Ho heu gravat tot, però encara heu de reunir els elements separats de la música gravada? Els programes i eines de gestió de sons poden semblar intimidatoris, ja que tenen molts comandaments i paraules codificades que potser no coneixeu. Aquí teniu una guia ràpida que explica els passos més bàsics per barrejar cançons.
Pas
Pas 1. Escolteu totes les pistes de la cançó juntes en repetir
Obteniu una "sensació" de la cançó: de què tracta la cançó, cap a on va dirigida i com es complementen tots els elements. Comenceu amb tots els comandaments de fader configurats a mig volum i ajusteu-los a partir d’aquí. Si el so de la trampa és massa fort, reduïu el volum del fader; si teniu problemes per escoltar el so de la guitarra rítmica, augmenteu el volum.
Pas 2. Escolteu altra música
Escolteu cançons similars per esbrinar com utilitzen cada instrument per produir una pista completa. És possible que també vulgueu escoltar música molt diferent (però encara relacionada) per trobar noves idees sobre aquest procés de barreja. Qui sap, escoltar jazz en tons soul us influirà en la barreja de diferents gèneres en les vostres cançons de R&B. No passa res a buscar inspiració i referències d’altres cançons.
Pas 3. Realitzar la posada en escena (col·locació d’instruments musicals en una sala / escenari artificial)
Un dels aspectes més importants i sovint ignorats del procés de barrejar una cançó és la posada en escena. El resum aquí està dirigit a ajustar tots els nivells de les pistes d'una cançó perquè no interfereixin entre si. Si no feu aquest procés, obtindreu una distorsió no desitjada en el procés de mescla. Mantingueu el nivell de música conservador i és més probable que barregeu bé. Un bon nivell conservador per començar és -18dBVU, mantenint-se allunyat dels nivells de vermell com a referència general.
Pas 4. Determineu la relació entre cada pista
Quines parts es complementen? Per exemple, les pistes de guitarra rítmica es poden reproduir alternativament, donant lloc a un efecte silenciós cada pocs temps. Hi ha alguna pista que sembli completament inútil? Proveu de fer lliscar el comandament del fader fins a baix i comproveu si suprimir aquesta pista afectarà la vostra cançó. Recordeu, no té cap sentit mantenir un so si interfereixi en altres sons. Les cançons més captivadores són aquelles on cada part té la seva pròpia melodia i es complementa per fer una simfonia.
Pas 5. Barregeu de baix a dalt
Penseu en una cançó com una piràmide: les seves parts més baixes i pesades (bateria baixa, guitarra baixa) constituiran la base de tots els altres elements, amb veus i pistes a la part superior de la piràmide. Parts com ara guitarres, teclats i altres percussions ompliran l'espai entre la part superior i inferior de la piràmide.
Pas 6. No tingueu por d’experimentar amb l’equalitzador / EQ
L’EQ pot ser una bona eina per enfocar el so d’un instrument augmentant o disminuint les freqüències baixes o altes del so. Hi ha dues maneres d’amplificar el so d’un instrument: podeu augmentar certes freqüències o eliminar-ne d’altres. Normalment, el tambor sonarà més fort amb un augment de les freqüències baixes, mentre que els barrets i els barris sonaran més nítids i reals quan es redueixen les baixes freqüències.
- L’equalitzador no només s’utilitza amb finalitats d’ajust; L’equalitzador també és útil per a coses molt més pràctiques si alguna cosa surt malament o és de baixa qualitat. Podeu utilitzar l'EQ per solucionar-ho reduint la retroalimentació d'alta freqüència (EQ de tall alt) o eliminant els infrasons (EQ de baix nivell).
- L’equalitzador també és molt útil, especialment quan utilitzeu una bateria. Normalment, quan es grava aquesta bateria, el micròfon es col·loca molt a prop de cada part, per evitar qualsevol altra fuga de so que pugui afectar la vostra pista. No obstant això, les vibracions propagades en aquest kit de bateria de vegades ressonaran en altres parts (per exemple, trepitgeu el pedal de baix d'un tambor i escoltarà un so a la trampa). L’EQ us permet reduir aquestes respostes de freqüència més baixa.
- A més, quan un micròfon es col·loca molt a prop d’un instrument, naturalment capta tons amb freqüències més baixes, que normalment s’alenteixen a mesura que augmenta la distància. Per obtenir un so més natural, de manera que no sembli que col·loqueu el micròfon directament a sobre d’un instrument musical, reduïu les freqüències baixes que el micròfon capta mitjançant l’equalitzador.
Pas 7. Utilitzeu una eina de compressió per assegurar-vos que una pista tingui un volum constant
La compressió és crucial per obtenir un so constant, especialment en les parts de ritme baix. L’error humà garanteix que la dinàmica d’un instrument musical mai serà constant durant tot el procés de gravació. El procés de compressió pot corregir-ho amplificant sons més silenciosos (compressió cap amunt) o reduint sons més intensos (compressió cap avall), tot garantint que els sons dins del rang dinàmic desitjat no es vegin afectats.
Pas 8. Comproveu el so de la bateria i el baix
El so de cada part ha de continuar sent real, però també s’ha de combinar bé. Si un instrument és molt real o indistint, el so sonarà estrany. Penseu en la vostra cançó com un cor: cada part s’ha d’escoltar molt bé per separat, però també s’ha de treballar junts en el seu conjunt.
Pas 9. Utilitzeu una porta de soroll
Bàsicament, una porta de soroll funciona eliminant tots els sons que no compleixen una mida de volum mínima determinada. La porta de soroll és molt útil quan la gravació es fa en una zona on hi ha molt soroll de fons, de manera que es pot eliminar tot el "buzz". Per descomptat, pot semblar més fàcil fer lliscar el comandament del fader cap avall quan no es toca un instrument (per exemple, si la guitarra principal només es toca unes quantes vegades), però en realitat utilitzar una porta de soroll és un pas molt més pràctic per a la percussió sons. Això és degut a que tallar tots els sons entre els sons de "percussió" de la percussió és feixuc i requereix molta feina. Experimenteu amb portes de soroll per obtenir un so més agut i més net.
Pas 10. Juga amb el centre
Feu això canviant els efectes estèreo. Heu escoltat alguna vegada una cançó amb auriculars i heu escoltat cançons diferents a cada oïda? Proveu-ho vosaltres mateixos. Normalment, les parts de baix sonaran millor quan es posin al centre, mentre que els sons de guitarra rítmica i percussió seran interessants si es toquen de banda a banda alternativament. També seria interessant un so de teclat lleugerament descentrat. Aquesta configuració dóna a una cançó un aspecte tridimensional perquè les orelles captaran automàticament sons provinents de diferents direccions.
Pas 11. Proveu d'afegir efectes de cor
Això fa que la vostra cançó soni com si tinguéssiu diversos instruments jugant un paper afegint capes a la mateixa pista, amb una tonalitat i una entonació lleugerament diferents. En general, aquest efecte sonarà malament en un teclat, però funcionarà molt bé en parts de la guitarra.
Pas 12. Utilitzeu l'automatització de processos per crear una cançó més musical
L'automatització es pot utilitzar de diverses maneres per crear musicalitat. Hi ha tants enfocaments diferents que podeu adoptar aquí que no es poden descriure en un sol article. A continuació, n’hi ha alguns que són freqüentment utilitzats pels compositors professionals:
- Utilitzar l’automatització per a la secció de bus mestra per fer el cor una mica més fort que el vers.
- Ús d’automatització per a la secció de retorn d’efectes. De vegades, és possible que reverbeixi o retardi un so per produir parts més o menys reals d’una cançó.
Pas 13. Poseu-ho tot junt
Feu petits ajustos a cada pista, però assegureu-vos de tenir en compte tot el tema, escoltant entre cada ajust que feu. Fins i tot si les parts individuals sonen bé, el producte final hauria de sonar bé en el seu conjunt.
Pas 14. No tingueu por de trencar les regles
Tot el que llegiu sobre el procés de barreja, ja sigui un fet o una opinió tècnica, de vegades us pot fer perdre la creativitat. Confieu sempre en les vostres orelles i no tingueu por de trencar les normes. Si creieu que cal afegir 10 dB de so a 10 kHz, feu-ho. Si els resultats sonen bons, aleshores tens raó.
Enllaç extern
Barrejar una cançó: una guia per a principiants
