Actualment, amb els avenços en tecnologia informàtica i de vídeo, és més fàcil que mai crear vídeos musicals d’aficionats. Com qualsevol esforç artístic, el procés de gravar un vídeo musical pot ser molt satisfactori, divertit, estressant, esgotador, provador de pacients i frustrant; de vegades tot s’uneix. Els vídeos musicals només estan limitats per la vostra imaginació i pressupost. En aquest article, explorarem els conceptes bàsics del procés tècnic i creatiu que implica la realització de vídeos musicals, des de gravacions senzilles amb una càmera web fins a produccions més sofisticades.
Pas
Mètode 1 de 5: Desenvolupament de conceptes
Pas 1. Feu-vos una idea del vostre pressupost
Un bon vídeo musical no ha de ser car ni complicat. Alguns dels vídeos musicals més creatius i memorables de la història han estat produccions modestes amb un pressupost reduït. Alguns dels altres vídeos són empreses de mil milions de dòlars. Saber quants diners esteu disposats a gastar en fer aquest vídeo us pot ajudar a assegurar-vos que no supereu el pressupost.
Pas 2. Deseu el quadern
No necessiteu eines sofisticades, digitals ni costoses. Necessiteu alguna cosa per fer pluja d’idees, apuntar idees i esbossar escenes. Conserveu un llapis i una goma d’esborrar amb el portàtil i porteu aquestes eines amb vosaltres durant el procés de gravació de vídeo. Les idees poden arribar quan menys les esperes.
Pas 3. Parleu amb l'artista o la banda en qüestió
És possible que tinguin una idea de com volen que es vegi el vídeo. Algunes de les seves idees poden ser bones. Alguns fins i tot poden ser molt bons. Alguns requereixen el paper de milers de persones, sofisticades CGI (imatges generades per ordinador) i Peter Jackson com a comandant. Si teniu prou pressupost, no podeu limitar el que podeu fer, però depèn de vosaltres decidir quines idees d'artistes inclourà als vostres vídeos. Tenir una visió realista. Identifiqueu quines idees són possibles, quines no i quines són absolutament dolentes.
Si ets membre de la banda la música de la qual toques, estàs en una posició amb avantatges i reptes únics. Tindreu accés directe i personal al procés creatiu de la banda. D’altra banda, fer un vídeo musical pot exercir pressió. La vostra relació personal i creativa es pot veure alterada. Compte
Pas 4. Abans de fer un pla, escolteu primer la cançó
No feu res més primer, només escolteu la cançó. A continuació, escolteu-ho de nou unes quantes vegades. Escolteu també amb artistes i membres del grup. Fins i tot si coneixeu la cançó de memòria en aquest punt, intenteu escoltar-la com si la sentíssiu per primera vegada. Com et sents? La cançó fa que vulguis ballar, plorar, fer tontes o anar a un bar? O la cançó et fa sentir una estranya combinació de sentiments? Anoteu la vostra reacció.
Per treure el màxim profit de la vostra experiència auditiva, cerqueu articles a wikiHow sobre com escoltar música com un professional
Pas 5. Refineu les vostres idees
Un cop tingueu una idea sobre el cor emocional de la cançó, aboqueu les vostres idees al vídeo. Consultar un membre del vostre personal tècnic pot ser beneficiós en aquesta etapa. Saben què és fàcil de gravar i què és difícil.
- Les idees de videoclips poden ser òbvies, però encara efectives. Per exemple, les idees de cançons country sobre conèixer algú al carrer, com ara "Seguir algú per la carretera, conèixer gent en una botiga de queviures i una benzinera del poble amb lletres que descriuen la situació", poden funcionar bé si es fa bé.
- Si afegiu detalls petits i específics, el vostre vídeo pot ser memorable o fins i tot icònic. Les següents notes tenen molta més personalitat que la descripció críptica anterior: "El personatge principal condueix un convertible Chevy de 57 anys per una carretera llarga i recta a l'oest del país; un Hummer a la benzinera al vers 2, la bella noia del vers 3 (¿convidat extra?) es fica amb un Hummer i marxa amb el nostre heroi quan acaba la cançó. salsa de tomàquet a la camisa al primer vers, colpejant un Hummer amb el seu Porsche o escopint gasolina a les seves sabates cares a la benzinera del segon vers, i apropant-se maldestre a la dona en el tercer vers ".
- Una idea de vídeo musical abstracta i capritxosa pot ser un vídeo fantàstic. El fragment no ha de reflectir les lletres. La diferència entre contingut visual i líric pot crear vídeos contrastats. Alguns vídeos són fins i tot estranys o sense sentit. No tingueu por de confondre o sorprendre els espectadors si creieu que aquesta opció és la millor per al vostre vídeo.
Pas 6. Cerqueu informació d'ubicació
Abans de començar a gravar, heu de saber on voleu gravar exactament el vídeo. De vegades, el concepte de vídeo requereix que viatgi a un lloc remot o es construeixi un lloc de filmació artificial. Per exemple, el vídeo del nostre país anterior pot ser més fàcil de gravar si som a Garut, però si som a Jakarta, hem de planificar l’alternativa amb antelació. Cerqueu informació sobre com convertir-vos en un localitzador fiable. Aquests articles ofereixen consells per als localitzadors aficionats.
- Parleu amb el propietari o l'administració de la ubicació que vulgueu utilitzar. Assegureu-vos que no els importi el vostre tret. Si teniu sort, pot ser que siguin adequats per interpretar un personatge al vostre vídeo (si volen).
- També és una bona idea informar prèviament als veïns del vostre rodatge. En cas contrari, es poden confondre o distreure amb el rodatge. Esbrineu les molèsties o les lleis d’amuntegament de la zona perquè estigueu preparats si presenten una denúncia a la policia.
Pas 7. Feu un storyboard (storyboard)
Una de les eines de planificació de vídeo més eficaços que podeu utilitzar és el storyboard. Un guió gràfic és un esbós imatge per imatge d’un vídeo creat per dirigir l’escena del vídeo. Consulteu l'article de wikiHow sobre com fer un storyboard per obtenir una guia detallada sobre com fer-ne un.
- Els vídeos musicals sovint utilitzen opcions cinematogràfiques especials o efectes visuals per crear una experiència única. Si teniu previst incloure-ne una al vídeo, assegureu-vos d'incloure-la al vostre guió gràfic.
- Els guions no han de ser vistosos. Aquests guions gràfics poden ser simples enumerant les posicions i propietats dels actors en cada escena, o bé es poden detallar tenint en compte les taules de persones individuals, les expressions, la direcció del moviment, etc. Si simplement no podeu dibuixar ni tan sols línies rectes, no us preocupeu. Feu un guió gràfic en forma de text. Sempre que tingueu una idea del que passarà a cada escena i pugueu comunicar-ho al vostre equip, el rodatge serà senzill.
- Assegureu-vos de tallar el vídeo en "escenes" que coincideixin amb la vostra visió. Podeu reduir al mínim el temps de rodatge si feu totes les imatges en un lloc alhora (encara que aquestes imatges apareixeran fora de seqüència quan s'acabi el vídeo). Planifiqueu el vostre rodatge de manera que pugueu viatjar d’un lloc a un altre de la manera més eficient possible.
Mètode 2 de 5: Selecció de personal per a la realització de vídeos
Pas 1. Cerqueu la vostra tripulació
Depenent de l’escala de la producció, és possible que pugueu confiar en vosaltres mateixos i en els vostres actors, o bé necessitareu un equip important per al vídeo. A continuació, es detallen algunes posicions que podeu considerar en funció del treball que heu de realitzar:
- Director: és probable que aquesta posició sigui vostra. Gestionareu totes les parts del procés de rodatge, des de compartir la visió amb el repartiment i la tripulació, passant per problemes d’il·luminació i so, fins a assegurar-vos que hi hagi gas a tots els vehicles i que s’hagi netejat tota la ubicació per disparar. Vostè és el cap, però també té la màxima responsabilitat en comparació amb qualsevol altra persona.
- Videògraf: un videògraf és responsable de capturar una escena amb una o més càmeres. Vostè decideix el rodatge, però és el videògraf qui emmarca l’escena i treballa amb l’enginyer d’il·luminació per assegurar-se que la ubicació del rodatge estigui ben il·luminada i notificar a l’equip de so quan es reproduiran sorolls forts a l’escena.
- Il·luminació: algú s’ha d’assegurar que totes les llums estan enceses, que els actors estan clars i que tot és adequat per al rodatge. Aquesta persona és dissenyadora d’il·luminació.
- Estilista de so: en un plató de cinema, és l’encarregat d’enganxar un micròfon a la cara de tothom i de qualsevol lloc. Per als vídeos, que sovint no requereixen diàleg, és l’encarregat de preparar la cançó perquè els actors puguin començar a treballar. Entre prémer "Aturar", "Jugar" i "Rebobinar", corria aquí i allà buscant begudes, aperitius, etc.
- Grip: aquest és l’aficionat afortunat de moure tots els cables, llums, equips, taules i altres articles que es porten al conjunt. És molt més fàcil executar el rodatge si teniu algú que s’encarregui de les coses mentre us ocupeu del negoci més gran.
- Estilista de moda: en funció de la mida del vostre pressupost, podeu donar indicacions (com ara "Porteu texans ajustats i una samarreta") o crear vestits personalitzats per als vostres actors. Segons el que trieu, si hi ha un canvi de vestuari, assegureu-vos que algú el pugui gestionar d'escena en escena i assegureu-vos que els vostres actors tinguin certa privadesa quan es canvien de roba.
- Equip de la propietat: de nou, aquesta part pot ser vostra, però cal cercar els vehicles que s’utilitzen, així com les coses que fan servir els actors al plató, incloses les ampolles de salsa de tomàquet fetes per esquitxar just a temps, qualsevol cosa que els actors agafin o posin actors del vídeo o qualsevol cosa que no formi part de la ubicació.
- Tripulació de continuïtat: tret que vulgueu disparar de principi a fi en un sol tret, necessitareu que algú s’asseguri que el lloc on algú comença l’escena és exactament on abans l’aturaven. Això és el que fan les tripulacions de continuïtat. Graven posicions, generalment amb l’ajut d’una càmera. Van confirmar que les taques de salsa de soja del vestit a la primera escena encara hi eren tres dies després per al tret final. (O, d'altra banda, assegurar-se que les taques de salsa de soja * no * siguin * a la roba si l'escena anterior a l'escena de salsa de soja es dispara més endavant).
Pas 2. Cerqueu els actors i actrius adequats
Enumera tots els personatges del teu vídeo. Vídeos Podeu incloure imatges de la banda actuant a l’escenari. Si és així, també heu de dirigir la seva actuació. Si el teu vídeo explica una història, escriu els personatges i pren notes sobre el seu aspecte i comportament. Realitzeu audicions i trieu el repartiment més adequat per a cada personatge. Per al nostre hipotètic vídeo musical d’aquest article, buscarem actors que interpretin les parts següents:
- Viatger: no necessita parlar, però ha de semblar fresc, segur i en forma per conduir un descapotable a l’antiga per les carreteres campestres. Texans. Ulleres de sol. Samarreta?
- Pagès: és més gran, la pell és fosca pel sol. Portava un barret vell, uns texans i una camisa que no s’hi posaven i somreia amablement. Només apareixerà a la pantalla breument, de manera que no cal un repartiment professional.
- Soldat: jove, alt, musculós, amb els cabells curts, més fort i més segur que l’heroi, però també més humil.
- Oficial de la gasolinera: flac? Que conté? Portar una samarreta mecànica tenyida d’oli, amable amb un aspecte confús, bona per rodar els ulls.
- Homes vestits: Metrosexuals, gairebé guapos, però poc guapos. Pèl desordenat que està desordenat per la calor. Roba i cotxes d’aspecte car. Incòmode físicament i socialment, té tendències condescendents. Immediatament no m'agrada d'un cop d'ull.
- Bella dona: dura i independent. Confiança en el seu cos, per tant bonic. Morena. Confiat, lliure, de pell marró, té un gran sentit de l’humor i somriu mig divertit en tot moment. Mai molestat amb l’home del vestit, simplement divertit. Tractar els viatgers de manera ociosa com a objectes.
Mètode 3 de 5: llums, càmera, acció
Pas 1. Configureu l’escenari
Quan ja ho teniu tot preparat, els actors han assajat bé i la vostra tripulació ha estat plena de begudes. Ha arribat el moment de configurar el plató i començar a rodar el vostre vídeo. Trieu una escena per gravar. Per a aquest exemple, triarem l’última escena del vídeo del nostre país. Aquí, l’home del vestit es va ensopegar amb els seus propis peus, el viatger el va ajudar a posar-se de peu i la bella dona va pujar al cotxe i se’n va anar amb el viatger.
- Aconsegueix els vehicles i tot el que hi ha a l’escena en les seves respectives posicions i demana als actors que es posicionin.
- Ajusteu la il·luminació. Com que es tracta d'un tret exterior, si no teniu llum elèctrica, podeu utilitzar un reflector, que és un gran tros de tela blanca o tauler de pòsters que reflecteix el sol, suavitzant les ombres i il·luminant tota l'escena. Per obtenir la forma més eficaç d’enfocar la llum, utilitzeu més d’un reflector o fins i tot un mirall. El vostre estilista d’il·luminació ho gestionarà sota la vostra direcció.
- Recordeu que la persona principal a la pantalla sempre és la persona més brillant. Quan estigueu a l’aire lliure, mantingueu sempre el personatge principal d’esquena al sol, tret que el sol estigui enmig d’un núvol. D’aquesta manera, el reflector pot il·luminar la cara i la part frontal del personatge. Tot i que hi ha moltes coses a fer per obtenir una il·luminació eficaç, val la pena si voleu un vídeo d’alta qualitat.
Pas 2. Configureu la càmera
És possible que vulgueu fer algunes de les vostres fotos amb un trípode per a escenes estàtiques. De vegades, una càmera vacil·lant pot distreure l’espectador del vídeo. En altres ocasions, és possible que vulgueu utilitzar la Steadi-Cam de mà per a fotografies més dinàmiques o el "sacseig de càmera" de forma irregular per a fotografies amb molta energia. Si teniu un equip i un pressupost suficients, disparar una combinació d’angles i estils conduirà el procés de selecció creativa durant l’edició de vídeo.
Pas 3. Posar els vostres actors en posició
Si són a l’escena quan la càmera comença a rodar, demaneu-los que es posicionin. Si entren a l'escena a mesura que es desenvolupa, feu que es posicionin al punt d'entrada.
Pas 4. Prepareu la música
Demaneu a l'enginyer de so que trobi el punt adequat per iniciar la música i proporcioneu una bona direcció en el temps perquè els actors puguin "sincronitzar-se" amb la música. Inicialment, com més temps millor. Si esteu repetint l'escena, podeu escurçar aquesta secció. Quan l'enginyer de so estigui a punt i la música comenci a sonar, cridarà la paraula "velocitat!" (Una expressió que es sentia sovint en una època en què els enregistraments en platges de pel·lícules es feien mitjançant cintes magnètiques accionades per motors, que trigaven un temps a funcionar amb normalitat). Aquest enginyer de so també pot voler incloure so al vídeo, de manera que durant l'edició hi hagi una cançó de referència.
Pas 5. Les llums
Assegureu-vos que els treballadors d’il·luminació estiguin posicionats i que tots els llums elèctrics estiguin engegats.
Pas 6. Càmera
El videògraf va prémer el botó d'enregistrament i va començar a rodar l'escena.
Pas 7. Acció
Coneixeu els termes. Un cop va dir: "Acció!" va cridar, els actors van aparèixer i van representar les seves escenes.
Pas 8. Repetiu-ho per a totes les escenes del vídeo
És possible que hagueu de refer parts de l’escena diverses vegades, des de diferents angles, o fer fotografies del bo i del dolent. Aquí és on comença la diversió!
La creació de vídeo és un procés detallat complex que no es pot descriure completament en un article. Llegiu una col·lecció d'articles de wikiHow sobre guies de producció cinematogràfica per obtenir una visió més centrada de la producció cinematogràfica
Mètode 4 de 5: Postproducció
Pas 1. Transferiu els vostres vídeos a l'ordinador
Generalment, es fa amb una connexió USB, Firewire o propietària. Tot i que ho feu, haureu de carregar tots els fitxers a l'ordinador i desar-los en un directori.
Pas 2. Comenceu a contractar el vostre editor
L'editor aquí és el programari que utilitzeu. Ja sigui Sony Vegas, iMovie, Adobe Premiere, Final Cut Pro o Avid suite deluxe, és aquí on es crea la màgia.
Pas 3. Utilitzeu els vostres millors materials
Treballa de principi a fi, presta atenció a tot el tret i busca les millors fotos.
Utilitzeu la pista d'àudio del vídeo per fer coincidir les imatges amb la música, però no us preocupeu pel soroll molest d'aquesta pista d'àudio, ja que no s'utilitzarà al vídeo final
Pas 4. Combineu la pista de música amb el tràiler del vídeo
Un cop comencin a penjar-se les pistes, comproveu que les edicions i la música estiguin sincronitzades. Tret que tingueu sort, aquesta edició probablement serà prou bona, però no perfecta. Feu petits ajustaments a cada fragment perquè tot funcioni com cal, cosa que serà evident quan mostreu una imatge de la banda que toca la cançó.
- Si utilitzeu imatges de la banda actuant a l’escenari, prepareu-vos per tapar els errors. Per exemple, si el guitarrista murmura les paraules "Stairway to heaven" en un vídeo on només ha de tocar una nota al disc, editar-lo i canviar-lo a un altre membre de la banda o ressaltar una altra escena en aquest moment.
- Utilitzeu el principi de moderació a l’hora d’editar. Massa fragments curts combinats en un de sol poden resultar confusos, mentre que les escenes massa llargues poden començar a semblar falses. En general, si un tall es veu malament, això es veu clarament a la pantalla. No us afanyeu, feu servir el vostre millor criteri.
Pas 5. Afegiu títol i crèdit si voleu
Solia ser un procediment estàndard per incloure títols de cançons, noms d’artistes, noms de companyies discogràfiques i directors de vídeo als títols al començament i al final de la majoria de vídeos. Avui en dia, alguns artistes opten per ometre aquesta informació o per adoptar un enfocament de "pantalla gran" per incloure títols i crèdits. Parleu amb tot el repartiment, la tripulació i la banda per saber què en pensen de la vostra selecció.
Mètode 5 de 5: apreneu dels experts
Pas 1. Estudieu els vídeos clàssics
Com totes les altres formes d'art, els vídeos musicals tenen una col·lecció de "clàssics". Aquest vídeo va influir en els vídeos de futurs artistes i directors. Sabeu que molts vídeos musicals són fantàstics per motius completament diferents. Alguns són creatius visualment, d’altres tenen un enfocament nítid i alguns encaixen perfectament amb la música. En entendre què fa que un vídeo musical sigui tan potent, tindreu una millor perspectiva sobre com fer un vídeo inoblidable.
Pas 2. Expliqueu una bona història
Molts dels vídeos musicals més populars expliquen històries divertides, impactants, tràgiques o triomfants. Una veritable bona història quedarà en la ment dels espectadors durant setmanes, mesos i fins i tot anys.
- Sens dubte, un dels vídeos més famosos de tots els temps, el vídeo de John Landis de la cançó Thriller de Michael Jackson explica una història clàssica. El vídeo també és molt més llarg que la durada de la cançó. Aquesta fórmula funciona en aquest vídeo, però aneu amb compte. Massa música i massa vídeos poden ser una combinació avorrida.
- El vídeo de la cançó Just de Radiohead dirigida per Jamie Thraves també explica una bona història, tot i que amb un ritme dràsticament diferent. Aquest vídeo utilitza persones avorrides perfectament seleccionades i un final obert a múltiples interpretacions amb l’objectiu de criticar el buit del treball de coll blanc, un ajust perfecte per a les odioses lletres de Thom Yorke.
Pas 3. Creeu un estil visual únic
Els vídeos musicals són un bon lloc per ressaltar la innovació i els trucs visuals. Aquest vídeo es pot utilitzar com a oportunitat per utilitzar imatges abstractes, efectes únics o animacions per millorar visualment la cançó. Aquestes imatges no necessiten "tenir sentit" en termes tradicionals. Mentre la imatge destaqui i acompanyi bé la cançó, causarà una impressió duradora.
- El vídeo de Steve Barron de la cançó d’èxit A-ha Take on Me presenta una història romàntica interpretada amb una combinació d’acció en viu i animació de rotoscopi a l’estil dels quaderns de dibuixos. Aquesta elegant opció és perfecta per a ritmes de cançons imaginatives i apassionades, i també confereix a tot el vídeo un estil visual inoblidable.
- El vídeo de la cançó The White Stripes Seven Nation Army (creat pel duet de directors Alex i Martin) utilitza enganys visuals per donar la il·lusió d’un únic moment destacat de quatre minuts que no para de créixer. Combinat amb les sorprenents opcions d’il·luminació, es crea un efecte desorientador que proporciona al vídeo una impressionant atmosfera de foscor.
- Vegeu també: vídeos de la síndrome d’Estocolm de Muse i Money for Nothing de Dire Straits.
Pas 4. Juga amb paròdies i popurri
Les referències culturals s’utilitzen sovint en els vídeos musicals; de vegades, el vídeo sencer és una oferta afectuosa o sarcasme del material de referència. Amb un bon sentit de l’humor, els resultats poden ser impressionants. Si a l’artista no li importa baixar-se una mica, els resultats seran encara millors. A la gent li agraden els músics prou humils com per riure’s de si mateixos.
- El vídeo de Hype William per a 2Pac i el Dr. Dre és una paròdia de la sèrie de pel·lícules Mad Max. Aquesta paròdia té dos propòsits. Per diversió, aquest vídeo implica que la ciutat de Califòrnia a principis dels anys noranta és un parc infantil sense llei, on només sobreviuen els més aptes, de manera similar al desert postapocalíptic representat a les pel·lícules de Mad Max.
- Un vídeo musical paròdic encara més divertit és el de Beastie Boys, Sabotage, dirigit per Spike Jonze. Exagerant els policies de dibuixos animats dels Beastie Boys a la televisió dels anys 70, Jonze fa vídeos divertits i inoblidables que d’alguna manera s’adapten perfectament a la música.
Pas 5. Aneu una mica per la borda
Gastar tants diners com sigui possible en vídeos musicals pot ser divertit. Feu el rodatge en un lloc exòtic. Dissenya increïbles seqüències de coreografies de ball. Lloguer de supermodels. Un bon vídeo musical pot ser pura demostració, és tan senzill.
- El vídeo de Hype William sobre la cançó Big Pimpin de Jay Z és un exemple clàssic de vídeo musical com a demostració. Hi ha molt poca essència narrativa o històrica en aquest vídeo. La majoria són només Jay-Z i els seus amics que es diverteixen en un gran iot, que fan festa en una vil·la tropical i llancen diners a la multitud, mentre estan envoltats de belles dones. Com a plataforma per mostrar la riquesa i la presumència, aquests vídeos són molt eficaços.
- Lady Gaga és un altre exemple d’artista més coneguda pels seus elaborats vídeos musicals. El vídeo de Steven Klein per a la seva cançó Alejandro representa una distopia militar plena de comportaments sexuals i capritxosos, amb llocs i vestits bojos (però adequats). El vídeo és una producció vistosa i fastuosa.
Pas 6. Mantingueu-lo al mínim
D'altra banda, molts vídeos musicals segueixen la filosofia: "Una mica és molt". Els vídeos musicals minimalistes permeten als espectadors centrar-se en l’acció que té lloc (i la seva connexió emocional amb la música) sense distracció. Els vídeos minimalistes també són una bona opció per als directors amb pressupost.
- El vídeo de Saam per a Les Illes XX utilitza una i altra vegada ressò de dansa amb coreografies intrincades, amb gran efecte. En fer canvis subtils als moviments dels ballarins amb cada tret repetit, podem veure els signes d’un tràgic romanç que comença a desenvolupar-se. Aquest canvi gradual fa que el pla final sigui encara més sorprenent.
- Els primers vídeos d’OK GO feien servir coreografies imaginatives per crear experiències de visualització memorables amb un pressupost ajustat. El seu vídeo de la cançó Here It Goes Again (dirigit per Trish Sie i la banda) és un gran exemple de bona producció de vídeos amb un pressupost mínim. Aquest vídeo es va rodar en una imatge estàtica interior sense decorar i les propietats que s’utilitzen són només vuit cintes de córrer. A causa de la força de la coreografia i la facilitat per recordar el concepte del vídeo, el vídeo es va convertir en un èxit enorme i generalitzat quan es va publicar el 2006.
Consells
- Una excel·lent estratègia per a la creació de vídeo és fer 3 vídeos completament diferents i combinar clips de cadascun per crear un vídeo "combinat".
-
Quan hàgiu acabat de fer un vídeo musical, compartiu-lo. Pengeu-lo a un lloc de transmissió de vídeos (cerqueu articles sobre com penjar vídeos a YouTube) i compartiu l'enllaç amb els vostres amics i familiars.
Si esteu absolutament segur de la qualitat del vostre treball, compartiu els vostres vídeos a les emissores de ràdio i als canals de televisió musicals. Poden compartir-lo al seu lloc o fins i tot incloure el vídeo al seu bucle de programació
- Assegureu-vos que la càmera de vídeo no estigui mirant cap al sol ni cap altra càmera. El sol pot danyar greument el maquinari intern de captura d’imatges.
- Poseu sempre un avís de drets d'autor als crèdits per protegir els vostres drets de propietat intel·lectual. Llegiu l'article sobre com protegir els drets de propietat intel·lectual per obtenir més informació.
- Per als vídeos de YouTube, heu d'afegir crèdit a l'àrea de detalls addicionals, en cas contrari es silenciarà la vostra música i se suprimirà el vídeo per infracció dels drets d'autor.
