La pintura és un mitjà a través del qual moltes persones poden expressar les seves emocions i pensaments. No necessiteu cap experiència prèvia i, si heu fet classes d’art, encara que només sigui “pintura a dits” a l’escola primària, ja coneixeu la pintura. Perfeccioneu les vostres habilitats començant el pas 1 següent o busqueu més ajuda en veure les seccions enumerades anteriorment.
Pas
Primera part de 5: triar el mitjà
Pas 1. Penseu en els vostres objectius
Quin tipus de pintura o art us agradaria crear? Necessiteu molt de temps per treballar en un sol projecte o voleu completar diverses seccions en un mateix paràmetre? Té una àrea de treball gran o ben ventilada o una àrea petita que pot provocar evaporació? Quants diners esteu disposats a gastar en equips? Aquestes són algunes de les coses que hauríeu de tenir en compte abans de comprometre’s amb un tipus de pintura.
Pas 2. Proveu aquarel·la (aquarel·la)
Les aquarel·les estan disponibles en diverses caixes o canonades de colors. Quan s’utilitza sense aigua, el resultat és espès i opac i no pot acolorir àrees grans. Si s’utilitza en combinació amb aigua, aquesta pintura es tornarà més prima i transparent. Les aquarel·les s’utilitzen en determinats papers fets per a aquarel·les; qualsevol full de paper vell no farà una bona pintura. Aquesta pintura no produeix un color atrevit, però produeix un bell efecte d’una capa de color translúcida i clara.
- Normalment es poden comprar un conjunt d’aquarel·les a partir de 20 dòlars (200.000 rp) i poden arribar a superar els 100 dòlars (1.000.000 dòlars). Per obtenir una pintura inicial de bona qualitat, és una bona idea comprar-ne una que costi de 50 a 80 dòlars per començar.
- Com que les aquarel·les només es poden utilitzar en papers especials que no s’arruguen ni es deformen quan es toca amb aigua, hi ha opcions limitades per als materials que es poden utilitzar com a "llenços en blanc", a diferència de les pintures acríliques i a l'oli.
Pas 3. Penseu en utilitzar pintura acrílica
Les pintures acríliques són una altra opció a base d’aigua, que s’asseca ràpidament i no s’evapora. Aquesta és una opció excel·lent per a qualsevol persona que vulgui completar una pintura al dia. Les capes de pintura pesades es poden apilar per obtenir un bonic efecte 3D i, com que són solubles en aigua, es poden treure de la superfície o rentar-les amb teles. L’inconvenient és que, ja que s’asseca ràpidament, pot ser difícil barrejar colors i barrejar pintura mullada.
- El mètode d’aplicació i l’aspecte general de les pintures acríliques són molt similars als de les pintures a l’oli.
- Les pintures acríliques solen ser menys costoses que les pintures a l’oli i no requereixen molts additius. Tot i això, són més intuïtius en capes i tècniques que les aquarel·les.
- Les pintures a l’oli són més tòxiques que les pintures acríliques, perquè no emeten vapors ni requereixen molta ventilació. Si treballeu en un espai reduït o si teniu mascotes o nens petits, les pintures acríliques són una opció més segura que les pintures a l’oli.
Pas 4. Intenteu utilitzar pintura a l'oli
Aquesta pintura és l’opció més avançada, la pintura a l’oli antiga s’asseca i és gruixuda i es pot utilitzar amb moltes tècniques especials. Aquesta pintura triga uns 3 mesos a assecar-se completament, cosa que la converteix en la millor opció per a algú que necessiti o vulgui molt de temps per acabar una pintura. L’inconvenient és que aquesta pintura és tòxica i requereix molta ventilació durant l’ús.
- La pintura a l'oli és la més cara de les tres pintures i requereix uns subministraments addicionals, inclosos l'alcohol mineral i el gel.
- Les pintures a l’oli produeixen el color més clar de les tres pintures i s’assecaran en funció del color barrejat.
Pas 5. Comprar pintura de qualitat
Un cop hàgiu decidit quin tipus de pintura voleu utilitzar, haureu de triar la marca que voleu utilitzar. Com a pintor principiant, voldreu comprar la marca més barata. Tot i això, estalvieu molt temps i diners (més endavant) comprant equips de qualitat. El color produït serà millor amb pintura de qualitat, i això vol dir que només heu de ratllar una vegada, mentre que amb pintura barata heu de ratllar 2-3 vegades. Acabareu dedicant molt de temps a una canonada de pintura barata (i sovint frustrant) en lloc d’una canonada de pintura més cara.
Podeu trobar pintura de qualitat a una botiga de subministraments de pintura, una botiga en línia o una llibreria local
Part 2 de 5: Estudiar els elements de la pintura
Pas 1. Reconèixer l'ús de les línies
Les línies més bàsiques utilitzades són les línies de nivell; es tracta d'una línia dibuixada per formar un objecte. Alguns pintors utilitzen línies de nivell per envoltar els seus subjectes, mentre que altres utilitzen esquitxades de color per mostrar formes. Decidiu si voleu utilitzar línies ben visibles (com ara línies de contorn) a la pintura o no.
Pas 2. Apreneu a crear formes
Tots els objectes que es poden pintar són el resultat de diverses formes combinades. El problema més gran amb què s’enfronten els pintors novells és intentar veure un sol tema com una forma única, en lloc de superposar diverses formes. En lloc de centrar-se a drenar les línies que formen una sola figura, tingueu en compte algunes formes diferents que es poden combinar.
Pas 3. Conegueu la tarifa
El grau és el color de la vostra figura quan es converteix en escala de grisos; com de clar o fosc és un color concret. Els nivells són molt importants quan es barregen els colors de la pintura, ja que els colors poden ser enganyosos quan es barregen excepte en termes clars i foscos. Tingueu en compte que la majoria de les pintures només tindran una gamma de nivells a la part inferior (sobretot tons clars), mitjana (grisos / tons mitjans) o superior (majoritàriament foscos) d’escala de grisos.
Tret que hi hagi un contrast molt fort, els nivells de les vostres pintures haurien de ser semblants
Pas 4. Utilitzeu l'espai de manera eficaç
Com que esteu treballant en una superfície plana, heu de crear la il·lusió de la distància a través de l’ús de l’espai. Per tenir una superfície plana, assegureu-vos que tots els objectes tinguin la mateixa mida i estiguin separats entre si. Per crear profunditat, capeu diverses formes i reduïu els objectes més allunyats, on els objectes més propers a l'observador haurien de ser més grans.
Pas 5. Apreneu a crear textures
Per tal que els objectes apareguin tàctils a la pintura, heu de crear la il·lusió de textura. Les textures es creen utilitzant diferents pinzellades i movent la pintura de diferents maneres sobre el llenç. Les pinzellades curtes i ràpides produiran una textura semblant a una ploma, mentre que les pinzellades fluides faran que les coses semblin més suaus i llargues. També podeu posar capes de pintura al llenç per crear textura.
Pas 6. Crea moviment amb la teva pintura
El moviment és una continuació de la textura, però a una escala més gran. El moviment es crea quan es repeteix un patró de textura moltes vegades a través del llenç. No totes les pintures requereixen moviment, però si voleu crear una pintura realista, el moviment és un element molt important per combinar.
Pas 7. Feu un cop d'ull a la vostra composició general
El disseny de la vostra pintura, la ubicació d’objectes i figures, s’anomena composició. Per produir una composició interessant, les figures s’han de situar de manera que l’ull de l’observador envolti tota la pintura. Eviteu col·locar una sola figura al centre de la pintura, ja que és la composició més bàsica. Creeu pintures interessants col·locant una figura en una cruïlla o afegint objectes interessants al fons.
Part 3 de 5: Creació del vostre quadre
Pas 1. Trieu un tema
La decisió més important a l’hora de crear la vostra pintura és determinar el tema del vostre enfocament. Per a la majoria de pintors principiants, és més fàcil seleccionar una imatge (que ja és plana) i pintar una còpia de la imatge en lloc de seleccionar un objecte 3D. Per començar, cerqueu una imatge amb línies i formes bàsiques, sense massa colors i fàcil de provar les vostres habilitats de pintura. Els temes de pintura per a principiants inclouen generalment:
- Un bol de fruita
- Gerro de flors
- Una pila de llibres
Pas 2. Feu un esbós
Tot i que això no és obligatori, ajuda molt al pintor a dibuixar un esquema aproximat de la seva figura al llenç abans de pintar-la. Utilitzeu un llapis de grafit fi per esbossar contorns i figures al llenç. Hi pintareu, però si teniu un contorn prim, us ajudarà a pintar a les zones adequades.
Pas 3. Cerqueu la font d’il·luminació
Els colors que barregeu i la disposició de la pintura al llenç dependran d’una cosa principal, la font de llum. Mireu el tema i determineu les zones més clares i fosques. Barregeu les vostres pintures tenint en compte això, creant diverses tonalitats i matisos d’un color concret per combinar els colors de manera eficaç si cal.
Pas 4. Comenceu a pintar el fons
Quan es pinta, és millor treballar d’esquena cap endavant. Això us ajudarà a capar objectes correctament i a crear una percepció de distància. Pinteu un color a la vegada, fent capes de colors mentre treballeu. Primer s’ha de pintar el fons i després podeu afegir objectes més propers.
Pas 5. Introduïu l'assumpte
Quan estigueu satisfet amb el vostre fons, podeu afegir objectes i formes. Treballar amb capes de pintura, de manera similar a com pintaria un fons. El vostre tema és el centre d’atenció de la vostra pintura, per tant, és important que passeu el temps concentrant-vos a incorporar-hi tots els elements artístics. Analitzeu des de totes les perspectives i centreu-vos a crear la forma en lloc de la figura sencera.
- Si teniu problemes per pintar amb precisió, capgireu la pintura. Pintar-la des d’un angle diferent obligarà l’ull a veure amb exactitud les formes que componen la figura, en lloc dels símbols i formes que creen a la vostra ment.
- Comenceu pel color més clar i, a continuació, utilitzeu el color més fosc. És més difícil posar capes de colors foscos sobre colors clars, de manera que comenceu per blancs i pastels abans de començar amb altres colors i tons.
Pas 6. Introduïu els detalls
Quan comenceu a acabar la pintura, afegiu els detalls que desitgeu per al fons i les figures. Això inclou afegir textura amb el pinzell, el punt o les figures petites com a capes. Aquí és quan us preneu el vostre temps i us centreu en els darrers tocs.
Pas 7. Netegeu
Després d’acabar l’últim detall, la vostra pintura està acabada. Ordeneu els errors a la pintura, signeu al final i netegeu els subministraments de pintura. Quan és important netejar a fons els pinzells per mantenir-los en bon estat i que es puguin utilitzar per a la propera pintura. Emmagatzemeu la pintura que quedi en una caixa i col·loqueu el material d'art al seu lloc.
Part 4 de 5: Obtenir més eines de pintura
Pas 1. Trieu el pinzell
Hi ha dues coses principals que heu de tenir en compte a l’hora de triar un pinzell: la forma de les truges i el material de les truges. Les truges estan disponibles en 3 formes: rodones (amb una punta cilíndrica afilada), planes i filbert (raspall pla amb una punta punxeguda). El pelatge es pot fer de sable, sintètic, barreja sintètica, eriçó de mar o esquirol.
- Per a les aquarel·les, els millors pinzells a utilitzar són les truges de sable o esquirol, amb les puntes arrodonides.
- Els millors pinzells per utilitzar per a pintura acrílica són mescles sintètiques o sintètiques amb puntes planes.
- Per a les pintures a l’oli, les millors opcions són les mescles sintètiques i els eriçons de mar amb punta de filbert.
Pas 2. Compra el llenç
El "llenç estirat" (llenç confeccionat de tela que es tira enrere i s'adjunta amb grapes / claus / ferro) és la millor opció, ja que és més barat i es poden utilitzar els tres tipus de pintura. Tanmateix, el paper de dibuix pesat, el tauler de tela i el paper aquarel·la també són bones opcions. Les pintures a l’oli i acríliques es poden utilitzar a la majoria de superfícies llises, incloses les de fusta i plàstic. Les aquarel·les només es poden utilitzar en paper especial, tela o tela.
- No utilitzeu paper d’impressora normal ni cap altre paper fi per pintar, ja que la pintura és massa pesada i humida, cosa que es pot deformar.
- Si teniu intenció de pintar sobre una superfície de fusta o plàstic, haureu d'aplicar primer una imprimació per permetre que la pintura s'adhereixi.
Pas 3. Prepareu el vostre altre equip
A més d’aquests elements essencials, necessitareu un palet, una ampolla o un recipient ple d’aigua (n’hi haurà prou amb 2) i un drap, una samarreta vella o un davantal per portar. Es requereix un altre equipament especial per a pintures amb oli, però no per a aquarel·les o acrílics. "Gesso" també és molt útil; és una imprimació que pot preparar qualsevol superfície (inclòs el llenç i el paper) per produir la millor pintura possible.
No sempre es requereix per a la majoria de quadres, però sí molt desitjat, un cavallet que es pot utilitzar per recolzar la seva pintura. En cas contrari, qualsevol superfície plana i estable es pot utilitzar per pintar
Part 5 de 5: barreja de colors
Pas 1. Conegueu la roda de colors
La roda de colors és un mapa de colors que mostra com crear un color nou. Hi ha 3 conjunts de colors: primari, secundari i terciari. Els colors primaris són: vermell, blau i groc. Aquests són els colors disponibles directament des de la canonada; Aquest color no es pot fer barrejant altres colors. No obstant això, es poden crear colors secundaris (porpra, verd i taronja) mitjançant colors primaris. Els colors terciaris es troben entre el primari i el secundari a la roda de colors (per exemple, verd blavós o préssec).
- Vermell + groc = taronja
- Groc + Blau = Verd
- Vermell + Blau = Porpra
Pas 2. Barregeu els vostres colors
No pinteu una pintura amb només colors directament de la canonada. Barregeu els vostres colors per crear noves variacions; Barregeu els dos colors primaris en quantitats iguals per obtenir el color adequat o bé augmenteu la quantitat d’un color sobre l’altre. Per exemple, fer porpra amb blau sobre vermell produirà un color índigo blavós, en canvi, si es barreja més vermell es produirà un marró fosc.
Pas 3. Creeu un "to de color" diferent
Afegir una mica de blanc a qualsevol color farà que sigui més lluminós, creant un toc de color. La majoria dels colors de les ampolles són molt atrevits i brillants i es poden convertir en colors pastel afegint blanc.
És més difícil afegir blanc a un color, de manera que primer afegiu una mica de color a la pintura blanca. No haureu d’utilitzar molta pintura per crear un toc de color d’aquesta manera
Pas 4. Barregeu algunes "ombres fosques"
A diferència del tint del color, s’obtenen matisos foscos quan es barreja qualsevol color amb negre. Això fa que el color sigui més fosc, per exemple, convertint el vermell en bordeus o el blau en blau marí. És més fàcil gotear una mica de pintura negra al vostre color de pintura (que afegir pintura de color a la vostra pintura negra) per crear la vostra ombra. En aquest cas, menys és millor: comenceu sempre amb la menor quantitat de pintura possible per evitar fer un color dràsticament diferent al primer intent.
Pas 5. Creeu diferents "capes de color"
Si un color és massa clar per a vosaltres, barregeu els colors oposats per difuminar-lo. En fer-ho, el to (color base) es convertirà en una capa de color; el que significa que es desapareix la capa de color. Per exemple, el contrari del vermell és el verd, el groc és violeta i el blau és taronja.
Consells
- Crear un to de pell no és difícil, però si només barregeu la taronja amb el blanc per obtenir un to de préssec, semblarà pla i poc realista. Preste atenció al to de la pell. Les venes visibles el diferencien. Per als tons de pell clars, dóna un toc de verd, per als tons de pell fosc, dóna un toc de blau.
- Si no teniu cap idea per pintar, submergiu el pinzell en diferents colors i després pinteu-lo al llenç, us sorprendrà el que creeu; pot ser que hi hagi passió enterrada sense que ho sàpiga.
- Consulteu alguns exemples de pintures clàssiques, com les de Pablo Picasso, Johannes, Vermeer, Vincent Van Gogh, Salvador Dalí, Frida Kahlo, Jackson Pollock, Edvard Munch i Pierre-Auguste Renoir. Us donaran diversos estils de pintura diferents.
- Intenta fer amistat amb altres pintors. En algunes escoles d'art o programes de comunitat d'art, tindran sessions obertes d'estudi on l'artista pot utilitzar l'espai per fer alguna cosa. Parleu amb altres artistes sobre els seus mètodes i estils; observar el treball d'altres persones us pot donar idees sobre el que podeu fer.
-
Mireu pel·lícules sobre art, com ara:
- “Girl with a Pearl Earring, que representa l'art de Vermeer. Diverses escenes mostren la teoria del color i els mètodes de pintura.
- Frida, sobre la vida i l'art de Frida Kahlo, que proporciona excel·lents exemples de visió i expressió il·lustrativa, així com de tècniques de pintura.
- Visiteu el museu d'art més proper. Si no hi ha museus, visiteu els departaments d'art de les universitats i escoles properes per veure si n'hi ha. Diverses galeries urbanes conegudes tenen visites en línia i fotografies en alta resolució de les seves pintures.
