al cos humà. Pot semblar complicat, però ho podeu imaginar fàcilment. Cerqueu una paret i col·loqueu les mans sobre la seva superfície a l’altura de les espatlles. Premeu suaument la paret amb la mà. Quan intenteu prémer contra una paret, intenteu sentir la pressió al vostre cos. Hauríeu de poder sentir la pressió a les mans i, per descomptat, a les espatlles i als malucs. També proveu diferents posicions i sentiu com afecten la pressió del vostre cos. Les línies dinàmiques requereixen que recordeu l’efecte de l’estil descrit a l’exercici anterior per crear la il·lusió.
- "Manipulació" d'espai i objectes. Aquesta frase és una altra manera de dir "convertir alguna cosa del no-res en quelcom". Aquesta tècnica és la tècnica més complicada d’explicar perquè utilitza molts elements de les tres tècniques anteriors. Aquesta tècnica es serveix millor amb la il·lusió d’un exemple: driblar un bàsquet. Utilitzant només una mà, el mim imitarà molts dels conceptes que hi ha darrere de Dynamic Lines, però utilitzant només una mà, només fa servir un punt. Mitjançant dos punts, l’artista mim farà que el punt es transformi en una forma: un palmell arrodonit amb els dits arrissats a sobre. Aquesta forma descriu l '"espai" en què té lloc la il·lusió i permet que el bàsquet com a "objecte" aparegui a la il·lusió. Aquesta manipulació "espai / cosa" es pot utilitzar per crear qualsevol objecte, personatge o esdeveniment mitjançant aquest principi.
Pas 4. Agafeu la corda
Intenta fingir veure una corda penjada abans de provar de pujar-hi.
Pugeu amunt i avall per mostrar la millor vista. Quan arribeu al cim, netegeu la suor del front. Pujar una corda és una il·lusió molt difícil de fer. Imagineu i sentiu el vostre pes corporal global. Si en realitat pugeu per la corda, els músculs s’estiraran i s’estrenyen. La vostra cara mostrarà una expressió cansada. Per tant, netejar la suor de les celles és una reacció natural. Si mai no heu pujat a una corda real, feu-ho sota supervisió al gimnàs. Recordeu les accions i reaccions que es produeixen, fins i tot si les vostres il·lusions no s’executen amb el mateix moviment que la realitat, els vostres records subconscients (o imaginaris) haurien de ser igual de reals. (Vegeu la primera nota sobre "Advertiments" per escalfar sempre abans d'intentar aquesta il·lusió)
Pas 5. Fingiu entrar al quadre
Si sou en una caixa invisible, podeu esprémer l’aire que teniu davant amb les mans, primer amb les palmes i després amb els dits. Feu servir una mà per tocar la vora de la vostra caixa imaginària, mentre busqueu l'obertura per sortir. Si ho desitgeu, podreu pretendre trobar un obridor de caixes i obrir-lo de forma espectacular amb les dues mans, per demostrar que heu tingut èxit.
- Pujant les escales. Per demostrar la il·lusió de pujar per una escala, agafeu una escala imaginària de l'aire. Col·loqueu un peu de l’escala al terra, com si realment estiguéssiu col·locant l’escala. Pugeu els graons (movent també les mans!) Quan aixequeu una cama i torneu a baixar quan l'altre peu arriba al mateix graó. Canvieu les mans i els peus cada vegada que "pugeu". Mantingueu els ulls posats a la part frontal, fins i tot si també veieu el vostre peu. (Si l’escala és alta, de tant en tant mireu cap avall i després cap endavant per obtenir un efecte divertit: doblegueu suaument el cap i, a continuació, mireu cap endavant ràpidament, amb una expressió espantada.) Realitzeu el mateix moviment amb les cames que pujant escales reals.
- Magre. Fes com si estiguessis recolzat en un fanal, una paret o una taula. Pot semblar fàcil, però es necessita força i coordinació per poder recolzar-se en l’aire. El moviment bàsic del respatller consta de dues parts. Comenceu separant els peus de l’amplada de les espatlles.
- Per a la part superior: mantingueu els braços una mica allunyats del cos, amb els colzes doblegats perquè els avantbraços siguin paral·lels al terra i els palmells (el canell lleugerament relaxat) a prop del cos. Ara aixequi les espatlles mentre mou el pit cap endavant cap als colzes (mantingueu els colzes al mateix lloc!).
- Part inferior: al mateix temps, doblegueu lleugerament els genolls i poseu el pes del cos sobre la cama doblegada. El resultat general d’aquest moviment ha de ser que el colze es mantingui al seu lloc, però sembla que el seu pes hagi caigut fins a un punt imaginari on descansa. Assegureu-vos que només doblegueu la cama sota el braç que esteu aixecant. Mantingueu l'altra cama recta perquè això farà que la il·lusió sigui encara més convincent.
- Mireu els vostres moviments al mirall o utilitzeu una càmera de vídeo per veure l’eficàcia d’aquesta tècnica. De vegades, la manera més eficaç és fer aquesta tècnica de manera relaxada, sense passar-se del tot per la borda.
- Per a un espectacle inclinat més actiu, també podeu incorporar moviments de lliscament, lliscament i lliscament.
Pas 6. Utilitzeu el vent
Fingiu que fa molt de vent i que teniu problemes per posar-vos drets. Deixeu que el vent us balancegi cap endavant i cap enrere. Per fer-ho encara més enginyós, afegiu un moviment difícil amb un paraigua que sempre bufa cap enrere.
Pas 7. Menjar pantomima
Veure com menjar pantomimes pot ser molt divertit. Fes com si mengessis una hamburguesa o un hot dog tan temeràriament que tot el contingut caigués a la teva roba. Salsa de tomàquet accidentalment esquitxada als ulls. O intenteu pelar un plàtan i relliscar sobre la pell.
Pas 8. Camineu en un sol lloc
Un dels moviments famosos de la pantomima és caminar constantment. També és un dels moviments més difícils. Aquest moviment de caminar és molt diferent d’un moviment de caminar real. La cama "posterior" en pantomima no suporta cap pes, però "representa" la cama que suporta el pes amb una marxa normal. Aquesta és la raó per la qual la cama "posterior" ha de romandre recta durant tota la il·lusió, perquè "sembla" que suporta pes. A continuació s’explica com fer-ho:
- Començar amb una bona postura és molt important. Heu de mantenir l’abdomen prou fort perquè es mou fàcilment quan no esteu atents. Aixequeu les espatlles i l’esquena; no us deixeu caure, el pit i el coll també s’han d’aixecar, però no els expulseu.
- Per començar, col·loqueu tot el vostre pes al taló d’un peu. Aquest peu és el vostre peu "frontal". Doblegueu lleugerament el genoll de la cama davantera mentre feu això. Amb l’altre peu o “enrere”, col·loqueu el dit del peu en línia amb el dit del davant. Tanmateix, mentre moveu el peu posterior paral·lel al peu posterior, no toqueu el terra amb el peu posterior. Mantingueu la cama posterior perfectament recta.
- Amb el peu davanter, baixeu lentament el taló cap al terra i estireu la cama. Mentre feu això, moveu la cama posterior cap enrere mantenint-la paral·lela al terra i recta; haureu de sentir una mica de tensió a la part posterior de la cama. Empenyeu la cama del darrere fins que pugueu mantenint la posició cap amunt, així com l’equilibri.
- Un cop la cama de darrere estigui empesa al màxim, torneu a alinear-la amb la cama de davant. Intenteu aixecar el taló del peu posterior primer, com si caminés amb normalitat. Doble la cama mentre tira de la cama de darrere cap endavant.
- No toqueu el terra amb la part davantera del peu posterior. Si parem atenció als peus, la seva posició és ara oposada a la posició inicial. El peu davanter ara està darrere vostre i viceversa.
- La transferència de pes entre aquestes dues potes és l’aspecte més important de la il·lusió. Haureu de ser capaç de transferir el pes de la cama davantera a la cama posterior sense problemes. Al mateix temps, heu d’aixecar la cama davantera i posar-la a la part posterior. Aquest moviment requereix una mica de pràctica per dominar.
- Amb tot el moviment a les cames, no oblideu moure la part superior del cos també! Gireu els braços de manera que la cama davantera estigui sempre oposada a la mà davantera. Inspireu mentre treieu la cama posterior cap endavant; Expireu mentre torneu la cama davantera cap enrere.
- Si no moveu la cama del darrere en línia amb la cama del davant, podeu canviar de pes i començar a caminar per la lluna.
Pas 9. Feu que el mim sigui més interessant
Podeu riure o fer de la pantomima una forma d’art més completa. Si creeu una història a partir de la pantomima, podeu interessar el públic i proporcionar un veritable toc artístic a l'art mim. Penseu en una "història" que vulgueu explicar. Recordeu que la pantomima pot ser un art bell i immersiu si es fa bé. Utilitzeu un dels exemples anteriors:
- Fa vent (pantomima de vent / paraigua) i voleu anar a la sala d’hamburgueses a conèixer un amic el gat del qual està atrapat en un arbre. El vostre amic us demana que pugeu per una escala per salvar el gat (escala pantomima). Quan torneu el gat (el mímic sosté el gat que crida i es nega a ser ajudat), el vostre amic us compra una hamburguesa (el mímic menja / salsa de tomàquet sense tenir-ne cura) i, mentre marxeu, llisqueu sobre una pell de plàtan que cau sobre el terra.
- Si voleu una pantomima més seriosa, creeu un ambient amb roba, maquillatge i il·luminació. Penseu històries serioses per endavant. Per exemple, és possible que vulgueu parlar d’una persona sense llar que dorm a l’aire lliure tot l’hivern. Dibuixa rostres tristos, porta roba trencada i utilitza una il·luminació feble. Penseu en una història que us permeti pantomimar la vostra tristesa davant les persones sense llar mentre busqueu refugi a la nit. La pantomima prepara un llit sota el pont amb només cartró com a llit. Pantomima de fred i dificultat per dormir. Mostra tristesa per reflexionar sobre aquest personatge.
Pas 10. Feu-vos un objecte
Per exemple, podeu utilitzar el braç com a porta batent per crear l’ambient que desitgeu.
Mètode 1 d'1: Més informació
- Hi ha diversos artistes de circ i teatre coneguts que han dominat i combinat molt bé diverses tècniques de mim i clown. Joseph Grimaldi, el pare del teatre anglès de pantomima a finals de la dècada de 1700, que va establir l'art de la pantomima enginyosa i el cant ràpid com el seu llegat durador.
- 200 anys abans, la línia entre els pallassos i el mim no era clara ja que l’església catòlica va prohibir el triomf de la commedia dell’arte i d’altres representacions repartides per tota Europa. El famós artista mímic Pierrot té una forta relació amb els personatges còmics italians Gian Farina, Peppe Nappa i Pedrolino. Una forma d’art que va influir entre Shakespeare, Moliere i Lope de Vega. La popularitat d’aquest art ha perdurat durant tres-cents anys en molts països.
- Al segle XX també hi havia molts artistes que eren famosos per les seves habilitats de mim. Des del camp del circ, és possible que conegueu el pallasso suís Grock, els llegendaris Lou Jacobs i Otto Griebling dels Ringling Bros., a més de Leonid Yengibarov i Anotoly Nikulyn del circ de Moscou de l'era soviètica. Com a pallassos, poden entretenir al públic només imitant.
- Des del teatre, la música, el cinema i la televisió, és fàcil estimar a Bert Williams, Chaplin, Keaton, Stan Laurel, Harpo Marx, Red Skelton, Marcel Marceau, Georges Carl i Dick Van Dyke. La seva influència es pot veure avui molt clarament en els artistes del New Vaudeville Movement.
- Penn & Teller, Bill Irwin, David Shiner, Geoff Hoyle, Robin Williams i John Gilkey són exemples d’artistes de mim i clown coneguts. Com més practiqueu la vostra disciplina, més aviat començareu a entendre les tècniques de mim i clown per crear riures.
Consells
- "Un artista mim ha de tenir un cos com una gimnasta, una ment com un actor i un cor com un poeta". - Etienne Deroux, "pare del mim modern"
- El Moonwalking i el breakdance es realitzen basant-se en tècniques de mímica.
- Si realment us interessa una carrera en mímica, penseu a fer una classe de mímica a una escola o un grup d’arts escèniques.
- El maquillatge blanc de la pantomima prové de la tradició tradicional dels pallassos. Aquest maquillatge s’utilitza en ambdós espectacles per emfatitzar els trets i expressions del personatge de manera que es puguin veure clarament a distància. El maquillatge blanc es volia originalment mostrar un caràcter senzill i innocent. La tradició tradicional de maquillatge mim d’avui en dia evoluciona mitjançant l’ús de símbols més estilitzats alhora que simplifica els temes de colors i línies.
- Moltes persones que han experimentat assajos de mímica ara es coneixen com a "teatre físic" per evitar l'estigma social sovint associat a la pantomima. La majoria d’aquests artistes ja no fan servir disfresses o maquillatges tradicionals de mim.
- A l’antiguitat, els mimistes no feien servir maquillatge blanc, sinó només maquillatge d’escenari simple.
- Els grans artistes mímics són molt buscats en teatre, cinema i circ. Penseu en el Cirque du Soleil i les pel·lícules de ciència ficció on l’artista mímic expressa les seves emocions sense paraules i crea un vincle entre l’esperança humana i el món imaginari i la seva manifestació amb paraules.
- Tot i que les pantomimes poden semblar dibuixos animats, no tingueu por dels temes més seriosos. La majoria d’artistes mimats coneguts, com Marcel Marceau i Charlie Chaplin, interpreten principalment personatges valents però desafortunats (Bip i The Tramp, respectivament).
- Aquest article tracta només de determinats estils de pantomima, és a dir, l'estil mímic o la il·lusió pantomima. Hi ha centenars d’altres formes de pantomima que tenen poca o cap semblança amb Marcel Marceau o Charlie Chaplin.
- Els artistes mims són coneguts pel seu maquillatge blanc i la seva ombra d’ulls fosca, així com per altres expressions facials per exagerar les seves emocions. Una part superior de ratlles en blanc i negre, guants blancs i un barret negre també complementen el vestit tradicional d’artista mim. Aquest vestit i maquillatge s’ha convertit en una tradició de molts artistes mímics famosos, incloent la llegenda mímica Marcel Marceau. Tot i això, no cal vestir-se així; de fet, aquesta exhibició és considerada un tòpic pels artistes mímics moderns que en gran mesura l’eviten.
Advertiment
- Com a l’anterior, mai actuis en un lloc públic sense refugi (com ara un cotxe, un vestuari o una altra habitació; no facis servir un lavabo públic).
- De vegades, la por dels artistes de mímica de carrer pot esdevenir incontrolable. No actuis mai en un lloc públic sense un amic o cap administrador proper.
- La pantomima requereix una pràctica intensa. No intenteu practicar mímica si teniu problemes per practicar amb normalitat.
- Distingir entre pantomima i pallasso. La pantomima i els còmics representen diferents grups de papers divertits i, tot i que poden semblar relacionats, són fonamentalment diferents.
- Per evitar lesions d’entrenament, escalfeu-vos sempre abans de practicar el mim; la pantomima requereix el mateix nivell d’agilitat que la dansa o qualsevol altra actuació.
