Una melodia consisteix en una sèrie d’escales. Les escales són notes que es poden "cantar" en una cançó, és a dir, la veu principal destaca per sobre de tots els sorolls de fons i les veus que l'acompanyen. Qualsevol tipus de cançó que escriviu necessita una melodia. Amb una base sòlida en els fonaments de la música i una mica de pràctica i trucs, trobareu que la composició de melodies és més fàcil del que es pensa.
Pas
Part 1 de 3: Enriquir el vostre coneixement
Pas 1. Estudiar teoria musical
Si voleu compondre bé melodies, primer heu d’entendre els conceptes bàsics de la música abans de prendre una composició seriosa. Per descomptat, aquest no és un requisit obligatori. Tanmateix, com més entengueu la teoria musical, més fàcil serà que comprengueu els conceptes musicals explicats.
Utilitzarem termes musicals en aquest article per facilitar la comprensió del concepte. Alguns termes musicals s’explicaran aquí, però n’hi ha d’altres que són difícils d’explicar amb frases senzilles. Si no enteneu termes comuns com batre (batecs), barra (un segment de temps que conté diversos batecs) i barra (la repetició de batecs en cada segment de temps), és possible que hàgiu de llegir molt per aprendre aquests termes primer
Pas 2. Trieu la vostra forma de cançó
La forma de la cançó és la mateixa que el gènere, però en el camp de la música. Totes les obres musicals solen seguir una forma determinada, que determinarà quina part sonarà com, quina part aquesta i quina part l’altra i on canvien. És possible que conegueu aquest concepte quan escolteu peces musicals populars, on hi ha cors i estrofes. Tot i que no cal que seguiu aquestes regles de formulari, us poden ajudar a seguir el flux a l'hora de compondre la vostra pròpia melodia.
- La forma que s’utilitza habitualment a les cançons és el patró AABA. Això significa que la sèrie consta de dues estrofes, una tornada i després una altra. En altres paraules, una part que segueix una determinada sèrie de tons, després una altra part amb la mateixa sèrie de tons, després una part diferent, torna a la sèrie de tons que a la primera part.
- Hi ha moltes formes diferents, així que primer investigueu perquè pugueu trobar la millor. Podeu considerar els patrons AAAA, ABCD, AABACA, etc. O, per descomptat, podeu sortir d’aquests patrons de forma.
Pas 3. Estudieu els gèneres disponibles
Alguns gèneres musicals tenen un estil determinat i, si voleu tenir èxit en crear aquest so “similar”, heu de compondre la melodia d’una manera especial. Llegiu material sobre gèneres musicals abans de començar a escriure cançons, de manera que pugueu identificar les característiques úniques del gènere en termes d’estructura, acords o progressió.
Per exemple, les progressions clau del blues i el jazz adopten certes formes. La música jazz utilitza certs acords molt sovint, de manera que cal aprendre acords de jazz abans de començar a compondre una melodia jazzística
Pas 4. Penseu en els músics i cantants que interpretaran la vostra cançó
Qui estigui interpretant la cançó que vau escriure necessitarà, en algun moment, un descans. Els dits dels músics necessiten descans i els cantants necessiten temps per recuperar l'alè. Cal entendre on fer una pausa en una cançó i quan afegir impuls a la cançó. Intenteu col·locar aquestes parts de manera uniforme i feu que la freqüència sigui tal que la cançó es pugui interpretar bé.
Pas 5. Apreneu els detalls de les vostres cançons preferides
Una de les coses que podeu fer per millorar les vostres habilitats d’escriptura melòdica és començar a crear desglossaments d’algunes de les vostres cançons preferides. Recolliu algunes cançons amb belles melodies i escolteu-les atentament. Normalment, quan escoltem la nostra música preferida, ens deixarà portar la cançó, oi? Però aquesta vegada, mapareu la cançó, de manera que us heu de concentrar.
Anota quan canvien les notes d’aquesta cançó. Com va arribar el pic de la cançó? Com et sents quan escoltes les tecles? Com és l’acompanyament de la melodia a les lletres? Quina és la millor part de la melodia? Quina part no és bona o què pot millorar aquesta cançó per ser millor? Podeu transferir aquestes lliçons a les vostres pròpies melodies compostes
Part 2 de 3: Creació de la base
Pas 1. Intenteu no començar amb les lletres
Si teniu un talent natural per escriure lletres, és més probable que comenceu a escriure lletres. Tot i això, aquest mètode és una mica complicat i no es recomana, sobretot si la vostra formació musical és molt limitada. Si comenceu per les lletres, haureu de compondre la melodia basant-vos en el ritme natural de les paraules de la lletra i això pot ser molt difícil, sobretot per a principiants. Tot i això, si encara ho voleu així, no dubteu a iniciar el procés escrivint les lletres.
Pas 2. Diverteix-te
Pot semblar una tonteria, però de fet moltes de les millors melodies neixen d’algú que acaba de tocar les notes al piano sense tenir en compte. Si teniu un instrument que podeu jugar, proveu aquest mètode. Simplement jugueu, creeu patrons divertits o feu sonar les notes com vulgueu, fins que trobeu alguna cosa que us soni bé.
Si no teniu cap instrument musical, podeu cantar o utilitzar un instrument electrònic a Internet. Podeu trobar molts programes gratuïts de piano a llocs web i aplicacions disponibles al vostre dispositiu mòbil
Pas 3. Feu canvis a les idees senzilles
Podeu prendre la idea molt simple de compondre una melodia, només una progressió de tres o quatre notes, i convertir aquesta idea en tota una melodia. Per exemple, preneu un grup de notes que teníeu mentre tocava amb un instrument abans. A partir d’aquí, penseu en com podeu passar a la següent melodia.
Les persones amb talent musical natural solen tenir idees de cançons d’aquesta manera, de la mateixa manera que un pintor busca idees per pintar. Si sou d’aquest tipus de persones, porteu sempre una gravadora de veu o un llibre (si sabeu fer notes musicals)
Pas 4. Comenceu pels acords
Si estàs acostumat a fer acords, pots crear una melodia tocant amb ells. Això és habitual per a les persones que poden tocar el piano o la guitarra, ja que aquests instruments depenen en gran mesura dels acords. Seguiu el mateix procés que hem tractat al pas 1, però aquesta vegada fent servir acords, fins que trobeu una sèrie de sons que us agradin.
- Podeu trobar llocs web que puguin tocar els vostres acords si no teniu cap instrument o no en coneixeu molt bé els acords.
- Proveu de tararejar els acords i fer-los de ganxet per fer la melodia més complexa. Com que no podeu tararear més d’una nota a la vegada, tararejaràs cadascuna d’una manera rítmica. Quan es combinen les notes, sense que us n'adoneu, la seqüència es converteix en una bella melodia. No us preocupeu per les lletres, al cap i a la fi, els músics professionals quasi sempre composen la melodia primer i canten paraules a l’atzar que després seran substituïdes per belles lletres.
Pas 5. Prendre parts de melodies existents
Robar la melodia de la cançó d'una altra persona pot semblar una idea molt dolenta, però és com el procés de cultiu d'algunes plantes per al vostre jardí mitjançant el trasplantament d'altres plantes. Podeu agafar un "spot" de melodia d'una altra cançó i convertir-lo en una cançó o melodia completament diferent de la vostra pròpia composició. Si només feu una progressió de quatre o més notes i feu prou canvis, la peça encara es pot anomenar original. Tanmateix, recordeu que esteu creant una cosa completament diferent.
Una bona pràctica és agafar en préstec melodies de diferents gèneres musicals. Per exemple, voleu escriure una peça de música popular. Proveu algunes melodies de la música rap. Voleu escriure una cançó de hip-hop? Empresteu algunes melodies de la música reggae
Pas 6. Construïu la vostra melodia a partir d’un motiu
Un motiu és una sèrie de notes que conformen la "idea" de la vostra peça musical. Moltes cançons prenen un motiu i després repeteixen la seqüència de notes i la canvien lleugerament per convertir-la en una melodia. Si teniu dificultats per compondre una melodia, aquesta és una opció fantàstica, ja que podeu començar a compondre una melodia amb aquest conjunt de notes al principi.
Un dels millors exemples d’aquest mètode és “Allegro con Brio” de “Beethoven’s Symphony No. 5”. Beethoven només va prendre el motiu bàsic, després el va repetir moltes vegades i va crear una peça musical famosa al llarg dels segles
Part 3 de 3: Fer brillar més les teves melodies
Pas 1. Creeu la secció de línia de baix
Un cop completada la melodia, haureu d’escriure la línia de baix d’aquesta melodia. Sí, és possible que no tingueu cap so baix a la vostra cançó (per exemple, perquè el que heu escrit és una melodia per a un quartet de trompetes). No obstant això, una línia de baix és més que un so baix. Bassline és el so de fons de qualsevol instrument que tingui un to baix. Aquesta línia de baix serveix com a eix vertebrador d’una cançó.
Una línia de baix es pot fer simple o complexa i tard o d’hora. En alguns gèneres musicals, la línia de baix segueix un patró específic, com en la música de blues on la línia de baix és gairebé sempre a una escala de quart. L’important és que les notes hagin de coincidir i recolzar la melodia que hàgiu compost
Pas 2. Afegiu els acords, si encara no ho heu fet
Si encara no heu començat a treballar en acords, és possible que hàgiu d'afegir-los ara. Els acords faran que la vostra cançó soni més completa i complexa, tot i que podeu ignorar-los o utilitzar acords molt senzills si voleu que la cançó soni més melancòlica i senzilla.
- Comenceu per trobar qualsevol tecla escrita a la vostra melodia. Alguns acords sonen millor amb certes tecles que altres. Per exemple, si la vostra cançó comença amb la tecla de C, començar amb un acord de C sonarà més natural.
- Els canvis entre acords dependran de la vostra cançó, però intenteu aplicar el temps a aquests canvis als sons principals o als canvis de la melodia. Generalment, els canvis d’acord es fan a la baixa, a la barra o a prop d’ella. També podeu fer servir canvis d’acord per passar a un altre acord. Per exemple, en una cançó de 4/4, podeu col·locar un acord en el ritme baix de l'un i l'altre en el ritme de quatre, abans d'entrar en canvis d'acords que cauen en el ritme un de la barra següent.
Pas 3. Experimenteu amb altres parts de la vostra cançó
Una melodia ocuparà una gran part d'una cançó, però moltes cançons també tenen trencaments o buits de la melodia o utilitzen una segona melodia. Pot aparèixer al cor o al pont, o en una combinació de diversos passatges més. Un trencament d’una melodia com aquesta pot afegir una mica de sorpresa o un toc dramàtic a la vostra cançó, de manera que si voleu crear aquesta sensació, considereu aplicar un trencament de la melodia.
Pas 4. Intenteu compartir el vostre treball amb altres persones
Toca la teva melodia davant d'altres persones i demana-li la seva opinió. No cal que apliqueu l'opinió de tothom, però aquest procés us ajudarà a descobrir (veure o escoltar) coses que abans no sabíeu / realitzàveu. Si diverses persones comparteixen la mateixa opinió, potser hauríeu de fer canvis o afegir la vostra melodia.
Consells
- Escoltar melodies d’autors de cançons. Trieu el que més us agradi i intenteu saber què fa que la cançó sigui bona per escoltar-la.
- Aprendre les definicions d’intervals, frases i temes en el context de la composició musical.
Article relacionat
- Realització d’obres musicals
- Escriptura de partitures
- Creació de lletres úniques per a una cançó
