Entrar a la indústria de la televisió es coneix com una cosa molt difícil, però amb l’arribada de la tecnologia barata i la distribució d’Internet, ara s’ha convertit en més fàcil aconseguir espectadors. Gairebé tothom es pot fer famós, però requereix molt de compromís i molta feina.
Pas
Mètode 1 de 3: desenvolupar idees
Pas 1. Creeu una premissa convincent o "i si?
Les vostres idees poden ser tan senzilles com "què passa si un equip documental filma sobre una petita empresa de paper" (The Office) fins a idees grans i complexes com "i si un professor de química comença a fabricar metanfetamina?" (Breaking Bad). què el fa diferent de la resta i què el fa desitjable.
- Moltes idees "i si" es creen barrejant i fent coincidir esdeveniments existents. 30 Rock, per exemple, és un món de SNL barrejat amb l'humor d'oficina a l'estil The Office o Cheers. L’èxit dramàtic The Wire és una barreja entre un programa de crims i un thriller polític.
- Penseu en un esdeveniment que admireu i que us pugui agradar replicar: quina és la simple idea "i si"?
Pas 2. Determineu el gènere i el format del vostre programa
Aquesta és una de les decisions més importants que preneu mai, ja que afectarà tot el futur. Un gènere és la sensació i el color d’un espectacle: és una comèdia, un drama hospitalari o un reality? El format és la forma en què es mostra l'esdeveniment i hi ha diverses opcions:
-
Episòdic:
Cada episodi és una història independent. Les comèdies solen ser episodis de mitja hora, però alguns espectacles de misteri sobre crims o assassinats també són episòdics.
-
Sèrie:
Cada episodi es basa en la història anterior. Programes com aquests generalment expliquen una història de tota la temporada, com ara Breaking Bad o The West Wing. Normalment són esdeveniments de gairebé una hora de durada i generalment són dramàtics.
-
Esbós:
L’espectacle d’esbossos consta de moltes històries curtes i autònomes. És com Saturday Night Live, Key & Peele o MadTV.
Pas 3. Desenvolupeu els vostres personatges
Anota cada personatge i explica-ho en 2-3 frases. Eviteu les descripcions físiques; en lloc d’això, intenteu escriure allò que fa que cada personatge sigui únic:
- Els bons personatges tenen avantatges i desavantatges. Són personatges rodons, cosa que significa que tenen més personalitats que només un "jardiner malhumorat" o una "mare amorosa".
- Què vol cada personatge? De què té por el personatge? Això és el que condueix les accions de cada personatge del programa.
- Els reality shows encara han de representar els personatges. Què fa que el vostre tema sigui interessant o atractiu? Què pot fer que el públic vulgui escoltar la seva història?
Pas 4. Feu un esdeveniment de tractament
El tractament és una mena de pla per a l’esdeveniment. Normalment s’utilitza per mostrar als executius de desenvolupament exactament què poden esperar d’un esdeveniment, si el van a crear ells mateixos. Per desenvolupar un tractament, necessitareu algunes coses:
-
Títol:
Un bon títol sol tenir dos significats. Prenguem els homes bojos, per exemple, que ofereix el món de les agències de publicitat, així com el seny decadent de Don Draper.
-
Línies de registre:
Aquest és un resum de 1-2 frases fortes. Aquest és un ganxo basat en la premissa del "què passa si". Per exemple, la línia de registre de la sèrie de televisió Community podria ser "Un gran advocat es va veure obligat a fer un nou grup de amics boig perquè la seva falsa carrera de dret el va obligar a tornar a l'acadèmia de la comunitat".
-
Sinopsi:
Es tracta d’una idea de conte curt d’una pàgina. Quin és l’escenari, l’argument i el focus general de cada episodi? Quina és la vostra manera de captar l’essència de l’esdeveniment en 3-4 frases? Si es tracta d’un programa en sèrie, descriviu el desenvolupament de la primera temporada.
-
Full de personatges:
Enumereu cada personatge principal en 1-2 frases, centrant-vos en la seva personalitat i objectius en lloc de la seva aparença.
-
Guia de l'episodi:
Escriviu un paràgraf breu sobre els episodis 4-5 que vulgueu mostrar, detallant la trama que construirà la major part del contingut del vostre programa.
Pas 5. Creeu contingut al voltant de la vostra idea
La millor manera de vendre el vostre esdeveniment és mostrar a algú el progrés de l'esdeveniment. Gràcies a l’abundància d’equips barats en aquests dies, ara és més fàcil que mai posar parts del vostre esdeveniment al web i aconseguir que la gent arribi. Però el tipus de material que desenvolupeu dependrà del vostre esdeveniment.
-
Manuscrit:
No hi ha res dolent en tenir un guió i és l’enfocament més convencional i amb més èxit per crear el vostre espectacle, especialment espectacles i obres d’una hora.
-
Webisode:
La millor manera de cridar l'atenció és simplement crear el vostre propi esdeveniment. YouTube ens ha facilitat molt la possibilitat de gravar episodis curts de 2-5 minuts en què participin els vostres personatges i compartir-los amb el món. Va ser d’aquesta manera que Broad City i Workaholics van ser comprats pels productors.
-
Storyboard i Sizzle Reel:
Aquest és un projecte semblant a un webisode però més llarg, com un enregistrament de prova per al vostre esdeveniment. Podria ser una entrevista per a un programa de tertúlia, imatges de proves per a un episodi d'un reality show o storyboards i dibuixos per a un programa animat.
Mètode 2 de 3: escriure un guió televisiu
Pas 1. Comprendre l'estructura i les convencions de l'escriptura de guions bàsica
Els escenaris estan especialment estructurats de manera que cada pàgina cobreixi aproximadament 1 minut de temps d'execució. Aquest disseny és el disseny estàndard de la indústria i, si es desvia d’aquest disseny, sovint es descartarà el vostre escenari. La millor manera d’evitar-ho és mitjançant un programari de scripts, com Celtx, Writer Duets o Final Draft.
- Els guions de televisió s’estructuren de manera diferent dels guions de pel·lícules, ja que cal crear pauses d’actes o espai per als anuncis. Assegureu-vos de llegir i estudiar el guió de TV per conèixer aquestes convencions.
- Hi ha molts exemples de scripting a Internet, com ara aquesta lliçó escrita en forma de script.
Pas 2. Llegiu tants escenaris com sigui possible que estiguin en el mateix gènere que el vostre programa
Aneu a Internet i mireu el guió de qualsevol esdeveniment similar al vostre. Veure la televisió és una bona manera d’entendre la trama, però si escriviu un guió, heu d’entendre l’art d’escriure guions. Preneu notes mentre llegiu sobre estil, argument i tema.
- La lectura de guions és imprescindible en aquesta indústria. Cal aprendre a ser divertit, dramàtic, suspens i captivador sense que cap actor, càmera o música us ajudi.
- Preneu nota del que va funcionar, del que no i de com l’autor va construir el món en l’episodi en un tros de paper.
Pas 3. Comprendre la necessitat de bons pilots
El pilot és el primer episodi d’una sèrie de televisió i és notòriament difícil escriure bé. Per què? Perquè el pilot requereix que feu moltes coses alhora en qüestió de pàgines curtes. Heu de:
-
Presentació dels personatges:
No cal que expliqueu tota la seva història de fons, però els espectadors volen conèixer prou sobre aquests personatges per tenir ganes de seguir la seva història. La primera vegada que veieu un personatge, hauria de mostrar la seva personalitat bàsica.
-
Presentació del món:
És més que un ambient, són les “regles” del programa. Quines són les principals preocupacions d’aquests personatges? Quin tipus d’incidents solen passar? Aquesta és una exploració de la vostra premissa "i si".
-
Mostra el patró general dels esdeveniments:
El vostre episodi pilot no només hauria d’introduir-ho tot, sinó que hauria de ser un gran espectacle. Heu de fer a la gent una idea del que veuran cada setmana. Arrested Development, que es considera que té un dels millors pilots, ho fa perfectament: l'espectacle es basa en els personatges, mostra el seu món (de gestors de fons de cobertura globals i persones riques i corruptes) i mostra una estructura argumental divertida i entrellaçada, que va fer famós l’esdeveniment.
Pas 4. Descriviu la trama mitjançant l'estructura de la televisió
Els programes de televisió, malgrat la seva originalitat i varietat, tenen una estructura bastant estricta. Com que la majoria de televisors tenen publicitat, aquests breus descansos són el lloc perfecte per acabar cada acte. Penseu en un acte com una col·lecció d’escenes que expliquen una petita història d’un episodi. Entre cada conjunt d’anuncis, hi ha un desenvolupament de la història, que finalitza amb un gran moment, canvi o clímax que fa que l’espectador estigui emocionat de seguir mirant-lo després de l’acabament de l’anunci. La comprensió d’aquest “marc” us ajudarà a configurar el vostre esdeveniment amb una fórmula:
-
Obertura (obertura en fred):
Com sol passar amb les comèdies de situació, es tracta d’una escena curta de 2-3 minuts just abans del títol inicial. Pot afectar la trama o ser només una broma o una escena curta. En el drama, sovint és un fet desencadenant, com el descobriment d’un cadàver a la sèrie Law & Order.
-
Actes:
Un esdeveniment d’una hora té 5 actes i un esdeveniment de mitja hora té 3 actes. Cal que cada acte sigui independent: l’espectacle té un problema d’obertura, una sèrie de complexitats que impedeixen que els personatges resolguin el problema, un clímax i una resolució.
- L’acte 1 introdueix un problema i els personatges intenten solucionar-ho però fracassen.
- A l'Acte 2, els personatges tenen encara més caos, a causa dels seus fracassos. Torneu a intentar-ho i les coses empitjoren molt abans o es produeixen nous problemes a causa de problemes antics.
- A l'Acte 3, tot torna a la normalitat, ja sigui amb els personatges que cauen de nou a la terra o, finalment, poden arreglar el desgavell en què estaven.
-
Final:
L’acte final hauria de recuperar el públic. Per als pilots, heu de mostrar als espectadors per què haurien de tornar la setmana vinent.
- Als espectacles dramàtics, això sol passar amb una escena penjada o amb la promesa de l’aventura de la setmana que ve.
- Als programes d'humor, els episodis quasi sempre acaben allà on van començar. El vostre personatge no ha canviat gaire i està preparat per a les bromes de la setmana que ve. La situació torna a la normalitat.
-
Etiquetes:
Aquesta és una petita escena just abans o després dels crèdits. Normalment, l’objectiu és continuar l’acudit, mostrar certa resolució o donar a conèixer què passarà al proper episodi.
Pas 5. Feu una lectura després del primer esborrany
Reuneu els vostres amics i doneu-los una còpia del vostre guió i feu que llegeixin cada línia com si fossin actors. Podeu llegir la narració, però intenteu no interpretar cap personatge. En lloc d’això, anoteu allò que sona natural i allò que no. Després, pregunteu als vostres convidats què en pensaven del guió: estaven confosos, què els agradava, sentien que els personatges eren "autèntics" i els agradaria veure l'espectacle? Cal que obtingueu informació externa i escoltar el vostre manuscrit llegint en veu alta és la millor manera d’identificar els errors que podríeu haver perdut en llegir-lo vosaltres mateixos.
Pas 6. Escriu, escriu i torna a escriure
Preneu-vos uns dies per distanciar-vos del text i rellegiu-lo amb una llum nova. El vostre manuscrit ha de ser el més ordenat possible per fer una impressió, ja que hi ha centenars de manuscrits que competeixen per cridar l'atenció. Alguns aspectes a destacar són:
- Ortografia, gramàtica i ordenació. Un error a la primera pàgina és un suggeriment perquè algú ho llenci tot sense llegir-lo.
- Taxa. Cada escena hauria d’avançar la trama. En cas contrari, l'esdeveniment automàticament se sentirà lent. L’escena no ha de començar en un lloc i romandre allà tot el temps. Els personatges o les circumstàncies han de canviar constantment, en cas contrari l’escena se sent massa lenta.
- Diàleg. Els teus personatges sonen naturals? Heu de ser capaços de posar la imatge dels personatges a la ment del vostre lector amb només un diàleg, de manera que cada personatge ha de parlar d’una manera natural i única, no només de la manera que ha de parlar a l’escena. El caràcter és important i mostreu el caràcter a través de les paraules.
Pas 7. Mantingueu el vostre script el més curt possible
Desfeu-vos d'exposicions innecessàries d'explicacions d'escena i de trets de personatge. Si no és important per a la trama, s’ha de descartar. Tota la resta, des de l’aparició dels actors fins al color de les parets, el decidireu el director, no vosaltres. El guió hauria de ser llegible com un esdeveniment; va ràpid i atrau el lector a la història i als personatges. Més curt sempre és millor, ja que significa que desfeu qualsevol cosa que no sigui impressionant o important.
- Un programa d’una hora ha de tenir entre 45 i 70 pàgines.
- Els programes de mitja hora solen anar de 25 a 37 pàgines.
Mètode 3 de 3: Emetre el vostre programa en directe
Pas 1. Penseu a gravar el vostre propi esdeveniment
Si mai no heu aconseguit feina a Hollywood, la millor manera de cridar l’atenció és demanar-la. Aconseguir que algú llegeixi el vostre guió és difícil, però si podeu obtenir uns quants milers de visualitzacions al vostre vídeo, la gent començarà a adonar-se’n. Tampoc no heu de gravar tot l’esdeveniment. Llocs com Amazon Studios, per exemple, us permeten penjar vídeos on la gent pugui votar-los o no, proporcionant una visió general de bones idees.
- Sempre fa sol a Filadèlfia, per exemple, es va escriure i gravar per una petita quantitat de diners i després es va enviar als executius de FX. Van quedar tan impressionats amb el que van veure que van comprar el programa.
- Gairebé tothom pot participar en un esdeveniment a Accés públic i sovint hi ha una selecció d'equips i formació disponibles.
Pas 2. Aprofiteu les fonts i els representants de la indústria
Busqueu agents i productors que estiguin oberts a l’acceptació de guions i participeu en concursos i festivals per donar a conèixer el vostre nom. La millor manera de fer-ho és mitjançant els anomenats "oficis", com ara a Deadline.com o Variety. Aquests llocs són de lectura obligada, ja que cobreixen els contractes de desenvolupament, amb qui busca esdeveniments i agents amb els quals contactar en aquest moment.
- Sempre que veieu un esdeveniment com el vostre o un escriptor / productor que admireu aconseguir una feina, preneu nota de la seva agència (com CAA o WME) i dels seus socis col·laboradors. Fes una ullada al seu lloc i envia una carta demanant-te la trobada.
- També podeu posar la vostra idea en un lloc de cerca, com ara La llista negra, que permet a les agències buscar manuscrits que coincideixin amb els seus interessos. Però aquests llocs costen diners i sempre heu de buscar "casos d'èxit" navegant per projectes en línia per veure si realment es creen esdeveniments.
Pas 3. Feu una llista d’empreses a plantejar que creen esdeveniments com el vostre
Cerqueu un grup d’empreses que creen esdeveniments com el vostre i envieu-los una breu carta. Utilitzeu el seu lloc per obtenir els noms i adreces de correu electrònic dels executius i dels treballadors de la divisió "Desenvolupament". Com més detallareu la cerca de persones interessades en el vostre guió, més possibilitats tindreu de crear un esdeveniment.
Definitivament, no voleu oferir a NBC un espectacle de monstres cursi, l’enviareu a SyFy. No se suposava que els reality shows s’havien d’enviar als productors de The Sopranos. Penseu en què ha creat l’estudi per poder oferir-lo a les persones adequades
Pas 4. Seguiu escrivint, fent pel·lícules i treballant a la indústria del cinema o la televisió
Molt pocs creadors de programes de televisió comencen la seva carrera professional de baix a dalt. Sempre podràs produir el teu propi programa i probablement tindràs èxit. Però el 95% dels creadors de programes de televisió existents van començar la seva carrera com a assistents de producció, ajudants de guionistes, operadors de càmera, actors, etc. Aquesta és una manera fantàstica de conèixer gent que us pot ajudar més endavant i una oportunitat per conèixer el procés de creació d’un programa de televisió.
Hauríeu de guardar o treballar simultàniament amb 3-5 scripts pilot. Mai se sap quan es recollirà una idea, quan algú li agradarà però vol una història diferent o quan algú vol veure més de la seva feina. Les persones amb programes de televisió reeixits continuaran treballant, escrivint i escrivint de nou fins que es mostri una obra
Consells
- Si treballeu en programes de televisió amb persones amb experiència en qualsevol àrea de programació de TV, us ajudaran ampliant la vostra xarxa de connexions, augmentant les probabilitats que el vostre guió es vendrà o sigui famós i afegiran a la vostra llista de contactes gairebé qualsevol persona que treballa al negoci de la televisió.
- Promoure els vostres esdeveniments, videoclips i idees a les xarxes socials és una manera fantàstica d’atreure’s a vosaltres mateixos.
Advertiment
- No envieu el vostre esborrany o programa sense rastres com ara, correu electrònic, fax o altres mitjans per demostrar l'exposició. També podeu registrar el vostre manuscrit per protegir-lo a WGA.
- No és fàcil crear el vostre propi programa de televisió que la gent pugui veure a la televisió (per exemple, a la BBC, ITV, ABC). Però seguiu buscant maneres de fer-ho. no et rendeixis!
