El so dubstep semblava semblar al so d’un robot d’una altra galàxia. Però el més important és: d’on va sorgir el so? Com pot la gent normal fer música així? Aprenent l’equip, el programari i l’estructura necessaris d’una cançó dubstep, podeu començar a fer la música més divertida de tota la galàxia. Consulteu el pas 1 per obtenir més instruccions.
Pas
Part 1 de 3: Equip necessari
Pas 1. Proporcioneu un ordinador portàtil amb un processador ràpid i molta memòria
Molts productors d’electroerosió i dubstep utilitzen diferents ordinadors per fer música, independentment dels ordinadors personals que facin servir per a altres coses. No us heu de molestar ni comprar un determinat tipus d’ordinador. Molts productors només fan servir ordinadors i ordinadors portàtils i ordinadors de sobretaula, tant econòmics com costosos.
-
Si voleu utilitzar-lo Mac, assegureu-vos que tingui els punts següents:
- 1,8 GHz, amb processador Intel
- RAM2-4 GB
- OSX 10.5 o posterior
-
Si voleu utilitzar-lo PC, assegureu-vos que tingui els punts següents:
- Processador Pentium o Celeron a 2 GHz
- RAM2-4 GB
- Windows XP, Vista o Windows 7
- Una targeta de so compatible amb els controladors ASIO
Pas 2. Cerqueu el programari utilitzat per produir la música
Això és el que faràs servir per preparar pistes individuals, mostres d’entrada, ritmes successius, barrejar i gravar tots els components de dubstep. Tant en maquinari com en programari, els productors de dubstep solen tenir els seus propis paràmetres i gustos, la qüestió és que podeu crear música dubstep en qualsevol ordinador i amb qualsevol programari. Hi ha molts tipus de programari per produir música, que van des dels gratuïts (GarageBand) fins als que costen centenars de dòlars (Ableton Live). Recordeu: la vostra creativitat només us limita. Simplement utilitzeu el que més us convingui i el que us pot ajudar. A continuació es mostren els paquets de programari més populars que s’utilitzen per enregistrar dubstep:
- Bucles afruitats
- Renoise
- Ableton Live
- Cakewalk Sonar
- GarageBand
Pas 3. Penseu a afegir un altre maquinari a la configuració
Per començar, tot el que necessiteu és programari, però un cop comenceu un ritme, podeu acabar el so dubstep afegint alguns elements bàsics de maquinari a la configuració.
- Disposar d’un micròfon USB per enregistrar veu o rap és una bona idea i una manera de crear sons nous. Si esteu interessats en barrejar sons originals i elements acústics i barrejar-los amb la vostra música dubstep, un bon micròfon és una bona idea.
- Si utilitzeu el teclat en pantalla GarageBand, no passareu molt de temps abans d’utilitzar un teclat MIDI real. L'Axiom 25 és un model popular que permet establir notes i donar forma als temps directament al sistema Ableton. A més de formar música dubstep.
Pas 4. Penseu a preparar també una mostra de dubstep personalitzada
Els productors d’electroerosió i dubstep solen compilar el paquet complet abans de començar, incloent programari i alguns exemples, a més de beat loops que es poden utilitzar per compondre una cançó. Pot ser difícil fer música si esteu massa centrat a decidir quin programari voleu utilitzar, per tant, tingueu a punt aquest paquet perquè pugueu fer música més ràpidament.
Normalment, aquests paquets oscil·len entre els 200 i els 300 dòlars, són bastant assequibles i són una bona manera de produir el dubstep que desitgeu, també pot ser un camí a seguir si voleu invertir temps i diners
Pas 5. Sigues creatiu i apassionat
Si comenceu a fer música dubstep, investigueu. Apreneu la història i les tècniques del vostre gènere i submergiu-vos en la cultura de la música electrònica de ball. Cal saber més sobre dubstep que només Skrillex, també hi ha una altra cosa que s’anomena “la gota”.
- Escolteu recopilacions de Box of Dub i altres col·leccions musicals com Five Years of Hyperdub, Soundboy Punishments i col·leccions d'altres músics que fan dubstep de qualitat. Escolta atentament la seva veu. Esbrineu què és bo escoltar i què us agrada d’alguna música i què no us agrada d’altres músiques.
- Escolta Burial, Scuba i Skream.
Part 2 de 3: Apreneu el programari
Pas 1. Apreneu els conceptes bàsics
Al principi, no us penseu massa en la manera de gravar el dubstep; el que heu de prestar atenció és aprendre el màxim possible sobre el programari i les seves parts. Proveu de reproduir programari i componeu cançons divertides i enregistreu sons estranys que normalment no sentiu. Preneu-vos el temps per estudiar el programari us ajudarà a interpretar la música que escolteu al cap a l’ordinador. És un instrument, així que aprèn a tocar-lo.
Qualsevol que sigui el paquet de programari que baixeu i instal·leu, estudieu el programari o cerqueu vídeos de instruccions a YouTube per obtenir-ne més informació. Estudiï amb un productor experimentat de dubstep que estigui disposat a explicar-vos tot el relacionat amb el programari i ensenyar-lo
Pas 2. Creeu un conjunt de mostres
Podeu trobar mostres a Internet, a les vostres sessions de gravació o podeu comprar diverses mostres per obtenir-ne d’alta qualitat. Organitzeu-los per categories perquè us sigui fàcil recordar-los i comenceu a fer música que s’adapti al vostre gust.
- Penseu a utilitzar un disc dur extern per emmagatzemar les vostres mostres. Organitzeu-los per categories com "bateria acústica" "veu de gent que parla" i "so de sintetitzador" o etiqueteu-los enganxosos, com ara "espaciosos" o "gnarly" per barrejar textures interessants quan feu música.
- No hi ha cap mal en provar una mica de moda antiga i començar amb discos de vinil i convertir les vostres mostres analògiques en digitals. Cerqueu una cançó antiga que us agradi i proveu-la.
Pas 3. Practiqueu fent ritmes de bateria
Normalment, començareu a configurar el tempo quan inicieu una nova cançó i el programari reproduirà certs ritmes o altres efectes perquè coincideixin amb el tempo de la cançó que desitgeu. Si utilitzeu les vostres pròpies mostres, normalment es poden enganyar per crear un ritme familiar.
- Els ritmes de les cançons solen crear-se combinant una barreja de sons de patades, trampes i barrets al ritme bàsic. Trieu una mostra de puntada i afegiu-hi greus i cops de puny, o pila 3 mostres de puntades diferents per crear un so Dubstep diferent.
- El tempo del dubstep sol ser d’uns 140 pulsacions per minut. No us heu d’atenir a aquest tempo, però les cançons dubstep solen ser ni més ni menys que 120 o 130.
Pas 4. Practiqueu els vostres Wobbles
Un element important en la música dubstap és la nota de baix oscil·lant, que normalment s’enregistra amb un teclat o sintetitzador MIDI i crea el vostre propi baix simple. Es poden trobar molts sintetitzadors gratuïts en línia o podeu utilitzar un paquet de sintetitzadors professional com Massive de Native Instrument o Albino 3 de Rob Papen
Els vacil·lacions de les cançons solen tenir alguns tons i sintetitzadors, però la majoria dels sintetitzadors inclouen altres addicions que podeu triar
Pas 5. Comenceu a afegir efectes i capes
A mesura que tingueu més experiència, comenceu a crear vacil·lacions i afegiu distorsió i altres efectes per formar altres mescles en la música electro.
- Doblegueu els vostres vacil·lacions al principi i al final. Quan comenceu a distorsionar i reproduir-lo al màxim i barrejar tot l’efecte, es reunirà al final si no es separa l’un de l’altre.
- Agafeu el parche de baix, copieu tota la cançó amb el sintetitzador i, a més, utilitzeu només un oscil·lador per convertir-lo en una ona sinusoïdal. Quan l’ona hagi assolit el seu punt més alt, utilitzeu un equalitzador (aproximadament 70 Hz) i quan tingui una ona baixa, utilitzeu al voltant de 78 Hz.
- Utilitzeu una gran varietat de sons greus connectant les vostres mostres a l’àudio, reproduint una mica el sintetitzador i tornant de nou. Feu-ho unes quantes vegades i obtindreu molts trontollos de baix que seguiran al baix anterior. Podeu ampliar aquesta idea girant tot a través dels diferents efectes.
Part 3 de 3: Fer cançons
Pas 1. Comenceu de zero
A partir del compàs. Moltes cançons dubstep comencen amb un ritme, després es barregen alguns sons de bateria senzills i formen lentament un ritme. Després de les balenes, van començar a entrar la melodia principal, el baix i els nous ritmes.
- Trieu una mostra senzilla o feu una capa de 3 parts per formar un so gran i profund. Cerqueu també altres sons de percussió que vulgueu incloure.
- Si el baix, la trampa, els plats, els toms i els cencells són suficients, podeu crear un ritme únic triant altres mostres. Intenta afegir trets, petjades, aplaudiments, cotxes. La música de percussió a dubstep també té molta influència, així que no dubteu a afegir efectes a les vostres mostres.
Pas 2. Feu una melodia enganxosa
Podeu utilitzar el mateix sintetitzador per compondre la vostra melodia. O també podeu buscar un pegat que s’hagi creat per obtenir el so que desitgeu.
- Proveu primer d’escoltar la cançó abans de gravar. Toca les notes al piano, el teclat, la guitarra o qualsevol altre instrument que vulguis i grava les idees.
- Quan dubstep no recobreix sons d'altres gèneres, pot ser una bona idea afegir una capa addicional a la melodia. Tot i que el so és gairebé el mateix, podeu afegir capes per fer-lo encara més adequat i afegir emoció quan se sent.
Pas 3. Resoleu-lo
El que cal fer quan es fa música dubstep és el que es coneix com a "drop". En el clímax, descomponeu la cançó per ritmes, vacil·lacions i efectes. Sigues salvatge! Bàsicament, aquesta música és digital, una guitarra semblant a una màquina que pot fer que la gent vulgui ballar encara més.
Construeix la música lentament i fes trucs afegint ritmes o vacil·lacions addicionals en els moments més inesperats. El més interessant de dubstep és que manté el ritme lliure i impredictible. La música sol mantenir-se al mateix ritme, però no s’atura al mateix lloc cada vegada, manté la música creixent i interessant
Pas 4. Sigues creatiu
Recrea el que sents al cap. De vegades, el que us apareix al cap sol ser millor, de manera que podeu ampliar-lo si és interessant i agradable d’escoltar, encara que no sigui realment el que heu creat. Si la idea és bona, tornarà a sorgir.
Pas 5. Maximitzeu-lo
Teniu un mesclador professional o aneu de la manera més ràpida i senzilla: utilitzeu el maximitzador per comprimir i afegir cada nivell. Obtindreu un volum més agradable d’escoltar.
Consells
- No tinguis por de fallar. Dubstep fins ara no es pot definir ni posicionar. Moltes cançons dubstep encara s’estan provant al marge de la música electrònica. Molts fans del dubstep només volen ballar, escoltar música inoblidable i sentir alguna cosa nova. Un so digital completament nou.
- Utilitzeu nivells de baixos simples. Si no aneu amb compte, els baixos massa intensos poden ofegar la melodia i fer que la cançó sigui desordenada. Només cal que sigui senzill. Si no el voleu mostrar al club, podeu mostrar-lo als vostres amics i escoltar-los al seu iPod a través dels auriculars amb molt poca resposta de greus. (Si barregeu correctament, podeu utilitzar un enllaç que maximitzi l'harmonia dels greus perquè pugui ser més intens i profund en sistemes que no produeixen aquests tons. Escriviu "Waxes MaxxBass" a Google)
- Penja a YouTube. Hi ha molta gent que busca noves cançons de dubstep. Afegiu l'etiqueta "dubstep" i altres etiquetes que han afegit músics similars. Rebràs comentaris del públic.
- Una cosa interessant que cal fer és buscar fragments de pel·lícules i inserir-los abans que arrenqui el baix.
- Compareu el vostre treball amb altres cançons. Reprodueix la teva cançó després d’escoltar altres cançons de dubstep i compara l’estructura (seqüència), la barreja, el volum i, sobretot, l’estat d’ànim que comporta escoltar la cançó. Voldràs que la gent s’uneixi en multitud i balli i sui junts amb el so digital de la música que fas. Construeix aquest estat d'ànim a la teva cançó.
- Apreneu a barrejar cançons. Els experts en mescles solen utilitzar aquest tipus de maquinari. El seu coneixement prové d’Internet, només cal cercar-lo i posar-lo en pràctica. La majoria dels músics dubstep ho barregen, almenys alguns ho fan. Per exemple, la majoria ajusta el tambor i l'equalitzador de greus de manera que es fusionin entre ells. No hi ha res pitjor que passar una setmana només en una cançó, esperar a barrejar-la, descobrir que els vostres vacil·lacions ja es troben al mateix rang de freqüència que la bateria … i si apreneu a barrejar-los vosaltres, és més probable que trobeu molt per triar en crear un so únic. A més, no cal que pagueu a ningú més per fer-ho i podeu invertir els diners a l’estudi.
- Mostreu-ho als vostres amics i sigueu obert a aportacions, especialment a la crítica.
- Les seccions que siguin següents diferenciaran cada cançó en funció de la vostra inspiració, però és més segur provar de tararejar-la amb un baix o una altra melodia per començar.
